——读洪文生的诗

                                       于燕青

看过诗人洪文生的一些诗作之后，再看他“阳光穿过一只橙子的变奏”和“那种水果与果酱”的诗句，这样密实满溢又有张力的语言，于视觉的惊鸿之后，便可断定他的诗写果然变奏，诗人的意象世界被打开，风雷、流岚、草木亦是股掌之上的一只橙，一席盛宴里的可品可尝。变奏是一种质化与飞跃，诗人洪文生本是一名教师，在漳州的一个小城镇里教书育人。命运曾让我差点也成为这样的人，我的母亲也是教师，因为母亲经历了文革那段中国历史上最黑暗的教师生涯。所以我谨遵母嘱，没有选择她的职业。后来做教师的诸多好处使我倍感遗憾。

    我认识的作家里有很多教师，或是做过教师的。这是文坛的一大现象，我把这种现象看做从一种高度转身，转身转得好的，能成为一个成功的作家，但高度转身也是一个高难度动作，因为老师更容易受课本的影响，传统写作的捆绑，以致写出来的文字带着作业的阴影，写出来的是作业而不是文学作品。可是洪文生没有作业的遗迹，这昭示着他的诗歌创作有宽阔的远景。果真，在这样的变奏之后，洪文生的诗作遍地开花了，他近年来频频在有影响的文学期刊发表诗作，诸如《青年文学》、《诗歌月刊》、《诗江南》《闽南风》《金浦报》等发表作品。

洪文生有个笔名叫维他命，诗人阿司匹林曾为他写过一篇题为《草尖上的风》的诗歌简评，评论说：“在维他命的诗中我们可以看到一个站在高处雕刻文字的身影，他的刀法细腻，切入点恰到好处，顿挫相融，错落有序……”诗人的评论恰到好处。洪文生的诗写是遵从内心的，诗人内心的丰富，对于平庸的不安分使得笔下顿挫感强，跳跃性强，一个优秀的诗人是能够按自己的内心写作，这是一种才能。我很喜欢奥尔罕·帕慕克在《我的名字叫红》里的一段话：“当我画一匹骏马时，我就变成了那匹骏马。——当我画一匹骏马时，我就变成了画它的伟大的前辈绘画大师。——当我画一匹骏马时，我就是我，仅此而已。”这说明艺术家首先必须融进自己所创作的艺术里，再来就是学习前辈大师的东西，最后是超越，从那里脱跳出来，成为无可替代的自己。诗歌写作也是这样，首先要融进笔下的诗歌里，维他命的诗歌写作已经迈出了这可贵的一步。

诗人洪文生的诗大都短小精悍，“内心守住的一道线/婉约入骨/所有爱恨情仇/如盛住瓷器的丰满/夜的黑，专为昙花作背景/多少日子/在想象里为你打开，一瓣一瓣”这首《秘密》达到了“凫胫虽短，续之则悲”的境界。那“竹外疏花”的闲适明朗，那“梅边吹笛”的清韵，给读者留下了深刻而美好的记忆。“如盛住瓷器的丰满” 在这里我们看到了时光的容器。诗人给了我们一个超越肉眼的、空灵的视界。这丰满的奥秘，非人类的智慧所能彻悟的。瓷器，又是多么美好而易碎的东西，比如青春、爱情、心绪、诗歌等等，这需要一双心灵的眼睛，一双呵护的手。

然而，诗人更多的是在慢慢地等待，等待一些或重或轻的词语，飘落或坠落在日子的薄册里，等待阳光穿过一只橙子的变奏。我印象里洪文生的写作更多的是于一首看似平淡的诗里，佻达着一两句让人一凛的诗句，成了提挈整首诗之诗眼，使整首诗歌有了亮度。“日子的脸上有咒符”“每天有铁的力量” ——《空篮子》。“岸在慢慢地走/像一个隐秘的盗贼”—— 《12月16日的河流》。“痛苦是记忆的保湿水”——《与海同谋》。这诗的“创生”性语句，是率性的，在不刻意间超越了日常之层面。

当然，诗人还有不足的地方，有些语言过于跳跃，找不到生活的铺垫。可喜的是诗人已经崭露头角，诗人又很年轻，我相信1978年出生的洪文生，只要肯下功夫，他能有更大的成就。我在此借用洪文生的诗句来祝福洪文生，愿他“那个想从秋天里走出来的人/脚步不践踏落叶/挟一些光亮……”