诗歌嫁接话剧有没有活路？

桂杰

不到剧场里面去看，就不知道先锋戏剧导演张广天对于观众的刺激有多大。两会开始之初，不干寂寞的张广天在朝阳区文化馆的九个剧场上演了一部诗剧《野草尖叫蓝靛厂》。该剧根据云中出版的同名诗集改编，他亲自走马上阵在里面扮演了园丁这一个角色。这部戏让一些媒体和部分观众大受刺激，一家媒体的娱记丢下信封夺路而逃，“先锋导演真是先疯了！”

    这部诗剧里一共有三个角色：一个画家，一个女邮递员，还有一名园丁。故事围绕着他们三人展开。可以说，在这部诗剧中，歌声是天籁般的；朗诵的台词是不知所云的；人物关系是模糊不清的；剧中死去的人物是莫名其妙的。

    张广天成功的把诗歌搬到了舞台上，但是却没有成功的激活这些诗句中的细胞，让它们在舞台上生长繁殖，剧情和诗歌从整体上看是游离的、割裂的。但熟悉舞台的张广天十分注重演员在舞台上的表现力，这次他又冒天下之大不韪，让演员在舞台上脱了，寒冷的风中上身只穿了一件胸罩，并最后穿着胸罩一路狂奔从剧场夺门而出。我的朋友看完话剧之后在博客里压抑不住自己的感受。“我不理解为什么剧中画家女孩必须要只穿着胸罩出现，也没看明白画家和邮递员为何要突然洗脚。洗完之后画家就那么只穿文胸在大风天里夺门而出。也许是我理解力太差？还是我不够先锋？”

    是啊，有必要脱吗？似乎以所有人传统的眼光，都不能接受张广天的改编。

    而媒体记者则毫不客气的把自己感受写到了新闻稿件里面。“该剧不知所云的语言、阴暗的基调以及一些古怪的表演，都挑战着观众的审美习惯。”

    话剧看不懂，但戏剧却良好地带动了诗集的传播。诗集随票奉送，演出5场共销售出去诗集500册左右，3月17号加演四场估计也在这个数量。这就意味着，首发创销售1000册诗集的记录。诗集的销售也许是支持张广天在舞台上疯狂下去的理由，我们不得不承认，在诗歌边缘化和萧条的年代，这样的尝试应该说已经产生了作用。尽管这作用是如此的微小，如此的可以被忽略。

    一位写诗的哥们看戏后对我说：“这他妈纯粹是三流的诗剧，老子弄一个，一定比他强，可老子就是不知道该怎么运作，这一点张广天的确比老子强！”把一本新出锅的热腾腾的诗集直接架接到舞台上，张广天想得出来，也玩得转，这种事情只有“疯子”才干得出来。

    而最荒诞的一幕出现在这个剧的结尾之处，画家和邮递员冲进门来和园丁扭打成一团，是真的打，张广天的脸上耳光响亮。音乐的舒缓让激烈的剧情嘎然而止的时候，一些观众内心深处突然有了恐怖的感觉。一个观众说：“看蓝靛厂的时候，我却恐惧了，而且一种感觉不到冷的恐惧。”还有一个朋友说：“在这一幕中体验到的是在很多人身上都与生俱来的伤感，还有，散发着尘土味道的温情。”

    因为荒诞，所以被打动；可以看不懂，但却可以心碎。张广天的诗剧让我开始思索这样一个命题，到底是看得懂重要，还是情感或者感官被触动重要？而更有意思的是，这样一个命题其实也是很多人在阅读诗歌时最直接的心理感受，甚至是心理障碍，读不懂，也无法通神，甚至不知所云。

    在这个时候，坐在剧场里的人有一个很好的选择就是跟着感觉走，跟着演员的感觉走。诗歌嫁接话剧不一定能够救活几位诗人，但却能够触动我们的内心，因此，这样的疯狂和这样的疯子在这个年代依旧是稀缺的。因此，与其把钱拿去买醉，还不如通过看戏募捐给剧场，舞台上的“先疯”诗人比起公然宣称愿意被富婆包养的诗人强一万倍，我们得让这样的人有活路！