蟒服——团凤女蟒

女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右)，长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团风，周身单镶黑宽边（波线式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。
图为《龙凤呈祥》之孙尚香（吴侯孙权之胞妹。角色行当：正工青衣）。头戴风冠。足穿彩鞋。

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蟒服——行龙女蟒

此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水（三江水），如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。
图为《贵妃醉洒》之杨贵妃（唐代玄宗皇帝的宠妃杨玉环）。角色行当：旦。

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蟒服——老旦蟒

有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿人折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。
图为《四郎探母》之佘太君(杨家将故事中宋代大将杨继业之妻佘赛花。角色行当：老旦)。头饰：老旦发髻。

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蟒服——旗蟒

满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服—朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道—通用于中国古代各少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。
头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式，裹以青缎，垂于脑后。头顶竖高大的横架，也裹以青缎，缀花朵，凤钗等饰物。两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的，流行于清末光绪年间)足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底“鞋)。
图为《四郎探母》之铁镜公主(末代辽邦的公主)。

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宫装

称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。形制是：衣裙一体(上衣下裳相连)，  圆领对襟，阔袖(袖口大镶大沿，具有清代满族妇女服饰的典型特征)，肥腰(革带仅为装饰)，腰际以下缀有彩色飘带(3层，计64条)，内连衬裙。服色以红为主，杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）。使用宫装也需加云肩（此种盖肩装饰品为小立领，绣花，周围饰以网子繐。也具有清代女装特征）。
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃。
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帔——女红帔

与男红帔配对使用，—二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。
图为《望江亭》之谭记儿(白士中妻。角色行当：正工青衣)。梳古装头。

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帔——女皇帔

皇后，贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。
图为《打金砖》之郭妃(汉光武帝刘秀的宠妃)。头戴凤冠。

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帔——女团花帔

已婚之青年妇女用。图案取布局平稳，纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。
图为《白蛇传》之白素贞(神话故事中的蛇仙。角色行当：旦行之花衫)。

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帔——均衡纹样女花帔

女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子(所谓“大家闺秀”)。绣以单独纹样—“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廊限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称(甚至突破了帔身外形的限制)，但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活  衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
梳“大头”(旦角的传统发式：勒网子，吊眉；以人片子贴于两鬓表示鬓发；前额盘小弯，表示额发；长形发髻称“圆头”，自脑顶垂向脑后；头后及两鬓下垂“线尾子”表示发辫。头花、面花、后三条等或用点翠，或用水钻，或用银泡。头部还饰以耳环、簪子。有的还饰以珠串、银泡。旦角头部化妆用的全部装饰物，总称为“头面”。

图为《游阅、惊梦》之杜丽娘(宋代南安太守杜宝之女。角色行当：闺门旦)。

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帔——对称纹样女花帔

使用范围同前。此种花帔的纹样布局呈左右对称形态．具有庄重人方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又赋于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。
梳古装头(此种发式为梅兰芳创始，是传统“大头”的发展，更接近于历史生活的真实，别具美感。它的发髻高耸于头顶，前置“正凤”或“偏凤”。购鬓仍保留“片子”，但简化了“头面”，成为京剧舞台—种清新雅致的创新发式)。
图为《四厢记》之崔莺莺(唐代故相国崔珏之女。角色行当：正工青衣)。

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帔——老旦皇帔

用于皇太后，明黄色，绒绣龙风团。下身系大折裙（裙边饰花纹，前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色，以示素雅沉稳）。
 图为《龙凤呈样》之吴国太(吴侯孙权之母。角色行当：老旦)。

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帔——老旦团花帔

用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年少妇都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头(与男式帔相同。不宜用“如意头”)。
图为《西厢记》之崔夫人(崔莺莺之母)

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帔——观音帔

观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境—南海仙山上的竹林。
 图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨。头戴观音兜。

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靠——女硬靠
女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。
图为《佘赛花》之佘赛花。行当：旦行之刀马旦。头戴“七星额子”，插翎子，盔上挂狐尾（女将挂狐尾一则是为美观，但更主要是象征此人物是“非正规军队”将领，或为绿林山寨之女，或为将门之女）。 

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靠——改良女靠

与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。

图为《扈家庄》之扈三娘

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褶——女花褶子

女花褶子用于平民家庭的女子(所谓“小家碧玉”)。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。
图为《铁弓缘》之陈秀英（已故太原守备之后、与母亲开茶馆为生的少女）。

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褶——女青褶子

俗称“青衣”，用于端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿蓝色或“皎月色”边子。
图为《生死恨》之韩玉娘(宋代贫女)。

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褶——改良女青褶子

所谓“改良”女青褶子，即指变革传统的沿边形式：吸收女帔领式上的特点，用小如意头加以装饰，使服装的缘饰更为美观。
图为《铡美案》之秦香莲(陈世美之妻)。

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褶——女白褶子

孝服。生活中的孝服本是一身缟素，不允许以花色图案装饰。但京剧服装的设计按照传统的美学原则，对孝服也加以适当的美化，摆脱了生活里的自然形态。所选作为缘饰的莲花，乃是中国用于祭奠的传统纹样。
图为《杨门女将》之穆桂英。

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褶——女富贵衣

凡贫穷妇女穷至极限，也只穿女青褶子。本世纪二十年代以前，著名表演艺术家王瑶卿创造了浅颜色的女富贵衣，即在浅色的女褶子上缀各式补丁。之后，程砚秋、梅兰芳等表演艺术家相继沿用了这种服装形制。
图为《荒山泪》之张慧珠(明代贫女)。
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女官衣

多用于诰命夫人。尺寸短，仅过膝部，身后无“摆”。使用时，只能系丝绦，下身系裙。女官衣另有一特殊用途：在梨园班社时代用于“金榜谢幕”和“金榜谢赏”。每逢旧历春节演完“吉祥戏”或唱完“堂会戏”之后，由一名“老旦”及一名不戴髯口的“老生”俱穿上红色女官衣，登台谢幕、谢赏。新中国建立后，已取消了此种旧例，女官衣也不常用了。近世饰演诰命夫人，往往以气派颇大的女蟒取代了女官衣。
图为《樊江关》之柳迎春。

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袄裙
京剧中的大家闺秀，凡是以“青衣”应工的，规定用花帔；凡以“花旦”应工的，则规定用“袄裙”。袄裙源于清代妇女服饰。袄裙的特点是轻便大方，上身窄袄，便于天真活泼少女的快节奏表演动作。下身宽裙，符合“大家闺秀”身份。从服装造型整体来看，上窄下宽，呈正三角形，使人物具有稳定感。
图为《梵王宫》之叶含嫣。行当：旦行之花旦。

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云台衣

梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时，参考古代绘画、雕塑中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，  当时将它们称为“古装”，以区别于一般通用的戏装。如《洛神》的“示梦衣”、“戏波衣”，《嫦娥奔月》的“采花衣”，《太真外传》的“舞盘衣”，“骊宫衣”，《木兰从军》的“木兰甲”，《天女散花》之“云台衣”等皆为梅先生所创。以云台衣为代表的古装，本是为了在戏曲舞台上发挥古代歌舞特点而创制的，显示了前辈艺术家敢于突破传统的革新精神。从形制上看，它改变了传统的服装造型：
衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。这种服式无疑使得剧中人物具有修长、窈窕的美感，具有现代审美情趣。此云台衣包括了以下几个部分：上衣为淡青色古装“袄子”，外披直大领云肩，下裳为“腰裙”，胯部系小腰裙(即“小侉子”)，腰系黄丝绦，挂玉珮，肩部垂两条风带。
 图为《天女散花》之天女(佛经故事中众香国的天女)。

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古装

梅派古装的创制，在戏曲服装发展史上具有重大的开拓意义和有益的启示。“云台衣”这种新颖的服式原来是因某一特定剧目而专用的，后来得到发展。在演进过程中，又与传统的服装造型特色相融合，形成了一种适应面大的通用服装，并成为定式而保留下来，从而丰富了戏曲服装宝库，这就是我们现在所通用的“古装“。它与其雏型—云台衣不同之处在于：以圆领对襟云肩取代了直领云肩，以带水袖的阔袖古装袄代替了窄袖古装袄，以飘带软带替代了绦子。“古装”的造型，在一定限度上突出了女性的曲线美。其应用范围也扩大了，通用于传统剧目中的仙女，以及红娘等人物，在新编剧目中，更得到了广泛使用。

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