《我是路人甲》：绝望香港的典型代表作

文/马庆云

尔冬升导演的电影《我是路人甲》是一部可以看的影片。在肯定这一点之后，我觉得应该把这部电影与顾长卫导演的《微爱》对比一下。甚至于还可以加上老马的大哥主投的电影《疯狂的导演》，一起对比着聊一聊。

在底层情怀一面而言，尔冬升的《我是路人甲》做的最好，这也是影片让人根本不忍有任何过分批评的地方。如果说，上边提到的三部电影，都是以拍影视剧为题材的话，那《我是路人甲》实在是抓住了影视剧行业中的最底层——群众演员。中国电影缺少向底层看的勇气，单凭中一点，尔冬升应该获得极高且应有的尊重。

《微爱》和《疯狂的导演》，题材甚至故事发展脉络上，都极其相似，《微爱》至少在故事架构上“借鉴”了《疯狂的导演》。这两部戏，都是以编剧、导演如何运作一部电影为故事核，也都是遭遇各种不靠谱的扯犊子事件。整个戏码看下来，其实也是在说，电影人不容易，蛮辛苦的。

但我们应该注意尔冬升导演的这部《我是路人甲》的结尾部分。男女一号拉着手在各种片场狂奔，他们所追求的演绎事业，却没有任何希望可言。我们要注意这部影片最重要的一点，整体意志上的绝望性！

《疯狂的导演》，最后的戏码是哥几个玩戏不成，来开酒吧了，而且还调侃着跟新人导演打趣，让新旧形成一种循环交替。《微爱》最后的戏码，是傻小子成了，有投资了，要玩戏了。前者，是笑着说出苦难，后者是，笑着迎接成功。但为何《我是路人甲》却笑着让你绝望于所奋斗的事业呢？这是看这些较为有情怀的电影，需要去思考的问题。

《疯狂的导演》和《微爱》是大陆的编剧，而《我是路人甲》则是香港尔冬升自编自导。这种结局的差别性，很大程度上说明着大陆与香港文艺心态的迥异。大量港产电影，最终表达的，都是对现世的绝望情怀，诸位感兴趣的，可以去仔细观察一下。不光尔冬升这部电影，甚至于近来彭浩翔的《人间小团圆》，更早的周星驰的《大话西游》、王家卫的《东邪西毒》等等。

大陆文化生态，很少表现出绝望的意志来，都是或调侃苦难，或从苦难中看到光明。冯小刚的《一九四二》，是近年来最苦难的电影之一，但结局却是从苦难中走向光明，是“张国立”与一个小女孩组建了爷爷与孙女的关系，最后又形成一个家族。

香港的文艺作品，只要是正经的现实主义的文艺，大多有看不到光明的绝望感存在。拿《我是路人甲》来论，全部的角色，均未获得任何所谓的成功，都过着艰辛的生活，住了破陋的房屋，吃着难以下咽的饭菜。乃至于男女一号虽然暂时牵手，都让人看不到任何事业上的成功，看不到用以吃饭的饭碗可以平整。

当然，这种结局的差异性，并无高低之分，只是不同文化生态环境成长造就的。大陆文化生态，是一个几千年的苦难生态史。这种环境，造成文化生态里边，对苦难的表达更具备老人气质。什么是老人气质呢？老人气质，就是笑着说出自己的苦难来。

香港文化生态则不同。这个地方，有文化可言，亦不过百年时间。这更像是一个孤岛杂交文化。郭富城主演的《浮城大亨》很能代表整个香港文化群像——洋人强奸船女所生的洋杂儿罢了。洋杂儿，出自《浮城大亨》，笔者无任何诋毁香港文化的意思，相反，很尊重这种文化生态。

这种洋杂文化，缺少苦难的根基，没有历史苦难的积淀，所以，对抗苦难的方式，大多是不足以像“老人”一般的。同时，它又处于一种双向排斥的状态中。既排斥自己历史上的船民时代，又排斥洋人带来的殖民时期。这种互相排斥，早就香港文化生态中，经常有“看不到希望”的错觉。整个香港人群，缺少希望感。

这便造成香港剧作家的作品，大多过度绝望。《我是路人甲》便亦可以归为此类。以大陆编剧眼光来看，横店并非绝望之地，相反，它真真切切地正在成就着大量有志之士的演绎梦想。大陆电影人，往往喜欢绝望中获得希望力量，从而更加振奋。尔冬升老师则与我们不同。这种不同，或许没有谁高谁低，文化差异而已。

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