各位，新年进步！今天有感而发，写得比较多，请用心往下看。

跟朋友闲聊，发现自己几点：1）真的不希望再窝在录音室，片场才是笔者的游乐园。为什么？自由。发行唱片，必须顾销路，年中争宣传，年底争奖项。当年新人一个，要唱爵士，被否决，无话可说。争宣传，面对八卦尖酸恶性传媒生态，厌倦。争奖项，你我都知道，刘翔跨栏快，因为他争得是运动奖项，与时间竞赛，时间很客观；电影奖项比较主观，但还是有几百位评审，再政治正确而获奖的电影也是好电影；艺术奖项比较主观，但还是可以有评审团；然而香港流行曲奖项，没有评审。那么你问，谁决定？公司高层决定。头衔都是什么总监，总裁，主席等。他们位高薪酬高，并不代表艺术水平高，而是生意头脑非常高。明白吗？有交易，有来往，歌好听不好听，所谓的‘火不火’，都可以打造。声势，可以虚张。当然不可太过，否则做得太出面，报纸标题，还是丢人。所以奖，是公司安排，公司争取。得奖，公司同事会告诉你，是他们的功劳，你的艺术抱负，在重重利益输送包围下，不堪一击。香港唯一较有公信力的奖项，是ifpi销量奖。按唱片销量算，够客观。因为就算唱片公司再有钱自己买回去，跟买奖无异，也总算笨得出面，笨得够真金白银。有些网友会说，靠，那些红歌星哪用公司宣传跑台，哪用谈什么生意？非也。难道大牌歌星刚出道时宣传不用跑？一样跑，不管谁火不火都要跑，跑多少跑多久而已。人中歌中，自然少跑；人中歌不中，那就看这人当时人气如何；人不中歌中，那就看这歌有多耐听；人不中歌不中，对不起，这位公司宣传看怕要捱通宵跑台。所谓的跑台，是宣传人员亲自去各大电台兼电视台，跟各大监制和唱片骑师拉关系，‘互助互利’，亦不存在什么法律抵触。只是近年唱片公司节省开支，宣传人员减少。离题万丈。总之，笔者爱音乐爱创作，可惜当年面对商业包装‘迎合大众’，不得已举白旗投降。片场又如何？自由创作角色设定，只要导演和制作公司许可。对白有难度有苦衷，下面会提及。有时甚至可以帮忙设计场面，给导演分担压力，不然主意干枯。决定权自然在导演手里，有些导演开明，有些传统，看缘份造化。不过有时候，制作公司声音大，凌驾导演，亦不少见。这不是好事儿，制作公司介入一般都是为政治或商业因素，咱们演员也只好随遇如安。总之，笔者爱演戏爱写作，尽管还是商业包装，但自由度相对大，创作力得到满足。偶尔有支持者说喜欢笔者的歌，在这里表示深切致谢。喜欢笔者的戏，在这里表示，会坚持下去。

2）前面提到，对白有难度有苦衷。为什么现在电影业这么渴剧本，制作公司，导演以至演员都为剧本头疼？大有原因。简单的说，是收入与付出不相称。编剧被严重忽略极长时间，以年代计。好了，编剧不写剧本，可以改行兼职生存，写小说行不行？行。但收入更少。就算作家韩寒，全中国十亿人口竟然才一个韩寒！受当代认可小说作家数目，跟过去鲁迅巴金年代也不知怎么相比，然而此一时彼一时，按下不表。回题。畅销书籍，大多是‘如何升级至CEO？’‘发达秘笈’，跟电影电视剧落差颇大；香港更糟，最流行书籍，非八卦周刊莫属。内容当然不堪入目，私隐有价，杂志一份八块八（瞎掰）。明白了，社会节奏淘汰了这些深思存在，当编剧，很艰巨；那么过去的编剧又跑到哪去了？做生意，当监制，捞个盘满钵满，但那是八九零年代的事儿，近十年编剧要出头再难复见。这情况，真是集齐一套杯具，由编剧的生老病死都道了出来：有为编剧年轻时写了份好剧本，好不容易拍成电影，票房遭同期商业片打败；编剧愤愤不平埋头苦干，一直无人欣赏，至年迈被逼妥协，写了份有违半个良心的商业片，不料竟赢了个奖项，高兴时发现已患了癌；流离间，写了份作品遗爱人间，总结人生几十年电影写作对其个人和社群的影响...（喘气）。这题材不拍成电影，也够杯具。这就引申到下个题目：在看文章的你们。

3）互联网资讯发达，讯息源源不绝递送，人只须过虑，稍为消化即可。然而信息的质量，变得越来越单薄，要不是新闻一样的资讯物质，要不是哗众取宠，富渲染字眼，务求吸引眼球不择手段的字句。接收方也变得懒惰，懒得阅读分析，只要墨水印在纸上的都相信，给自己各样借口去关掉脑袋，停止思考。关掉脑袋休息没关系，关掉脑袋张嘴说话是问题，结果给人留下一个无理无礼的印象，姑且无意。看毕这段文字，消化过后，各位有什么感想？希望切莫着意小处字误，细节遗漏，而是从大方向去思考。这样，笔者任务达成，亦算为这些苟延残存的编剧朋友们做了点儿事儿。

后语:怀疑笔者是不是那位年轻编剧的朋友，答案是一点都不像。笔者写的，可商业了！再见！