透過海報，很難讓人把高雅的鋼琴藝術與影片的人物們聯繫在一起，實際上導演醉翁之意不在酒。影片講的是父愛，其中透露出來的文藝氣息與另外一部描寫父愛的影片《海洋天堂》如出一轍。不同的是《鋼的琴》更偏向于韓國電影的風格，以詼諧的黑色手法講述了一件略有些悲傷的故事，反而讓看的人內心無比的惆悵。

這是一個面臨破碎的家庭，在父親的堅持下陷入了暫時的僵持局面。拒絕離婚，拒絕把女兒交給母親，甚至出現了誰能給孩子一架鋼琴，孩子就跟誰走的荒謬理論。父親只是一個鋼廠下崗工人，鋼廠即將面臨改造，連廠裏的煙囪都難保。母親則跟了一個賣假藥的，日子過得有滋有味。女兒特別愛彈鋼琴，所以為了留住女兒，父親想盡各種辦法，用木頭做假鋼琴，四處跟親戚朋友借錢，鼓動親戚朋友去學校偷鋼琴，最後甚至破天荒的忽悠親戚朋友造鋼琴。劇情迴圈漸進，最後重點展現了這只鋼的琴出爐的過程。只可惜女兒太小，哪能明白這個衰老豆的苦心，於是影片中帶著心酸的喜劇情愫只有看的人才能體味。

影片的重要主人公老豆陳桂林是由頹廢型男王千源扮演的，雖然他在這之前也拍過不少電影，比如《荊軻刺秦》、《漂亮媽媽》、《山頂上的鐘聲》、《即日啟程》，曾與不少優秀的演員有過合作，但觀眾對他的螢幕形象熟悉度還是鎖定在電視劇的範疇。陳桂林這個下崗工人帶著東北男人的痞和貧，也有一個做父親的責任感。他表現出了一個父親對女兒細緻的愛，不管是拉下面子求人還是顏面掃地的進局子，都是他心甘情願去做的。王千源對角色完整的詮釋超過了預期，只不過由於劇情對父女倆的正面描寫較少，父親與女兒之間的情感交流稍有些流於形式。其中比較感人的一個片段是陳桂林呵斥女兒帶著衣服書包去找她媽媽，沒想到女兒卻一臉無辜的自己推門回來找爸爸。

影片另外一個重要的戲份是老豆陳桂林和他的新歡唱歌女之間扯不完理不清的感情生活。由秦海璐扮演的唱歌女為影片增色不少，這是一個耐苦耐勞，獨立自主的准後媽。她的形象與戲份的處理都與整個影片相對立。鮮紅的衣服與整個影片的色調形成了極大的反差，這個人物率真的性格也毫不掩飾了她對陳桂林無私的愛。唯一有些牽強的是劇情加入了唱歌女與豬肉當鋪男出軌的戲份，稍顯多餘。秦海璐本身的表演包括演唱部份的表演倒有令人刮目相看。

為了謀生計，老豆自己組了一個樂隊，秦海璐是這個樂隊的主唱，所以從影片從始至終都貫穿了音樂的元素。由於故事的背景發生在東北，影片的音樂基調主要以復古的俄羅斯鄉村音樂為主。很多時候，音樂烘托出了喜劇的效果。如開篇樂隊在雨中演奏《三套馬車》唱喪，秦海璐撐著黑傘憂鬱的唱著：“冰雪覆蓋著伏爾加河，河面上跑著三套車。”陳桂林則鼓著腮幫賣力的吹著小號。不料旁邊的主人家嫌音樂太過於沉重，要求換音樂，樂隊立馬就換唱了歡快的曲子《步步高》。

這部影片還不得不提到兩個人，即導演張猛和監製郭在容。《鋼的琴》是一部小成本的電影，沒有明星的噱頭，完全靠出色的劇本及演員們真實的表演出彩。除了導演本身獨特的鏡頭語言，鋼廠及廠區人們的生活也形成了影片的獨特之處，相信勾起了不少廠區人對逝去的工廠歲月的回憶。韓國女演員張申英的加入以及電影現場的監控也少不了郭在容的幫襯。如果要說遺憾，則是電影的宣傳太過於不自信，用陳桂林的話來說：最有品位的話是什麼？是忽悠。《鋼的琴》這樣一部有思想，有品位的電影，缺的就是忽悠。文/番茄女王 

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