这部电影的诞生正如原著里提及的故事一样的荒诞而神奇。1865年牛津大学里一位著名的数学教授查尔斯•路德维希•道奇森先生撰写的的童话书《爱丽丝梦游仙境》，出其不意的取得了非凡的成功。而曾经身为迪士尼动画师的蒂姆•伯顿在其转踏的电影导演生涯中也取得了惊人的成就。2010年蒂姆•伯顿翻拍了这部十九世纪六十年代的经典童话《爱丽丝梦游仙境》，就这样，在同一条“不务正业”的路上，两大“奇才”在百余年之后拥有了第一次闪电式的交集。

蒂姆•伯顿导演的成功之处取决于他将艺术华丽丽的植入到了电影里面，在复杂的商业与单纯的艺术之间寻找到了平衡点。如果说曾经风靡的《剪刀手爱德华》是蒂姆•伯顿对自我风格的第一次尝试，《爱丽丝梦游仙境》则是蒂姆•伯顿的一次自我性挑战，其独特的哥特风打破了传统童话的视觉模式，引领了新式复古的潮流。

中国没有童话，只有神话。中国也没有床头文化，有的大都是装出来的。正因为如此，我们对于补习《爱丽丝梦游仙境》这件事情看得很重要；也正因为《爱丽丝梦游仙境》，我们彻底的清醒，原来童话敌不过神话的精彩，神话敌不过童话的瑰丽。曾几何时，爱丽丝期望妈妈能在床头给她讲《神笔马良》的故事，然后她可以画出自己的梦中情人。可惜妈妈没有给她讲那个故事，她也没能画出梦中情人，于是祈求蒂姆·波顿帮她圆梦。蒂姆·波顿做到了，只是他过分研究如何呈现一个比梦还唯美的国度而忽略了爱丽丝的春思情节。

影片多采用暖色调的运用着重刻画童话世界中的奇异色彩，与之形成强烈对比的则是人物的造型与服饰。导演的三大御用人物约翰尼•德普（疯帽子）、海伦娜•伯翰•卡特（红皇后）、安妮•海瑟薇（白皇后）都采用了另类及个性化的化妆造型，服饰在裁剪方面也非常讲究，线条的组合与色彩的搭配简约而不失华丽。在这个隐蔽的花花世界中，丰富的色彩展现给观众一个浮夸的世界，也反称出了暗藏的黑暗势力，而颠覆的复古风再一次塑造了一个个经典的荧屏形象。一场华丽的视觉秀比起爱丽丝的长相、疯帽子的舞蹈、白皇后的血口大嘴实在是恩赐了。

爱丽丝原本是一个胆大妄为的梦游主义者，但在这里她是一个自欺欺人的冒险主义者。一次意外的求婚让19岁的爱丽丝陷入了慌乱之中无法淡定，她选择了逃避。于是乎故事在一开始就充满了暧昧的气息，注定会打破十多年前的梦境，如何发展却是一个未知。一边坚信自己的梦游之旅，当她发现掐肉都无济于事的时候，又一边在现实世界和第三世界之间徘徊不定。直到她遇上那个缺了门牙但不缺心眼的疯帽子，她才终于明白自己为何而来，又为何而去。爱丽丝找到了自己的爱人，但一切还未开始就已经结束，只可惜在她看来，那并不是爱情。电影依然延续了原著单纯的童话情节，却添加了更复杂的感情成分。可能会导致的情况有小盆友不理解其中的真理，大盆友误解其中的真理，老盆友否定其中的真理。

影片最后，爱丽丝将返回人间，疯帽子的留恋不舍令人怜惜，他不停地质问爱丽丝是否会将他遗忘，显露出那一份真挚的爱意。冷静的爱丽丝义无反顾地选择了离开，也许离开才够资格保留住那最后的一份纯真。这只是一个假装的童话，以为很美却又很短暂，爱丽丝在奇遇中找到了说服自己的理由。就好像我们在走走停停间摇摆，时间在半推半就中流逝，重要的是我们明白自己要的是什么。文/番茄女王

PS：

看爱丽丝没有睡着，倒是隐隐作笑。旁边一家长嘀咕：“这是3D吗？怎么不带眼镜是双影，带了还是双影呢?”突然有种冲动想给她解释下，不料她又嘀咕到：“这3D效果也太差了吧！”现在家长真是英明啊。后面又传来：“孩子想睡了吗？想睡就睡吧。”另外内地3D实在太暗了！

附赠观影笑话：

鸡蛋：《爱丽丝梦游仙境》好看吗？

鸭蛋：house house tiger tiger。

鸡蛋： house？？？？？房房虎虎？你无敌了！

鸭蛋一本正经：看到没，四级不过的后果！

番茄：鸭蛋你说你自己吗？马马虎虎是horse horse tiger tiger。

鸭蛋：囧～