自从2001年第一次走进澳洲，俺就由衷的喜欢上了澳洲土著的画儿。那种线条的神秘和隐晦，那种色彩的绚烂和奔放都深深的打动着俺，俺就像是被那些土著们用回形镳击中了一样，旋过来正中俺的心房，飞回去带走了俺的魂灵。直到现在，俺还是一见到土著画而就走不动道儿。那一年土著画在北京那个的中国美术馆展出，俺也赶着去看了个边，暴扣那里面播放的视频。后来又两度进澳，都是如此这般的无法释怀，那些个画儿，真个是让俺看了又看，爱了又爱，欲罢不能啊~~~
    最近开始学画儿，自学啊，瞎画着玩儿。俺就想起自己喜欢的土著画儿了呀，琢磨了一下，俺觉得还是先临摹吧。试试看效果怎么样。这不，就有了俺的第一幅土著画处女作。


    你看见那幅淡蓝色的画了么？那就是俺的的拙作。


    它就在俺家客厅里，和俺拍的照片放在一起。俺曾经斗胆想过，自家的装饰绝不要那些商店、画廊里买来的画儿什么的，要摆要挂就是自己的作品。现在看来，前面那一句是实现了，家里四面墙壁光秃秃，一码儿白，嘿嘿，后面那一句可就没了着落了。
    这张画儿的诞生，让俺的宏伟蓝图实现了零的突破。俺很是欣慰呀！


    最初的草稿。图案上打的是最基本的底色。关于澳洲土著画的特点俺就不说了，您喜欢就自己个儿去网上搜搜看吧。


    定下了最基本的色调。背景色也涂好了。


    沟边儿，点颜色。做出主要的图案。左下部基本完成了。


   初具小样儿。


    定稿完毕。


   估计如果放白墙上还是挺好看的，自己画的，自己喜欢。


    墙上没有挂钉，还是摆着吧。


   和俺家的布置还是挺协调的，您说呢？



小资料：
    澳洲土著艺术中绘画的成就最为突出，他们把图案绘在岩 石、树皮、圣品和地面上，也在自己的身上作画。传统绘画的图案由线条、圆圈和点组成，这些图案中通常蕴涵着故事，或者代表了某种自然现象和自然力量，或者 代表着创世神灵，具有一定的宗教或精神的内涵，其含义在不同部落中有所不同。土著岩画已被公认是世界上最古老的传宗接代画。岩画的历史估计有4万年，它分 为刀刻涂抹和直接描绘两种。土著艺术家采用白色的黏土、红色或黄色的赭石以及木炭和水混合在一起作画。在澳大利亚各地还有很多关于创世祖先形象的绘画遗迹，据说它们是出自祖先本人之手，而不是后人的作品。人们继承了这些神圣的图画，并承担了补充上色、修葺磨损，以及一次又一次更新重绘的工作。这使得许多 图像都超越了画面本身的意义，它们代表了祖先们实实在在的精神力量，每当重绘或在仪式中被触摸时，它们的神力就会释放出来，以保证季节按时更替，动植物繁 衍不息，孩子顺利出世。
    树皮画的历史比岩画晚。土著人有的将桉树皮烘干压平后作画，也有的将树皮用火烤黑在上面刻制图案，他们在上面勾勒出动物的内脏，就像是X光画。这些画表现 的主题经常是各种土著传说和故事，笔法有些像西方现代装饰画。沙石画在沙漠地区常用，主要是祭祀时在沙地上绘画，祭祀仪式结束就不再保留。生活在澳大利亚 西北部的特克•格里克定居点中的艺术家使用的画板不是树皮版，而是三合板。在一些仪式上，舞者们在跳舞时，手里拿着这些朴素而生动的画。很多木版画上画的 是黑色的动、植物，周围点缀着一圈白色的圆点。
    土著艺术是澳洲原住民的艺术创作，主要是绘画。早期的作品是通过色彩点阵描绘生活环境，载体是回力镖和各种原始木制容器。各种颜色的颜料疙瘩堆在载体表 面，形成一些符号，箭头指男人，圈指女人，波浪形指水，这些表述在世界各地都大同小异，对于使用象形文字的中国人来说，不需要看注解就能大致明白。在我看来，这些作品或者是有色彩的盲文，或者是点阵化的甲骨文，都属于古老而单纯的岩画式的生存表达。