砚上漾清灵 云间竹圃青

      初识砚云是在砚云斋。砚云斋位于瑞安城郊一座小山上，那是一座三间二层的农家院落，步出后门，却别有洞天，山间错落着五六间平房，依山而建，错落有致，转角处常栽种着一些花木，最高的那面墙上，长了满满一墙的绿萝，有的砖墙还镶嵌着一些他不知从何处淘来的古石碑，刻有“书香、凝瑞、翰林”等。迈进他的茶室，案几考究，皆清与民国时期的红木家具。

     他就这样在庄园里作画、制琴、植竹、品香、煮茶、种花、养孔雀。

     砚云，原名李庆东，号砚云斋主，花拾间主人，辽宁鞍山人，毕业于中央美术学院，期间得娄师白、张世简、田世光等老师悉心教导，作品多次参加国内外展览，属于当代实力派画家。

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（点击可听姜林娜老师的朗读版）

      仲春的一天，我专程到砚云斋拜访。

      砚云作为齐派的再传弟子，用笔简约，喜留白，这种留白，能使画面无限扩大，增加观者的想象力，具有浓郁的齐派风格。齐白石曾说过：“见古今之长，摹而肖之……然后再现天地之造化，如此腕底自有鬼神。”又强调，作画要在“似与不似之间”。砚云兄深谙此道。

     茶余，他向我出示了十余幅近作：牡丹、荷花、梅花、蜻蜓、粉蝶应有尽有，观之，让人如沐春风。这一张张小品，画意清淡，极富神妙，简约中自有一种飘逸的气韵。尤其是他的牡丹，除雍容的面容外，配上精巧的蝴蝶与嶙峋的太湖石，画面散发出瑰丽的幽香。中国画历来讲气韵，这个“气”可理解为一种激情，也可理解为画家的一种情操与修养。所以他笔下的牡丹，才会如此闲静与绚丽，而无庸脂俗粉之态，远观，摇曳之间，神丰意足。

     正笑谈间，他拿笔一番挥洒，三只河虾跃然纸上，妙的是留白处，自有水的流感，此等随性、随意的笔墨，体现的是画者深厚的水墨功力。

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     都说艺术来源于生活，他的很多画，就源于他的日常生活。我平常喜看他的朋友圈，柿子出来时，他画柿子。稻子熟时，他画螃蟹，他是边观察，边作画，画好了，螃蟹也就下锅了。他常常是一杯黄酒，一只蟹，一串葡萄，一盘樱桃，边吃边画，边画边吃。他是实实在在的实践者，乐此不疲，过着不知有汉，更不知有魏晋的艺术生活。

     近观他的国画，竟发生了一些奇妙的变化，他把素描的明暗与水彩造型的关系也引到国画中。出示的这批小品，除常见的花鸟外，器皿和山石，画的颇为厚重。我很好奇，他怎么能在宣纸上，画出一种繁复的斑斓，这算不算是花鸟画中的一种创新？他笑而不答。

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     说到创新，我想说一点题外话。现在的国画界也好，书法界也好，好像人人都在讲创新。其实哪有那么好创新的。我想，那些所谓的“丑画”与“丑书”，就是这样产生的。这是艺术的悲哀——不创新，没有前途，一创新，往往走到了死胡同。其实，火候未到，修为未到，学养未到，你怎么去超越前人呢？怎么可能呢！

     砚云的这批画，以形写神，以神传形，予人以丰富的艺术享受。这是自然的生发与流露，是一种水到渠成。也许他自己也没有意识到，这或许就是一种创新。

     回程，他执意要把新画的《虾戏图》赠我，无以为报，作小诗：“新笺皆秀色，砚上漾清灵。独立在山野，云间竹圃青。”诗也就20字，但暗含砚云二字，也算是答谢他的古雅悠致。