参观巴黎的卢浮宫的时候，我有幸得以近距离观看法国著名画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔酝酿了36年，最终画成的《泉》的真品，画面上手持水罐的少女那优雅恬静的姿态，那匠心独运有如抒情诗般的古典美，带给我的震撼甚至超过了断臂女神维纳斯和有着神秘微笑的蒙娜丽莎。

    很多的评论家都对画面中的水大加议论，这幅作品对于水的表现的确非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水可说是宁静画面上最具动态的因素了，但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

    我不是画家，也不是美术评论家，但是我也有自己的审美取向。我比他们略高一筹，（哈哈！不是盲目自大呦！我有我的根据）在对着画面上的流水看了又看之后，我忽然发现：我更欣赏画中那少女抱着的罐子！

    很久以来，我就对罐子情有独钟，不知为什么，那种陶土的罐子既是生活日用品，也是精美的艺术品，一直想拥有一个。剑桥的市场里，就有很多这样的罐子。

    我比较喜欢这种带手柄的水罐，它显然是用陶土作坯，然后上了釉彩再烧制的，所以瓶身锃光瓦亮的。另外，这个陶罐的造型是也我最喜欢的那种，罐口宽大，罐身粗胖，再插上一大捧蓬蓬勃勃的雏菊，随意的摆在客厅里。

    想象一下，下班回来，推开家门，迎面吹来一股弥漫着原野气息的山风，人一下子就神清气爽了！

    这是那种没有上过釉彩的，粗粗的皮肤，用手摸一下，指尖触及处有点粗糙的摩擦感，有点麻酥酥的。如果你再用点力，就会有丝丝缕缕的微痛从指尖传来。

    但这种原始的感觉却最能触动你的心弦，让你不禁心扉洞开：原来安格尔画中的那个妙龄少女也喜欢与这种粗粝的瓶身亲密接触，所以才褪去衣裙，摆出了那样优雅的姿势。

    一大堆海蓝色的瓶瓶罐罐，每一件我都想带回家。但是实际情况是，哪一件我都没买，倒不是价格问题，主要是不便携带，后面的日子里还要拖着行李跑几个国家，一旦破碎，岂不是瓶、财两空？没办法，摩挲许久，只有放手，忍痛割爱了。。。。。。

    中间的那个罐子是不是有点鹤立鸡群的味道啊！属于那种身材高挑，姿态优雅的美女形制。它的下方那个白色的小罐子怎么样？也不错吧？还有右上方那个瓶口高高、大肚圆圆的罐子，也很有特色。真是造型各异，各有千秋啊！

    看见最上方的那个摸样怪异的罐子了么？像下水道的拐脖儿，身上开了两个口儿，一个口超小，一个口超大，琢磨了半天，也没弄清是用来装什么的。

    这种粗陶上釉的瓶瓶罐罐虽然看着粗笨些，但是拿在手里却会有一种实实在在的厚重感，让你不必担心盛在里面的液体会一不小心洒出来。冬天的时候，在英国的阴冷天气里，手里抱着这么一杯热热的咖啡，蜷缩在炉火熊熊的壁炉前，整个身心都会是温暖的吧！

    这种绿有点像咱们老祖宗的建筑材料——琉璃瓦中的一种色彩。同样的颜料，人家是用在了老百姓的餐桌上，而我们用在了九五之尊的帝王家。

    宝蓝色应该是不错的，很富贵的颜色，我们的景泰蓝制品就很喜欢用这种颜色。（景泰年间以蓝色为主调的金属烧制品，因此得名景泰蓝）但不知怎的，用在这些器皿上却显得有些沉闷。

    各色水罐，主要是瓷质的，更精细了，但不是我所喜欢的那种。

    呵呵，一个水罐，安格尔的水罐，竟然啰啰嗦嗦说了这么半天，你看我多能牵强附会啊！我都挺佩服自己东拉西扯的本事的。好了，好了，您别批我，我自己先批了！（不过，我私下里认为自己联想丰富呢！嘻嘻！）

 附：

    据说完成《泉》这幅画的时候，作者安格尔已经是76岁的高龄了。完成以后，有三位卖家同时出高价购买，争执不下，安格尔差点让他们抓阄了！嘿嘿！

   《泉》后来成为一位伯爵的私人收藏品。根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。所以我才有幸一饱眼福。