飘雪最近忙着做工程，没有时间更新博客，在这里向关心偶的朋友致以歉意。这里是飘雪的精神家园，偶肯定会常来这里的。

初冬的夜也算漫长，飘雪怅然间想起了忘忧河中一位故友，他的身影久久在飘雪的心头萦绕，此人是晚唐著名诗人，步入中华诗词的琼林中，我们会看到他是位才华横溢的才子，他开创了花间词风，可堪是很伟大的词人。他用那绝妙温婉的笔触，写了众多的让古代文人侧目的好词艳曲。在当时这些让他风靡无限，当之无愧地登上了花间鼻祖的宝座。于是整个晚唐及五代的词坛也因他而终散发出一股撩人的春意。无论此人在当世如何，功与过自有后人评说。

说来道去，这个人究竟是谁呢？温庭筠(812—866)，本名岐，字飞卿，大唐帝国太原祁(今山西祁县)人。唐宰相温彦博之裔孙。他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于雩县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。其诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。诗词兼工,多写女子闺情,风格浓艳精巧,清新明快,是花间词派的重要作家之一,被称为花间鼻祖.

今天我们欣赏的是他的《更漏子》

  玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

　眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

　一叶叶，一声声，空阶滴到明。

这是一首闺怨的词，本词曲音节和婉，诵之和谐优美。不过，温词中总是有一些凄怨，字里行间或隐或现。偶觉得本首词的凄怨表现的怨而不怒，风采依然。温庭筠作为“花间词”派的代表，其词风艳丽，多写闺中生活。这首词难能可贵的是不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且写景抒情，营就出了一种空灵忧伤的意境。

上阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。 “玉炉香，红蜡泪”，这副三字联，很精致，足可以看出作者挑选名物，表现规定气氛的功力不凡。只六字，光、色、香、形都有了，却没有声，意在营造一个优美而寂静的意境。其中，“泪”是关键字。炉香袅袅，烛光融融，本是很浪漫的，着一“泪”字，气氛一下子改变了。“偏”字，渲染了物情与人情的乖离，从环境到人物，烘托了一种秋夜孤寂的清凄闺怨。前三句说在室内，青烟袅袅的香炉，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。后三句掉转笔头写女主人公，“眉翠薄，鬓云残”，翠眉专指女子用黛螺染的眉毛。“眉翠薄”是画眉的黛色褪去了，“鬓云残”，头发也乱了。这联暗示秋思之深之切，以至辗转反侧，夜不能寐。“夜长衾枕寒”，突出了人物的感受。寂寞孤独，就倍感凄清寒冷，长夜漫漫。白居易诗云：“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。”此句意同，但含蓄多了。 “薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，而“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚甚是细密。

   下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。看似明白无余，其实情寓景中，颇耐回味。下片还有一个结构上的看点。整片是上片最后一句的展开。如把下片比作一副字画，“夜长衾枕寒”就是那卷轴，“夜长衾枕寒”已下，梧桐夜雨图就势而出。

 “梧桐树，三更雨，不道离情正苦”。这三句平仄格律特殊，句句押韵，形成了急促的音节。节奏加快，情感波动。这两个三字句不对偶，也加快了时间顺序的进行，因为对偶将人的思绪引向空间方向，延缓了时间顺序的流逝。三更半夜万籁俱寂，雨声历历可闻。“不道”一词两解，既有不料到之意，又有不理会之情。大家应该能够体会到那种自怨自艾、怨天尤人的心情。梧桐有着浓浓的秋意，李白诗云：“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，正所谓"梧桐一叶落，天下尽知秋”。 还有梧桐在中华文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。秋日的梧桐树叶干枯，三更飘洒起了秋雨，(它们)不知道屋内人正为离情而愁苦，密密的雨点不断打在枯叶上，让人秋思无限。    “一叶叶，一声声，空阶滴到明。”末三句具体描写雨声。以叠字表现繁叶促音，精妙。“空阶”，“空”是落空的空，空设一个台阶，没有来人，屋中人闭门不出。此即雨打梨花深闭门的意思，极度的寂静。“滴到明”，雨从半夜下起，一直滴到天明，主人公听了一夜的雨声，一定是整夜未眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。

    温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的少妇，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。这里一洗过去的艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流不止的形象凸现在人们的面前。这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。

此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自昼至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。上片，起三句写境，次三句写人。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长来，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。之后的白居易《长恨歌》中：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄昇《酹江月·夜凉》的：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”还有李清照的《声声慢》中：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于此后历代文人笔下，便具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，居然成为不可或缺的一分子。伟哉！

夜寒漫长，对于心有牵挂的人来说最为难捱。一片寂静使室外空阶的雨声、叶声显得异常清晰，一阵接一阵，一声连一声，仿佛是在有意折磨这人敏感而脆弱的心。诗词中写室内，香烛偏照，容貌不整，夜长衾寒，足已见孤寂冷清；更有下片所言雨打梧桐、空阶滴到明的声声入耳，怎能不使人缠绵悱恻、整夜难眠？其意境之萧瑟凄凉，据说对后代女词人李清照的创作深远影响。往事明亮如窗前的烛灯，微明于时间和空间之际的回首。我忍不住停下健忘的步履，在冬季来临时回望那冷冷的清辉。心还是由衷地动摇了。缘自双唇抿紧相思的滋味？还是那灯火依稀之处有你...　　
　　 苔痕依旧，燃起一盏烛灯，为你守护，如难解的心事建筑于寂寞的城墙，我简直不敢信在这季节里为你相思为你守候。多少次，在风凄雨苦的夜里，凝眸伫候你的足迹，很想念你。其实自己也是一个多愁善感的人吧，本来自己心情是很好的，可是写着写着就很快低落窒息了。我经常写一些十分感伤的文字，因为古典诗词中大多的意境让人看了忍不住心情低落。其实飘雪是很坚强、健康和开心快乐的男孩！诗词是我的爱好，我愿意以自己的方式来解读这些，请大家谅解飘雪。

飘雪只是在赏析诗词的时候无限感伤，因为飘雪深入其中，很少人能够如此体会和深入诗词中那博大精深意境的。飘雪希望把自己的感受奉献给大家。谢谢关心飘雪的人！

爱自己最爱的人，做自己喜欢做的事情，欣赏自己最爱的诗词。此乃人生快乐事情！