沈阳图派商业摄影

水墨中国  

 中国摄影《商业影像》 2008年5月刊

感言：我是从纯绘画走到数码后期，又从数码后期成为一名商业摄影师的。其实关于商业摄影我想说的并不是很多，因为商业摄影并不只是为客户拍摄出满意的照片这么简单，我往往总是想让客户有惊喜的表情出现，那样会有一种满足感，所以经常会自作主张去尝试些新的东西。老师说我是个“不听话的摄影师”。

风格：正因为我出身绘画，所以总是想把绘画里的许多元素融入到商业摄影里。曾拜读过不少前辈老师的画意摄影作品，从中学到了很多东西。但后来发现单通过画意背景和道具、服装等因素已很难达到让人耳目一新的效果，所以我把创作的重点放到新画意摄影的研究中，同时也在思考如何拍出时尚前卫的作品。
我总希望没有自己的风格，所以我的每一次拍摄都在努力地颠覆自己。

团队：我们的团队喜欢各种方式和风格的创作，因为我们有一个共同的目标，所以总在作一些新的尝试。我们的化妆师.造型师和摄影助理及所有工作人员都十分优秀，长期的合作使我们配合得相当默契。把每一次拍摄都当成是一场新的战斗，我喜欢这种各司其责的感觉，让我紧张，更让我兴奋！

创作经验：我习惯思考，更习惯通过思考去实践！喜欢在绘画作品中寻找创作灵感。我总认为绘画对于摄影来说是无限的资源宝库，无论是欧洲的古典油画还是中国的传统水墨，都有很多值得学习借鉴的地方。绘画作品的形式、语言、元素以及符号都是我创作灵感的源泉，这些东西本身就是美。那么怎么把这些美丽的东西巧妙地融入到自己的作品里，这是我需要思考和研究的课题，所谓仁者见仁，智者见智，每个人都能拥有属于自己独特的想法和创意。

以下是本刊记者对摄影师钟永刚的采访：

商：您谈自己的创作风格的时候谈到“新画意摄影”，它具体是什么？

钟：画意摄影可以说是摄影师对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力模仿绘画艺术，凡是绘画艺术中可以采用的技法（例如构图和用光）都可以运用于摄影之上，而且行之有效，即以构图而论，三角形、对角线、对称与均衡、黄金律等，都是绘画之中的技法，运用在摄影方面，同样产生优美、完善、简洁利落的效果，人像摄影的采光技术，很大部分是由绘画理论中引伸出来的。“新画意摄影”其实是我自创的一个名词，在画意摄影的基础上把绘画元素、水墨的感觉、油画的肌理、形式感的冲击应用到商业摄影中，创作出新颖的视觉感受，《对话­ --- 八大山人》就是为此所作的一次尝试，。

商：您的团队合作得很有默契，请举例说明一下这种默契包含哪些东西？

钟：我和我的团队成员不仅仅是工作上的伙伴，生活中我们也是很好的朋友，所以彼此间都很了解。那这种默契就不是一两句话能说的清楚的，举个例子来说吧，如果在拍摄过程中我忽然觉得模特的头上少了个什么东西，我就告诉造型“头上少东西”，他就能完全领会我的意思，加的东西也恰到好处。

商：以《汐之赋》为例，请说明一下您的创意是如何策划的。

钟：我拍所有的东西其实都想表现一些“中国风”的感觉。拍这套片子的时候，我觉得飘带的感觉跟中国的水墨画很像，所以单拍了几条飘带加进去；背景也是如此，选择了扇子、鼓、花纹等等加以叠加，更加突出了中国风的氛围。当然了，接到一个单子，我们会坐下来商讨关于创意的东西，做出几个甚至更多不同感觉的方案，然后分析选择一个感觉最准的做一下修改就好。

商：简述一下拍摄的过程，这个过程中重点把握的是什么？

钟：基本上还是按照策划的创意来拍，但是在照片最终效果出来之前，我会一直想象、再想象。所以我临场发挥的几率很大，有时候甚至会完全颠覆之前的策划，比如给沈阳天娜文化传播有限公司拍摄模特宣传照的时候就是如此，本来计划把模特分为两三人一组来拍，拍摄时我忽然感觉把所有人放到一起表现更能突出大片的效果……后来就有了现在这组照片虽然不是按客户要求拍摄,但却是客户最满意的作品.

商：您拍的图片大部分还是属于时尚摄影的范畴，从业几年您是如何理解时尚以及它与商业摄影的关系的？

钟：对于我个人来说，时尚是我脑子里的想法、是一种审美的理念、是我的一种自信。既然是一种理念，那么商业摄影是一种视觉传达途径，两者的关系可以用内容与形式来表述。

商：美术对您的摄影创作影响很大，那么您如何把握美术元素与摄影元素的平衡？

钟：很多人都提出过这个问题——美术的元素用的太多会不会使得一幅摄影作品变质，我认为辨别一幅作品有没有跨过这条界限的标准并不难，找第一眼的感觉。观众第一眼认定的主体是什么，比如《对话­ --- 八大山人》，吸引你第一眼目光的是模特还是水墨，如果你第一眼看到的不是模特而是水墨，那么就说明它已经跨过了不能逾越的界限了。

商：您是一个很自我的摄影师，那么在自我与客户要求中如何处理好这种矛盾？

钟：幸运的是我们已经给自己积累了很多成功的案例，这些是我们给客户提出建议时的砝码，一般情况下，彼此的沟通还是不错的。当然如果不能达成共识，我主张听客户的。这不是坚持自我与不自我的时候，而是应该首先考虑职业道德的问题。

商：请分析一下沈阳的商业摄影市场。

钟：沈阳是重工业发展基地，轻工产业并不十分发达，这就意味着商业摄影在这里有它的局限性，短时间内不能做到像广州、深圳、杭州、北京等城市那样繁荣。尽管如此，但并不是不能做，更不是做不好！东北正在进行着产业革命,这里的服装产业，汽车产业，电子产品等等很多领域都在迅速地发展,还有其他各个产业也在逐步走向成熟。这里的商业摄影市场虽然刚刚起步,但是有着很大的运作潜力和培养价值!我们凭着先进的理念，过硬的品质，良好的声誉，已经赢得了很多领域的客户对我们的信任!我相信,我和我的公司在东北乃至全国的商业摄影领域会做的更好!

作品刊登
《汐之赋》：

服装是名尚坊的服装设计师罗艺巍的设计作品，这件作品是造型师把剩余的衣料进行了简单的组合，但效果非常不错，加上模特的出色表现，当时的感觉棒级了。
拍摄的时候我的脑子里就有了一些初步的想法，同时考虑到后期创作的需要，又单独拍摄了一些黑色蕾丝的素材片，选片的时候我忽然发现黑色的蕾丝舞动起来颇有些中国水墨的味道，于是在作后期制作时选了一些体现中国文化的元素素材组合进去，最后进行了整体的处理，这也算是我的一种新尝试吧……
《空间》：

这组作品的后期成分比较大.拍摄的时候只是单色背景. 后来在素材的选择上.挑选了空间感比较强的场景,利用空间的构成关系,突出模特的个性,使整个画面更有张力.

《赵瞳汐和她的地平线》：

这是第一次跟瞳汐合作的作品.为她拍摄的个人宣传.拍摄场地选在了机场附近的一片空旷的场地.由于当时很大气的场景和模特的出色表现.我决定使用黑白模式拍摄.利用构图和反差.使模特在整个场景中更为突出!这样可以使画面更纯粹.更具有视觉冲击力!几乎没有什么后期.

《沈阳天娜文化传播有限公司模特宣传照》：
因为时间比较紧,模特也多.要表现出每个模特自己的气质和特点.还要在画面中体现出客户公司的气势.分组拍摄以后.我的毛病又犯了.擅自决定.让所有模特一起上.然后现场调整.达到视觉上的冲击力.虽然不是按客户要求拍摄,但却是客户最满意的作品.

 《水立方》
其实这是拍摄的一组妆面。后期制作的时候,我根据自己的创作思路和画面的整体感觉.制作成了这组作品.当然是在妆面作品完成的情况下进行的创作.

《对话­ --- 八大山人》
一直想把中国的元素溶入到影像当中去,这次的创作结合了写意.泼墨.影像等多种视觉元素.
利用八大山人的写意作品与我个人的摄影作品.进行了尝试性的组合.也算是我与这位中国画大师的一次面对面的对话吧! 

                                                                 中国摄影《商业影像》：赵丽