3．观众

动画片的观众群也是决定色调运用的一个重要因素。比如著名的捷克动画片《鼹鼠的故事》，其中那些极具概括、对比的装饰色彩形成的美仑美奂的场景画面和小鼹鼠赋有童稚的动作，深深地吸引着大批观众，特别是低幼儿童。可以说影片中大量装饰色彩的运用，都是设计者经过精心调配，形成的超乎于生活真实之上的，但更符合儿童心理特点的色彩语言。

动画片的观众并非局限在儿童和少年，也有相当大量的作品其定位是成年观众或是两者兼顾，比如特别是近年来大量日本写实动画的出现，它们无论从内容还是题材，乃至绘制风格、造型、场景设计以及色彩的设计上都十分的成人化。典型的例子包括最近国际上普遍受到好评，并获得一系列大奖的今敏导演的《千年女优》和日本著名导演大友可洋、押井守制作的充满科幻与现实矛盾冲突的，内容晦涩、艰深的动画剧场片。这些动画影片的色彩往往十分的灰暗赋有阴郁与悲剧的色彩。

4．民族、民间色彩的运用

相对于实拍电影，动画电影更具有绘画性，所以各民族、民间传统色彩的影响就成为了动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功范例。《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《兰花花》等作品都是其中有代表性的佳作，这四部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得过多个奖项，受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境，特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味，充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其间，具有淡雅、朴素的色彩趣味。

比如，《牧笛》的故事讲述了一个小牧童与他的爱牛之间的深厚情感，表现了人与动物，与大自然之间的和谐共存，体现了中国人天人合一的哲学思想。由于故事本身具有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味，同时在画面人物造型和场景的造型上均模仿了中国著名山水画 家李可染先生的绘画风格，在墨色和笔触的运用上也同样具有李可染先生的笔法特色。故而在整部动画片的色彩运用上采用了中国画写意的色彩风格，也就是以黑白墨色为主的大的基调，根据具体剧情发展的需要在局部或某些段落再加入一些如，浅绿色、淡黄色、粉红色、淡蓝色等淡雅的色彩，总体上始终保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致、概括。

中国是个多民族的国家，各民族、各地区的色彩倾向与趣味也都各具特色，并非只局限于水墨动画片的文人色彩。例如，著名木偶动画系列片《阿凡提》就在场景色彩和人物色彩上大量运用了新疆地区少数民族的民间色彩特色，明快、活泼、色彩艳丽；如果说水墨动画片在色彩的运用上是“惜色如金”的话，那么在诸如《渔童》《金色的海螺》《猎人与狼》等剪纸动画中对色彩的运用就是“挥色如土”了。在剪纸动画片《渔童》《金色的海螺》《猎人与狼》等片中设计者大量借鉴中国民间传统色彩的艳丽、丰富和强烈的补色对比，将场景色彩和人物色彩设计得极其丰富、多变。传达给观众一种强烈的色彩感受。再举几个例子，中国著名动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书传奇》中更是充分展示了我国民族、民间色彩的特色，在人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏曲脸谱与传统民间年画的色彩配比，而人物服饰的色彩上吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素；场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩，设计出即具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。

日本动画大师宫崎峻的一些动画片如《千与千寻》也是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风；小千等干活的女孩身着的红色传统服装，那些大脸身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩；汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化，导演曾讲述过他的创作灵感来自自己工作室对面的一座古老的江户时代的公园……

另一部近期国际上倍受关注和好评的法国动画剧场片《美丽城三重奏》是典型的具有民族色彩倾向的作品，此片禀承了法国人一贯的幽默与艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了较为灰暗的色彩，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，带给广大观众一种全新的视觉色彩感受。而同为法国动画《鸟、将军与狗》也是体现民族色彩典型的片例。该片讲述了俄法战争时期的一段历史，同时以第一人称的角度叙述了一位当年利用小鸟火攻敌营成功的俄国将军，他由于对小鸟的负罪感和愧疚心理而产生的幻觉，以及一只聪明、伶俐的小狗如何帮助主人与小鸟和解的故事。该片是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的法国印象派绘画的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用均非常大胆、对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化。整部动画片充满欧洲绘画艺术的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片。体现了欧洲文化的精髓。

可见在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩传统偏好与文化特色。

三、结语

艺术源于生活，高于生活，比生活更概括，更典型。而动画片的题材更广泛，在不少动画片中情节、角色及环境还带有幻想性、虚拟性，因而其色彩必然异于真实生活。不光更夸张、更概括、更典型、更丰富而且色彩必须更具设计性和创造性，更应突出色彩的艺术表情作用。从而强化主题，促进剧情的发展。使色彩在该动画片中发挥极至的艺术感染力。基于动画色彩的上述特点和色彩元素在动画片中的重要性，我们应该特别注意动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。

当前动画作为一门方兴未艾的艺术产业，正需要广大的创作人员和从业者的不断努力，不断提高自身的艺术修养。动画色彩的表现和运用是创作中极重要的课题，需要从业人员进行不断的探讨和研究。以便使我国动画创作领域多出精品、佳作。

①   王树薇《色彩学基础与银幕色彩》中国电影出版社，1987年10月第一版，第93页。

 ②③ 王树薇《色彩学基础与银幕色彩》中国电影出版社，1987年10月第一版，第138页。