在写实油画圈子里，利用喷绘的方式画油画似乎已经成了潜规则了，我接触过大量这样的事情，每当我看别人的画时居然先要看看是不是喷绘的！拍卖行也是这样，我上次参加一个拍卖，看到几乎40-60%都利用了喷绘的方式。我问了一个画家用了多少时间画完这样尺寸的画？他告诉我这样大的尺寸只用3天！我劝他下次再上颜色的时候最好能把喷的墨点彻底掩盖住，不然太不“专业”了。

 

前几天来了个画商再次对喷绘的作品表示气愤，除了掉色不说，还怕水。自己买了一幅，上当了，以后要多加小心，现在油画圈里喷绘几乎占了很大比例，尤其是当代大头娃娃等等的所谓当代艺术。

 

现在我居然不得不把每幅画的绘画过程都拍照，以便证实我是真的从起稿开始画的。喷绘的东西我知道是怎么回事，但是自己从不敢经历，如果将来有一天被收藏家或者画商揭露了，前途就完了。

 

喷绘的基本步骤是这样的：

1. 把模特拍成照片（或者要临摹的画，以前的一个朋友临摹陈逸飞的《夜宴》，只用了3天，而且几乎一摸一样），在电脑里修改成你想画的那个尺寸的大小比例。 （我见过搞当代艺术画大头娃娃的，先用3DMAX软件做出娃娃的三维模，在软件里摆好姿势再打印出来临摹着来画）
2. 想加创意吗？背景？静物？或者其他的人物？都用电脑组合一下吧。
3. 将存好的图带到一家喷绘公司，一般公司都有仿油画布材质的布，用它喷出实际尺寸大小，别忘了留白边，好钉框呢。
4. 将喷好的画布钉到内框上，注意别把喷绘的部分露出在侧面，太工整了会出马脚的。
5. 放在眼前你会发现这画似乎已经画完了！只不过太象照片了，咱们得加工加工，用油画颜料画一遍即可，希望都能遮盖住，不然被看出来了很丢人的。

绘画注意事项：

• 喷绘的布质地粗糙，不可能是光滑的底子，也不会象我那样还要上底料和乳胶，更不会用砂纸打磨几遍。所以细节是画不细腻的，画布的凹槽纹路使你不能深入。
• 喷绘的自然是会吸油的，所以上一遍乳胶吧。
• 掉色是最严重的弊端，用手使劲一摸就会掉色，而且最怕的就是水，（真正的油画用水直接冲洗都没事）所以必须上乳胶，但是上完之后你会发现整体颜色会浅一层。
• 不用考虑型是否准确的问题，你就是在照片上直接再上色而已，所有的型都为你准备好了，不可能不象，不可能不准。
• 用尼龙的笔在粗糙的布上画是有点别扭，也会有点涩，但是只要你把颜色都铺一遍就算完工了，都铺满，不要有留下面喷绘的部分，那部分能看出来的，有很小的色点和反光，遇到水还会掉的。
• 在画框子的侧面随意涂些颜料吧，让人感觉自然些，觉得是你无意间用手蹭上去的。
• 在亮部涂的要厚一些，让人感觉有厚的地方，象油画。（毕竟大部分买画的普通收藏人士还是觉得厚点才象油画）
• 最后上一遍上光油，防止掉色。
• 多等些日子再给买家，不然怎么那么快就完了。
• 用这手画肖像最好，太像了。

鉴别方式：

• 问他在画这画的时候，有没有拍起稿时的照片，或者过程的照片？他可不敢给。
• 将画翻过来看后面，对着灯或者阳光，你会发现底稿太均匀，没有任何改动的痕迹，也没有任何单色起稿的线条，在正常油画中这是不可能的。
• 最彻底的就是用水一浇，再怎么上胶也会掉色，不过人家不会让你这么做的。
• 仔细看油画的细节，有的地方会有喷绘时的墨头射出的墨点，很细小，类似打印效果，有的画家覆盖颜色是不完全，所以会露出马脚。

在这个纷乱的急功近利的艺术市场里这些事情不少见，为了多赚钱，自己毁了自己，最要命的就是毁了中国还不很健全和规律的艺术市场。我尊重前辈们的艺术作品，他们是中国油画界的中坚力量，至少他们那个年代还没有喷绘的条件。

不要找借口告诉我这是一种绘画手法而已，我可以理解那些画行活的，这样会极大的降低成本，最快的时间内出效果。但是我鄙视那些真正想搞原创油画的，我们不是摄影家，我们要用我们的画笔用我们的内心去指导我们的手在空白的布上创造我们的思想。不然美术学院也失去了价值，我们还学造型干什么呢？

我曾经也想喷几张，我的画一个月才能画一幅，人家能出好几幅了，以20副为例，我办个画展至少需要2年多的时间，画少的很，几个画廊或者画商一分就没了。当我把这个想法告诉给他们的时候，他们一致反对，画可以少拿，但是绝对不能去做急功近利的事，不然大家全完蛋。我还年轻，名气还没有那么大，千万不要毁了自己的前途。

有个画商告诉我，有些所谓的大家也在喷绘呢，省事啊，反正也出名了，即使喷绘人家也不说什么。但不知这样的做法在未来的某一天会有什么结果。

好好做事，勤勤恳恳才能有未来，对的起自己，对的起那些收藏你画的人。

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