《音乐因此比其他任何艺术都深刻》

——读叔本华《艺术的本质》

解决人类存在的问题，是哲学也是其他审美艺术的首要任务。

物的真实本质，生命的真谛以及人类存在的真实本源。这些把我们的智力当成是不受意志芜杂目的束缚的智力，因此我们可以成为认识活动的纯粹的主体，而不是把芜杂目的当成个体认识对象的主体。

任何一件高贵而成功的艺术作品，都从客观的视角，全然而正确的解答了“何为生命”这一疑问。艺术只能用幼稚且童真的语言告诉我们驻于直观中的内容，却不能把我们带入抽象而严肃的反思里。

艺术的解答只是匆匆一瞥的图像，而非稳定而普遍有效的知识。

每一件艺术品都只是为了直观的回答“何为生命”。每一幅油画，每一座雕塑，每一首诗，每一幕舞台剧，皆如是。

音乐也给出了答案。

音乐使用一种能直接为人领悟的语言。虽然这种语言不能用理性再译出来，却把所有生命与人类存在的最内在的本质，道尽无疑。

音乐因此比其他所有的艺术，都要深刻。

哲学思考与其他门类的艺术创作，在方向上与所包含的次要性事物上，虽然不同，但却来自于同一根基。

举一个例子（不当之处，就请方家）：生长在同一片土地上的两棵树。其他门类的艺术创作，就像是摄影，每次你只能选准一个角度。然后指着图象说：看这就是生命（用个别或事例代表准则）。无论这个答案有多正确，它也是临时性的。长久终极的答案有待于哲学。

哲学思考是摄像，精确到每一个细枝末节。不仅如此，还要深入探究大树的根系及土壤养料环境光照，甚至空气质量！

哲学把这棵树的历史现在及未来，糅合梳理，找出规律，给出“何为生命”的长久终极的答案！

哲学之于其他艺术门类，就像葡萄与葡萄酒。葡萄是表面的临时的直观的随意的，葡萄酒就是深层的严肃的抽象的反思的。

受主客观偶然性迷雾的遮挡，并非每一个人都知道生命与其他纷繁事物，在真理中的模样，艺术品撇清了迷雾，让人一步一步接近真相，接近真理。

任何一位艺术家的一件艺术作品，都在一个公认的程度上，用澄清或者加倍再现的方式，把蕴含在自然之物中的智慧，揭示出来，转译给读者。即艺术作品是由作者的创作和读者的欣赏，共同完成。换一个说法，作者的意图，是在欣赏者一次次的挖掘中（读者充分的想象力），逐渐显露（有时甚至高出于作品深度）。

艺术的目的是释清理念中的知识是什么？理念本质上是直观的，在其内在规定性上是说不清道不明的。因而也只能在一条直观的道路上才可行，这就是艺术的道路。谁若把艺术作为描述理念的媒介，谁就理解了理念是什么。

概念恰好相反，概念用冷静清晰的语言把对象全部描述出来，是对对象可能的规定性！

当某件艺术品的构思从纯粹的概念而来。即我们撇开娴熟的艺术技巧，透视到一个清晰有限冷静客观可被穷尽的概念，那这就不是真正的艺术品。

只有艺术作品的留白，是我们不能用针对性的思考引入清晰的概念时，艺术品才能满足人们的审美要求。

只有艺术家直观把握到的东西，描述起来才有张力，才能持久。

一件艺术品在模具里刚刚成型或在第一遍手稿灵感瞬间来临时，就已经完成。就像被无意识捕捉到的旋律，没有目的，没有任何反思思维的参与，全然是从启迪中得来。只是瞬间灵感、激情与天才冲动！把对现实脉搏的深刻感触与对周遭世界的印象，倾泻出来！浑然一体，一气呵成，皮与内核不分离！比起那些冗长而精雕细琢的作品，更冷人愉悦更具有观赏性。

知性，技艺，既定程式，是填补在作品缝隙中的凝固粉，是特定的外衣与无聊的内容，这些都不在伟大作品之列！

实用艺术之母是贫穷，审美艺术之母是富余；实用艺术之父是知性，审美艺术之父是天才，是某种形式富余的天才！

（2022，7，8）