唐朝女道士的《相思怨》

在中国文学史上，要说文学创作的巅峰，我相信很多人都会想到唐朝，唐朝的诗歌发展那是最巅峰的时刻，很多有名的诗人都是在这个时候出现的，而且还有不少的女诗人，唐朝社会风气比较开放，因此女子地位也就提高了，加上历史上第一个女皇武则天也出自唐朝，唐朝的女人还是相对自由的，也就诞生了不少的才女，当时有个叫李治的，她和别的才女有所不同，因为她是个道士。

李冶，字季兰，出生于唐玄宗开元年间（公元730年）。家住浙江乌程（今浙江吴兴）。他自幼长得容貌俊美，而且十分的聪明伶俐，尤其是在诗歌的创作天赋上，在整个唐朝的少年天才中，也十分的少见。

骆冰王在7岁的时候写下了传唱千年的《咏鹅》，但是如果和李治一比那就又是小巫见大巫了。李治在年仅六岁的时候就写下了传颂一时的《咏蔷薇》：“经时未架却，心绪乱纵横。已看云鬓散，更念木枯荣。”可以看出来，在用词上要精妙的多。

李治的父亲看了李治的诗后，却觉得李治的这首诗透露出不祥之兆，这哪里是一个6岁的小孩能写出来的，分明是一个待嫁女子的思夫心绪的表达，李治的父亲唯恐女儿将来成为失节的妇人，败坏了家族的门楣，于是在李治十一岁的时候便将其送到了一家道观出家了。

虽然李治的“身份”有了很大的改变，但是她依旧过得潇潇洒洒，出则高朋满座知名作家陆羽和释皎然都是她的好朋友。入则翰墨挥毫，虽整日面对青灯古佛，当时却从未改生性的浪漫，诗词歌赋具信手拈来。

《唐才子传》记载李治在道观中的生活：“美姿容，神情萧散；专心翰墨，善弹琴，尤工格律。”而当时的唐朝风气十分的开放，坊间道武则天、杨贵妃、太平公主、玉真公主等等著名女性的故事，早已经成为了人们茶余饭后的谈资。

而李治对于她们的生活自然也是心向往之，因此她虽然生活在道观，但却和朱放、韩揆、阎伯钧、萧叔子等才子有过感情上的牵连，和茶圣陆羽，也是至交好友。

人们对于她诗中所蕴藏的情情爱爱也是见怪不怪了，不过她有一首诗实在是太过于肉麻了，让人不敢相信是一位女道士写的。

《相思怨》：人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。弹著相思曲，弦肠一时断。

这句诗的意思是：人们常说海水深不见底，但是却抵不上我相思的一半。海的面积宽阔无边，但是我的相思却渺无边际。我拿着琴登上高楼弹奏，月亮圆满而我却在高楼虚度光影。弹完了一首相思曲，相思的愁肠也随之一起断了。

爱情，是文学作品中永恒的题材。在我国古典诗词中，歌颂爱情的作品就浩如烟海。

从《诗经》中的“一日不见，如三秋兮”，到李商隐诗中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，再到柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。一首首至美的爱情诗，总是动人心弦。

身为女道士的李冶，多才多艺，又多情。在她的一生中，写下了许多感情真挚的爱情诗。《相思怨》便是其中的代表之一。从题目中的“相思”二字，我们便可以得知李冶这首诗的内容，主要是抒写了她自己的孤独与寂寞，表达出对情人的相思之苦。全诗语言虽然直白，情感却十分真挚，让人同情，惹人心疼。

综观李冶的这首诗，题材虽然平常，但是写得不同凡响。无论是以海水之深，喻相思之深。还是以楼的空荡，月的清冷，琴弦与愁肠的共断，体现相思之苦，都极具感染力。总的来说，唐代一位女道士，却写下一首至美的爱情诗，成为千古名作。

可以说李治的《相思怨》充分的表达了男女之间的相思之苦，意境悠远而且感人肺腑。一扫古时女作家的羞涩之态，大胆的表达自我内心真实的感情，这在开放包容的唐朝也实属少见，更何况这首诗的作者还是一名受传统观念束缚的女道士。

文坛有一句话叫做：“文必秦汉，诗必盛唐”，唐朝是中国历史上诗歌发展到最顶峰的一段时期，涌现了一大批惊才艳艳的诗人。但是在唐朝富有才华的诗人很多，真正有“风骨”的诗人却很少，而李治绝对是一个有风骨的女诗人。

作为一名女道士，她却曾写下了最肉麻的一首诗，完美表达了男女相思之苦。

自古以来，相思诗词并不少，其中，许多男性诗人也写就了许多优秀的相思诗作。女性的相思作品更加细腻动人。女诗人笔下的相思，多是从细处着眼，抒发内心最真实的感受，许多从生活经验和真实感受中而来，所以，显得格外动人。