肚皮舞的种类流派及特点

    由于肚皮舞风格流派较多，每个舞者都可以成为独具特色的表演者。但初学者经常容易混淆。我们收集了更多风格的肚皮舞流派和舞蹈样式，以便区分。在国外有很多肚皮舞的研究者，她们的研究工作仍在继续，在此的内容仅供参考。

    

    一、肚皮舞根据其应用场所及表演的时间性来分为六类：

 

    宗教舞蹈、节目舞蹈、宴会舞蹈、闺房舞蹈、作战舞蹈和街道舞蹈。

 

    按照舞蹈形式分为宫廷舞、民俗风、东方舞等。

 

    二、按照肚皮舞的表现风格和流派主要分为以下几大类：

 

    现代埃及传统埃及风格、土耳其风格、黎巴嫩风格、吉普赛风格、波斯风格、印度风格、部落风格、非洲狂野风格、俄罗斯风格等等。

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   现代埃及和传统埃及风格

    

    1、现代埃及肚皮舞表演流派于1920年以来受到俄国芭蕾舞很大的影响，经常会包含一些芭蕾的动作。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，比较注重情感的表达。律动间细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。

 

    2、传统埃及流派因多信奉回教，舞者衣着保守，传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住，舞服是做工精美华丽的刺绣，镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰，并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做Beledi长裙。单边开襟或者是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。

    

    大多数埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里，因为政府公开禁止之故，但是偶尔在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞，手持古代战争中常见的长棍做表演。

 

    表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。

 

现今闻名的埃及风格舞者包括Dina、Randa Kamel、Soheir、Nour & Dandash等人，近期留名的传奇舞者则包括Soheir Zaki、 Nagua Fouad、Fifi Abdu。在被视为埃及风格肚皮舞的黄金时期的四十与五十年代，则出现了Taheyya Carioca, Samia Gamal 及 Na’ima Akif等令人难忘的传奇巨星。

 

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    土耳其风格

 

    与埃及风格截然不同的土耳其cabaret，常见于夜总会或餐厅里的表演，不太像埃及风格那样含蓄内敛。

 

    “怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，极具活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。以快速与震动臀部西迷﹙shimmy﹚著称，跳跃和胯部动作也都非常常见。

 

土耳其属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而且昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋表演。

 

土耳其风格肚皮舞服装的胸衣和腰链表面会用亮片、彩珠、玻璃彩石覆盖装点，边缘多用彩珠串成的流苏装饰。胸衣两个罩杯的流苏一般从下半部开始，两个罩杯的中间常常也会有一簇流苏垂吊下来。  腰链的边缘多裁剪成优美且很大的扇形、V形线条。  毫无疑问，这样的胸衣和腰链不仅会让胸线、臀线显得更为丰满、圆润，而且流苏造成的垂坠感更能突出舞者的胸、胯部位的西米抖动、顶、甩等动作的视觉效果。

 

    土耳其民族舞蹈内容丰富，表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞﹙茶盘大小不一，上置蜡烛或茶杯﹚等。

 

    土耳其舞者在表演出时较埃及舞者有更多的地板动作。在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。

 

    现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。

 

    在过去历史上著名的土耳其风格舞者包括Tulay Karaca、Ozel Turkbas，较为近期的有Prencess Banu、Sema Yildiz，及Burcin Orhon。目前崛起的新星则有Asena与Zinnur Karaca（传奇舞者Tulay Karaca的侄女）。

 

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黎巴嫩风格

 

    黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派，较为贴近埃及风格，但是动作较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。舞者们较常使用舞台做表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。

 

    黎巴嫩的民族舞包括德布卡﹙Debke﹚、Khaleegi﹙波斯湾风格﹚及赛得舞蹈。

 

    黎巴嫩舞者在进场时使用纱布的时间较长，也习贯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍，偶尔也会出现剑舞或刀舞的表演。

 

    现今闻名的黎巴嫩风格舞者包括Amani 与Samara，而最具代表性的传奇巨星则是娜迪亚 迦茉尔（Nadia Gamal）。

 

 

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 波斯风格

    

    是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。同时也吸收了印度北方的舞蹈动作，常用波斯鼓伴奏。

 

    有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔；这些经常是宗教舞蹈。比如“旋转的伊斯兰教苦行僧”把旋转的舞蹈作为他们的宗教或祝福仪式的一部分。

 

古典波斯服装通常是包括宽松适合的长款礼服与长的袖子，一般佩戴一件长的外套在它的外面。

 

 

 

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 海湾风格肚皮舞 魅力甩发Khaleeji

海湾风格肚皮舞是波斯湾地区、沙特阿拉伯的舞蹈，阿拉伯语称作Khaleeji，也被称作沙特风格肚皮舞。与其它中东风格肚皮舞相比，Khaleeji在动作、服装和感觉上自成一家，有着独特的风情。     

Khaleeji舞蹈服装　　     

Khaleeji舞蹈中女人的服装是一件非常宽大的长袍式外衣，通常色彩绚丽，缀满精致美丽的刺绣，在领口和袖口处尤其要做特别的装饰。 　　 　　          

而除了作为服装，这种长袍外衣还起到道具的作用，常常和舞者的动作融为一体，成为舞蹈中不可缺少的一部分。比如拎起长袍的前襟，然后做腹部的波浪，并配合行走步伐；宽大的袖幅也可被用来当成面纱，遮住半边面庞，露出风情万种。         

Khaleeji舞蹈动作　　     

正是因为Khaleeji舞的长袍服装非常肥大，并且没有腰带，舞者的身体曲线完全被遮盖掉，因而Khaleeji的舞蹈动作主要集中在上半身和步伐上。 　　 　　          

Khaleeji舞也常常被人称为甩发舞，可见头发以及头部动作在这种舞蹈中的重要性，最具有代表性的头部动作例如：把长发从一侧肩膀甩向另一侧肩膀头部8字；头部圆圈等等。头部动作让女性妩媚、灵动、活力得以淋漓尽致的展现。 　　　 　　          

繁复多样的手部动作也是Khaleeji舞的一大特色，比如双手手腕上下相互轻轻击打，这其实表示的是轻叩手镯，表现出女性的俏皮得意的神态。 　　 　　          

Kaleeji一般是即兴起舞，好的Kaleeji舞者能够在沉醉酣畅、活泼俏皮的动人意态，让观者也会不由自主的手舞足蹈、意醉神迷起来。

 

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 卡巴莱风格肚皮舞（cabaret style Belly Dance）即酒店风格肚皮舞 

 卡巴莱肚皮舞诞生于19世纪末20世纪初，奥斯曼土耳其帝国没落、第一次世界大战的爆发、英法殖民者占领中东，是卡巴莱肚皮舞产生的历史背景。          

众所周知，肚皮舞是发源自阿拉伯世界的一种古老舞蹈，包含西起摩洛哥，东至伊拉克、伊朗的整个地区。盛极一时的奥斯曼土耳其帝国一直控制着这个地区，而随着奥斯曼土耳其的没落，第一次世界大战后，英法殖民者接管了中东地区。1850年起，法国控制了除埃及以外的北非地区，包括了现在的黎巴嫩。而英国则控制了埃及以及亚洲阿拉伯地区。          

这也是卡巴莱肚皮舞历史的开端，卡巴莱肚皮舞的诞生正是由于英法殖民者的统治。对这些初来乍到的欧洲人而言，阿拉伯世界充满了新鲜、神秘的美感，阿拉伯舞蹈中独具的女性魅力更是让这些欧洲人大为惊艳、叹为观止。于是在法国军队占领了北非地区和黎巴嫩后，阿拉伯舞蹈自然就成为了他们最喜爱的娱乐项目之一。          

原本的中东肚皮舞，在服装上其实是民俗的、纯朴的，真正让中东舞服装变得性感、暴露的，就是这个时候的卡巴莱酒店风格肚皮舞开始的，为的是迎合欧洲殖民者的口味和他们对中东世界的臆想。要知道，华丽丽的康康艳舞就是法国人的发明哦。          

而在英国殖民者统治的埃及，舞蹈、戏剧以及其他艺术形式也都被西方的观念所冲击着、同化着，由于英国当时“日不落”的统治地位，埃及也逐渐成为了好莱坞式的阿拉伯电影工厂。          

简而言之，卡巴莱肚皮舞并不是传统意义的中东舞，而是西方文化和阿拉伯舞蹈碰撞后的产物。它诞生并非源自于中东民众的生活娱乐，而是为了取悦当时统治着中东地区的英法殖民者。

 

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印度风格肚皮舞

很多人经常把印度舞和肚皮舞混为一谈，实际上这是两个起源于不同文明的不同的古老舞种。           

印度舞起源于古印度，传统的肚皮舞即中东肚皮舞起源于古埃及。          

印度舞和肚皮舞同属于东方舞蹈，印度舞蹈很自然地融入到了肚皮舞中，印度风格肚皮舞在众多肚皮舞风格当中显得卓尔不凡，独具一格。          

认识印度舞　　          

提起印度风格肚皮舞，就不得不先静下心来好好来探讨一下印度舞——这种同样有着上千年悠久历史的古老的东方舞蹈派系。          

现在的印度舞总体来说分为两大种——  　　     

一、传统的印度古典舞是印度的宗教舞蹈，有着严格的规范和程式。身体姿态造型千变万化，要求手势、眼神、内心所想、面部表情的有机结合，要充分表达出舞者想要表达的意境，代表人的七情六欲。印度古典舞又有许多风格各异的分支，比如婆罗多、卡塔克、奥迪西等等。  　　          

    二、印度电影舞蹈即大家所熟悉的印度宝莱坞电影中的舞蹈。相信只要是看过印度宝莱坞电影的朋友们，都无法忘记美呆了的印度女郎。舞蹈让印度女郎美得绚丽、美得独特——时而优雅地旋动腰肢，她们是温柔可人的；时而舞步飞快如雨点，她们是热烈洒脱的；时而动情的回眸一笑，她们是俏皮多情的；时而在修长灵动的手指后扑闪着一双魅惑之眼，她们是神秘高贵的……舞蹈赋予了她们千般韵味、万般气象。这一切都如梦幻般深深地印在我们的脑海里，成为几代人无法抹去的经典印象。代表作——《宝莱坞生死恋》。           

印度宝莱坞电影之所以风靡世界，很大程度上归功于精彩的歌舞。随着电影的发展，宝莱坞舞蹈也拥有了独具的特点和艺术生命。今天广为人知的宝莱坞舞蹈包含了许多不同风格的舞蹈元素，既有古典舞元素，也有现代舞蹈元素，融合了印度古典舞、民间舞、阿拉伯舞、现代舞、拉丁舞、街舞等舞种的元素。正因为融入了欧美元素，比传统的印度舞要更加的奔放、热情、充满了现代气息和时尚感。          

而宝莱坞舞蹈毕竟是在印度传统文化的沃土上开出的一朵奇葩，与印度古典舞有着千丝万缕、水乳交融的关系。由于对印度古典舞的吸收和传承，非常注重姿态和动作的优美造型感，讲究丰富的手势、纷繁的步伐和夸张的面部表情。在宝莱坞舞蹈中，包含的印度古典舞元素越多，对编舞技巧的要求也相对越高。在所有的印度古典舞中，又以北印度舞即卡塔克舞对宝莱坞舞蹈的影响最深，应该说，宝莱坞舞蹈从本质上是源于印度卡塔克舞。

肚皮舞融合印度风　　          

在整体形式上，印度风格肚皮舞更接近于宝莱坞电影舞蹈的自由奔放，但实质上也是对印度古典舞蹈的一种融合和吸收，同样讲究手、眼、心、意的结合与统一。          

肚皮舞融合印度风格之后，与传统的中东阿拉伯风格区别较大，从各个方面来说都很容易辨认——  　　  

第一，在音乐方面是要使用印度音乐，而不是中东音乐。一般来说，不宜选择过于传统、民族味太强的印度古典音乐，最好使用带有一些现代风格的印度舞曲，比如很多印度宝莱坞电影中的音乐就是很好的选择。            

第二，包含有很多印度手势和手语，比如双手合十、花式手、佛手印等等。保留了印度舞中眼随手走、表情丰富的特征。印度风格的感情比中东风格更为外放、更为热烈。             

第三，坚持了印度舞中造型感强的特点，比传统中东风格更需要舞者对身体的控制力。             

第四，印度风格中腰腹胯动作种类较少，一般来说，最常用的是圆胯、八字胯、顶胯，而传统中东风格中的抖胯则很少在印度风格中见到。  　　           

另外，从发型、服装到配饰都要采用具有印度风味的装扮，而不是一般的肚皮舞装扮。总之在你出场的那一刻，就应该让观众知道你要演绎的是一位有着如火绚烂激情的印度女郎。

 

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美国部落风肚皮舞

美国部落风全称为American Trible Style，即ATS。自1974年正式诞生以来，ATS就因其奇异绚丽的融合风貌、团体即兴的独特形式，与传统的肚皮舞区别开来，逐渐发展成一种新的舞种。由于动作简易、形式热闹、交流性强，ATS正在为越来越的人接受和喜爱。

特点：

融合之美

ATS具有同它的诞生地美国一样的融合性，可以说是多种舞蹈元素的大融合，欣赏ATS表演时，我们可以看到许多舞蹈的影子：中东阿拉伯舞、印度邦拉舞、婆罗多舞、非洲民俗舞、弗拉明戈、吉普赛舞、波斯舞……五颜六色的舞蹈元素已经被巧妙地描绘在ATS的大画布上，浓淡相宜，交织融合得浑然一体。

团体即兴

团体即兴是ATS的独门特色，也许你很难想象：那么多舞者在一起，在事先前没有动作编排、队形演练的情况下，居然可以如此步调一致、交接默契、运行流畅！但ATS确实实现了这一点。他们的秘密在于两点：经过提炼的固定步伐和暗示动作（Cue）。每一个步伐或者动作组合都有一个相应的Cue，即当领舞者做出Cue时，就代表着相应步伐或动作组合的转换。

指钹运用

指钹在ATS的表演中扮演非常重要的角色，可以说指钹是ATS舞者身体的一部分，是ATS舞者必修的基本功。从学习ATS的第一天起，舞者就要开始练习怎样打指钹。与传统的中东肚皮舞指钹运用不同，ATS中指钹的作用不在于强调个人的独舞时的自由洒脱，而在于表现团体表演中的默契共鸣。

ATS不是一个人的自由，而是集体的自由，从某种程度来说，虽然ATS相比传统的中东肚皮舞对个人有较多的约束，但正是这种约束让群体产生共鸣，也是这种共鸣带出了狂欢的气氛，带出了团体的快乐！

 

 

 

    ATS三大舞团

 

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    FCBD

FatChanceBellyDance ，简称FCBD，是美国部落风（ATS）第一大舞团，在中国，有人曾按照字面，把它翻译成“大好机会肚皮舞”，其实这个译法是错误的。

实际上，最好不要把这个名字翻译成中文，如果真要翻译的话，它应该叫做“没机会舞团”，因为Fat Chance在英文中实际上是做反语用的，是“没有机会、机会渺茫”的意思。那么，说到这里，大家也许会觉得很纳闷了，为什么ATS的第一大舞团要叫这么一个奇怪的名字呢？其实，这名字是有历史典故的，这要从FCBD的创始人Carolena Nericcio说起。

FCBD的前身1974年，Carolena 和她的老师Masha Archer一起组建了旧金山古典舞舞团，从而开始了她的肚皮舞生涯。Masha把古典埃及风、部落民俗风以及其它她认为有吸引力的舞蹈风格有选择性地结合起来，形成了这个舞团的整体风格，而旧金山古典舞舞团也被认为是后来的FCBD的前身。

成立之初，由于种种原因，1987年，旧金山古典舞舞团解散了。在此之后，Carolena在旧金山成立了她自己的一间小小的舞蹈工作室，当时，她唯一的目标就是教学生跳舞，这样她才能有一起跳舞的伙伴。

那时的Carolena很年轻，并且有很夸张的纹身，在当时的社会显得非常另类和反传统，于是她吸引了一批有着非主流思想和生活态度的年轻人。而当时正值美国Modern Primitive运动盛行，纹身以及具有原始风情的身体装饰物开始变得非常流行，于是，Carolena和她的学生组成的舞蹈团体经常被一些纹身秀以及文身展会邀请去表演，很快地，她们的名气大了起来。

声名渐显的舞团在这个时候需要有个名字了，叫什么好呢？此时Carolena的一个朋友提出了一个有趣而且听起来很押韵的名字--“FatChanceBellyDance”。之所以提出这个名字，是为了讽刺当时的一类人，这类人是肚皮舞的外行，他们把具有女性魅力的肚皮舞仅仅当成是一种充满异国情调的娱乐项目，他们观看的目的只是为了个人找找乐子，于是，当舞者们被这类人邀请去表演时，舞者们的回答是“Fat chance youcan have a private show”--“你是没机会看一场私人演出的”、“想看一场私人演出，没门儿。”于是，FatChanceBellyDance便由此而来，实际上，这是对不尊重肚皮舞的人的一个讽刺式的回答。

最后，这个讽刺式的回答成为了Carolena的这个舞团的名字，看似尖酸刻薄，实则回味无穷；似乎在意料之外，其实是情理之中。

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    BSBD

Kajira Djoumahna是继Carolena之后最著名的ATS的领袖，在跟随Carolena学习8年ATS之后，她成立了BlacksheepBellydance舞团（黑羊舞团，简称BSBD）。

 

Kajira把自己的风格称为SynchronizedGroup Improvisational（同步团体即兴），简称SGI。这种风格与FCBD的风格一脉相承，都属于美国部落风的系统，但最大的区别是，FCBD坚持只做身体右侧的动作，而BSBD则秉着对称原则，发展出了身体左右两侧的动作。

 

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Gypsy Caravan

1991年，部落风舞者Paulette Rees-Denis与Mizna乐队合作，共同组建了Gypsy Caravan （吉普赛大篷车）舞团。10年来，Paulette带领着她的这个舞团前行在旅途上，授课、演出、采风……带着创造的激情和无限的能量，她们向部落肚皮舞界交出了一份精彩的答卷。

Gypsy Caravan的风格欢快而优雅，她们那女性魅力十足的动作、精致的舞蹈就像一阵新鲜的空气！”2009年，在华盛顿举行的“全部落舞蹈节”中，一名观众如是说。

由于舞团舞者的年岁增大，目前的Gypsy舞团以趋于消亡。

 

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部落融合肚皮舞（Tribal Fusion） 

部落融合风的雏形　　          

1960年，肚皮舞舞者Jamila Salimpour创立了“Bal Anat” 舞团，和她的舞者们一起在加利福尼亚文艺复兴运动中演出，正是因为要让肚皮舞符合文艺复兴的风格，舞者们向北非、中东的民俗舞及其服装中汲取营养，甚至一些异域风格的道具，比如面具、蛇、刀等等也被融入到了他们的舞蹈中，这就是后来的美国部落风肚皮舞（ATS）的雏形，而ATS又是部落融合风赖以产生和发展的基石。          

部落融合风的基础ATS　　          

后来Jamila的学生Masha Archer在以这种舞蹈风格为基础创立了“旧金山古典舞舞团（San Francisco Classic Dance Troupe）”。而Masha同时又是科班出身的画家和雕塑家，因此她在教学中的核心目标就是创造舞蹈中的艺术性。她的最著名的一个学生 Carolena Nericcio沿袭了这个目标，并且把它推向了更高的层次--她创始了一种新的舞蹈体系，这就是美国部落风肚皮舞 （American Tribal Style） ，简称ATS。          

ATS的核心特征是用一些身体动作的暗示达成团体即兴的目的，而当时实践这种全新舞蹈形式的先驱就是由Carolena成立的FCBD舞团（Fat Chance Belly Dance）。　　     

ATS正是部落融合风的基础，没有美国部落风就没有部落融合风，二者血脉相承，如同母子。           部落融合风的诞生 　　          

所谓部落融合风，自然包含两大元素：“部落”和“融合”。Jamila、Masha、Carolena用她们的天赋和努力创始了“部落（Tribal）”的概念。但是“融合(Fusion)”是打哪儿来的呢？答案是Ultra Gypsy舞团，由著名的舞者Jill Parker成立于1996年，前面提到了，她是 Carolena 的学生。Jill Parker兼收并蓄，在保留ATS主要动作元素的基础上，突出表现舞者的个性，融入了其它多种风格，大大拓展了ATS的动作语汇，逐渐形成了新的风貌。 　　          

值得一提的是，当代许多最著名的部落融合风明星舞者都是出自于Ultra Gypsy，其中就包括Rachel Brice, Rose Harden, Sarah White, Sharon Kihara等等，是他们共同铸就了部落融合风今天的瑰丽风貌。     一提到部落融合风肚皮舞,你也许会立马想起Rachel Brice，她用灵蛇般柔韧、动人的舞姿征服了所有观众。但是，如果认为是Rachel创造了部落融合风，那就错了，事实上，部落融合风早在Rachel之前就诞生了，而且这种风格的诞生不是一个人的成果，而是几代舞者智慧传承的结晶。

正如Rachel自己曾经写道的，“我今天舞蹈风格是由真正的舞蹈英雄们创造、培育、传承而成的：Jamila Salimpour教了John Compton和Masha Archer，Masha Archer教了Carolena Nericco，Carolena Nericco教了Jill Parker，Jill Parker教了Heather Stants，Heather Stants教了Mardi Love ,而他们又都教了我。”就是这一连串闪光的名字，创造出了部落融合风。          

今天的部落融合风　　       

今天，部落融合风已“吹遍”了世界各地，它的独特魅力，另各国舞者深深喜爱喜爱甚至为之痴迷，教师教学生，学生成为老师再教学生，生生不息，形成了金字塔式的影响。  　　          

正因为“融合”是这种风格的主题，所以每一位进入其中的舞者都会融入自己擅长的风格、甚至各自的想法和视点。随着舞者队伍的壮大发，部落融合风就像一棵繁茂的大树，以部落为主干，分出无数的枝桠--部落融合街舞、融合爵士、融合哥特、融合印度舞、融合弗拉明戈……舞者们无限的创造力催生出无数奇异美丽，令人惊艳的舞蹈作品。  　　          

但是归根到底，无论是变幻得怎样令人眼花缭乱的部落融合风，在他们编排中都能找到相同的基本动作技巧，而这些基本技巧正是源自于Jamilia Salimpour的那个传奇年代！