今天看了一部爱情片儿。没觉得特好看。形式有点儿像《当哈利遇上莎莉》。但是又没人家那么喜剧。一般吧。给三星。但是豆瓣上居然都有四颗。我纳闷儿了。但是此片儿原声真的很好听。推荐各种摇滚迷流行迷欧美迷音乐迷们去电驴上下载。反正我个人是很喜欢。所以，这篇儿压根儿不是影评，完全的介绍音乐。

一共有三首歌让我印象特别深刻：

Smash Mouth（破嘴合唱团）《Walkin On The Sun》

Hooverphonic《Mad About You》（同时也是芝华士广告曲）

Jet（喷气机乐队）《Look What You've Done》

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Smash Mouth：Ska-Punk（斯卡朋克）这个乐队的歌确实听得人很快乐，节奏也很有韵味，曲风很多元

【斯卡朋克(Ska-Punk)：这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念,因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义,他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种.斯卡(Ska)：牙买加的一种本土流行音乐形式(属于雷鬼乐族群),50年代产生,60年代早期非常流行,是后来风行一时的雷鬼乐(Reggae)的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐,非洲古巴黑人音乐,早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐,蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲,我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯.】

    94年成军于加州圣荷西的Smash Mouth（破嘴合唱团）是支发扬庞克乐精神并发誓创造出最快乐的摇滚乐的队伍,团名的灵感来自于美式足球联盟NFL传奇巨星Mike Ditka形容一种强调夺球本能的运动——Smash Mouth Football。主唱Steve Harwell爱听猫王、乡村乐及Hip-Hop，鼓手Kevin Coleman则从Speed metal、Ramones、Dead Kennedys一路听到Sublime,贝斯手Paul De Lisle迷的是披头四风格的摇滚乐、庞克摇滚,或是Van Halen、Kiss、Aerosmith、B-52\'s的音乐,吉他手Greg Camp则听尽60年代名不见经传的车库摇滚团或冲浪摇滚团的作品,再加上The Clash及U2。Steve与Kevin源自街头庞克族的活力,撞上Greg、Paul这对音乐玩家,一种精炖烘培伽州摇滚佳肴于焉出炉,散发着hip-hop、拉丁、雷鬼、庞克、冲浪摇滚、ska、流行等不同佐料的风味,最重要的是,Smash Mouth找回了玩摇滚与听摇滚最基本的乐趣。

　　Smash Mouth(破嘴合唱团)在圣荷西跑了两年场子表演后,因《Nervous In The Alley》获得当地最具影响力的摇滚电台KOME的强力放送,跃身成为该电台创台以来首度破例播放无约乐团,消息一传开,接下来就赢得环球音乐旗下Interscope唱片公司的一纸合约,并于97年发行首张专辑《Fush Yu Mang》,专辑发行后即踏上巡回演唱行程,与Blur、Sugar Ray、Third Eye Blind同台切磋,辑中首支单曲《Walkin\' On The Sun》漂亮出击,抢先蝉连Billboard现代摇榜5周冠军,接续的《Why Can\'t We Be Friends》则攻进现代摇滚榜TOP 10,专辑闯进流行专辑榜TOP 20且缔造双白金销售记录。

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Hooverphonic：Electronica（电子）, Alternative Rock（另类摇滚）, Dream Pop（梦幻流行）, Ambient（氛围音乐）这个乐队的歌偏迷幻型，其实也就是trip-hop，听得人有晕晕醉醉的感觉，很舒服

    是一支比利时的三人梦幻流行乐队，在他们的新专辑中，乐队开创性地从他们1998年专辑“Blue Wonder Power Milk”中描绘的那仿佛冰冷安宁的大海景色，向这第三张专辑“The Magnificent Tree”中的阴暗情感转变。Geike Arnaert嗓音中所体现出的古典清新美仍出色地抒发着那乐队标志性的朦胧而轻盈的情感，在乐队前几张专辑中，她将这种特点发挥至及至。然而象“Pink Fluffy Dinosaurs”和“Frosted Flake Wood”的编曲相当深奥难懂，极难加以界定。乐队总创作者及编排者Alex Callier和吉他手Raymond Geerts加入了更多缓慢而忧郁的多重乐器演奏，目的是要创造出更为抽象的舞台效果，而从另一个方面来说，Hooverphonic独有而成熟的音乐成分也没有遮蔽先前乐队所抛弃的那华丽而流畅的音响背景。象单曲“Out of Sight”和“Mad About You”以接近Julee Cruise般的歌喉烘托出完全的戏剧性氛围，为听众提供了广阔的想象空间。同时The Magnificent Tree也没有完全忽视音乐中的神秘感，当Hooverphonic在听众耳际缓缓舒展开音乐氛围时，听众会对这支乐队的特点更加了解。这张专辑从各方面来说都算是成功的，Hooverphonic以改良的new wave元素与合成的流行乐的结合确实尽善尽美。而乐队的音乐似乎离厂牌的音乐类型相去甚远，但仍十分体现代表着厂牌的音乐影响。

　　来自比利时的Hooverphonic也是被许多乐评经常提到的一个Post Trip Hop乐队，事实上几乎和许多被乐评界冠上这个称呼的其他乐队一样，Hooverphonic并不喜欢这个称号，而事实上该乐队和其他所谓的Post Trip Hop乐队一样：Trip hop的音乐质感并不强烈，相反由于中过多的铉乐加入使得这个乐队的音乐也更加地偏向类似专门被热门电影看中配乐mono，Craig Armstrong等“电影原声”派的乐队。

　　Audiogalaxy网站给出的定义则是Electronica, Alternative Rock, Pop, Ambient，应该说这个定义还是相对客观的。

　　此外在部分曲目还大量运用吉他噪音或吉他迟延重叠以及把原来的女主音Liesje Sadonius和后来的女主音Geike Arnaert的声音都处理成飘渺的效果，这一切似乎又有点接近shoegazing，乐队的本身就少的可怜的音乐黑暗感等于彻底丧失。

　　而关于Hooverphonic喜欢在许多曲目里女主音的声音被刻意地处理成飘渺如仙乐，这样的做法仁者见仁，智者见智吧，反正我觉得是不太合适，美则美矣听下来似乎让人挑不出什么缺点，但同时也等于失去了自己的声音个性，听过后就很容易忘记，而且在现在一抓一大把的所谓的“仙音”里实在又不够显眼只会被马上淹没。

　　整体来说，Hooverphonic的音乐因为过多地考虑到流行性而更容易被热门电影看中，而不是具有实验勇气的一支乐队，不过相比许多实验乐队到可以更快地赚到很多钱，而且和相类似的Smoke City等乐队一样红遍了欧洲的主流音乐界。

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Jet：Garage Rock（车库摇滚）这个乐队的歌做得真的很不错，我听了很多，很带劲儿，复古得很够味儿

    这是一组20出头来自澳洲墨尔本的4位年轻小伙子，所把玩出再掀复古概念的全新摇滚作品！“我们想要找回60及70年代的音乐感动，找寻其音乐的根源，那也之所以让我们每一次表演都会翻玩猫王的《That's Alright Mamma》！”Jet的团员如此说道。

　　当音乐的历史演进到新的纪元，脚步似乎暂缓了起来，一些追本朔源复古摇滚文化，已如火如荼的延烧展开了起来，如同The White Stripes，The Hives，The Strokes，Hot Hot Heat，Yeah Yeah Yeahs…等一票评价相当高的新生代乐团，他们直接了当的向20世纪60年代的风格取材，绽放Garage Rock与70年代Punk Rock的音乐魅力！

　　由Nic (主唱/吉他)与Chris Cester(鼓手)两兄弟为其核心，加上Cameron Muncey (吉他手)和Mark Wilson四人所组成的Jet，从小Cester便浸淫在爸妈所聆听的唱片世界中，尤其是Beatles，这也驱使他俩组团的意念，取了个The Boys为团名开始翻玩一些经典团的名作，其中并吸取前辈的精华，加入自己的创作概念中，杰出的表现，受到替澳洲于全球摇滚市场争光The Vines赏赐，应邀做他们巡回演唱会的暖场团！一曲相当率性的单曲《Take it Or Leave It》惊艳四座，立刻被NME赞誉是“Rolling Stone与澳洲的摇滚英雄AC/DC的综合体”！Jet瞬时形成各大唱片公司抢人的局面！终在花落Elektra后，率先推出安抚那些按耐不住期待的乐迷之先发EP“Dirty Sweet”，识曾相似的专辑名称是取自T-Rax的音乐概念！连滚石合唱团2003的复出巡回演唱会，都指定Jet作他们的开场乐团！

最后发几张男主角的帅照，完毕！