欣赏袁庆宏先生的书法作品集，好像是在与一位淡定的智者对话。在那些或挺拔秀丽，或稳健老辣，或平实古拙的汉字背后，我们可以看到，袁庆宏用书法为自己构筑起一个远离世俗的世界，那里充满了艺术的意味和书卷的气息。

    袁庆宏从事的是政务工作，骨子里却是一个典型的艺术家。其浓厚的书法情结，源于中华传统文化的熏陶，自我的道德追求，以及传承书法艺术的强烈愿望。

    我认为，他的创作之路可以分为三个重要阶段。

    第一是处于自发意义的艺术启蒙阶段。袁庆宏生于山东曹县，那里历史文化积淀深厚，民风淳朴，优秀的传统文化和民间艺术源远流长，素有戏曲之乡和书画之乡之称。宏观大环境的影响潜移默化，润物无声，而两个人也许在无意之中成为袁庆宏的启蒙者，一是私塾里教大仿的老师，他告诉袁庆宏一句话，“字是人的第二张脸”，可见其重要程度，它既有实用性，又有艺术性，是人们离不开的东西；二是母亲，母亲是个小脚老太太，不识字。在一次探亲途中，50多岁的母亲，不顾舟车劳顿，背着沉重的行李，去给他买了一本《唐人大楷字帖》，还告诉他，练字就要跟着字帖学。望着白发苍苍的母亲，他心里有一种感觉油然而生：一定不能辜负了母亲的苦心。十几岁的时候，袁庆宏就是一个小有名气的书法爱好者，逢年过节，常有人上门求他写对联，写春联，还提着点心、猪肉上门感谢，这种个人价值实现之后产生的自豪感，成为另一种牵引力，支撑着袁庆宏在书法之路上越走越远。

    自1980年开始，袁庆宏调到济南工作，特别是到山东青年干部学院任教后，他拜师求教，临帖摹印，痴迷地吸吮着传统文化的滋养，让创作进入第二个自觉的阶段，形成了自己的艺术风格。他认为，过去书法是书写的唯一工具，熟能生巧，人们在与文字的耳鬓厮磨中达成高度契合，对其中饱含的文化精神领悟深刻，所以创造了一个个书法艺术巅峰，现代人很难超越。书法是一种法，书法家的第一任务是把传统艺术的精髓学到手，才能谈创新问题。袁庆宏先临《多宝塔》《胆巴塔》《道德经》《圣教序》，后学篆隶；在教书法课之余，他经常找蒋维崧、魏启厚、宗惟成、陈左黄等先生求教，为了写好一幅字，常常通宵达旦。在墨香的包围之中，他与宣纸上的汉字融为一体，物我两忘。书法以汉字结构为基础，以线条为组合方式，表现出一种独特的东方美、抽象美。袁庆宏在书法里触摸到中华文明传承的“龙脉”。这期间，他还喜欢上篆刻，要刻好印必须先写好篆体字，于是，他苦练小篆，并使之成为自己擅长书写的字体之一。用了十几年时间，袁庆宏的艺术风格渐渐铸成，其作品集金石气、书卷气于一体，端庄、典雅、朴实，秀丽，多次在国内外书法篆刻展览上获奖。1987年，他成为中国书法家协会山东分会会员，1989年当选为山东省青年书法家协会副秘书长，1992年入选《中国印学年鉴》。

    从上个世纪90年代初，袁庆宏进入书法创作的第三个阶段。此时，他已调到山东省政协工作，没有那么多时间进行创造，但是对书法的理解更深了。他认为，在当下这个浮躁的社会里，进行书法创作是个人道德的修炼方式，要把字写好，必须有丰厚的文化知识和文艺修养。一位有作为、有贡献的书法家，往往都是学富五车的学者，或者是文学家，或者是政治家，都有很深的国学修养。在漫长的历史进程中，古人将文采与道德融于汉字书写之中。书法艺术与中国人的内在生命精神血脉相连，融为一体。古代书家提出的“运笔在心，心正则笔正”，“书如其人”、“见字如面”等主张，表明在传统的书法艺术品评中，道德修养的位置至关重要，书家自身的精神境界直接决定着作品的质量。所以，书法家应该静下心来，保持一颗平常心，袁庆宏就是这样做的。从更大的意义上讲，书法是中国传统文化中最具代表性的元素，它最大程度保存着中华民族的“基因”。几千年来，随着书法艺术形式的不断演变，它越来越成为传承民族历史和文化的重要载体，成为人们休息、休闲、修养的重要方式，更成为最具中华民族特质和代表性的艺术形式之一。当代书法家有责任、有义务让它在弘扬中传承下去，并赋予它现代意义。在这一阶段，袁庆宏被录入《中国当代艺术界名人录》，参加了中韩国际书画艺术展和齐鲁九人书画联展，部分作品被山东省图书馆收藏。除了追求作品的金石气、书卷气，袁庆宏还给自己提出新要求，就是书法要有“禅意”。

    一位评论家如此评价袁庆宏及其作品：第一，尊重传统，刻苦学习；第二，淡泊名利，书道有成；第三，传承国粹，奉献社会。

    收入这本册子的40余幅作品，除了小篆，还有隶书、楷书、行草等多种体裁，表明袁庆宏对书法艺术的涉猎之广。遵循传统，使袁庆宏的书法作品具有深刻的传统文人气息，在处理线条方面，他又表达了浓郁的现代意识，因此洋溢着一种强烈的形式美感和内在生命力。我也坚信，随着时间的推移，袁庆宏的书法艺术会更加炉火纯青，臻于化境。