两位都是大师。

宫崎骏选择了童话，童话瑰丽的色彩和形式,

而蒂姆.伯顿选择了童话的灵魂，在华丽外表背后真正的实质。
 
宫崎骏的电影是把童话拍成现实，蒂姆.伯顿的电影是把现实拍成童话。

宫崎骏的电影，它的实质是写实的，绮丽的幻想背后其内核是非常现实主义的。

无论角色性格、人物关系、故事脉络等，都十分充实饱满，十分严谨，而且基本上有现实根源和素材。

蒂姆.伯顿电影中的人物形象、故事架构则基本是虚幻飘忽的。

人物行为的合理性不能深究，故事的逻辑性用不着琢磨，导演要表达的想法也经不起反复推敲。

所有的一切，只需要加上“很久以前……”的传说叙述模式。

它们就获得了存在的合理性，他的电影有一些超现实性。

动画是宫崎骏影射现实所用到的一种形式。

真人不能表演出来的情绪、动作，现实中不能营造的场景、意境，只有通过动画等手段展现出来。

换句话说，如果动画中没有出现现实中无法完成的拍摄，那这部动画就失去了它作为动画的存在价值。

搞艺术的人应该都有非凡的想象力吧，宫崎骏无疑是其中很杰出的一类。

他会用动画轻松的表现出现实中很难完成的场面，并且将动画不同于真人版电影的特点展现得十分充分。
 
宫崎骏的每一部电影中都会出现一些“超自然”的灵异生物，总是经历一场奇幻之旅后，一切归附现实生活。

《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》，更不用说其他直接讲述现实故事的动画。

相对来说，真人版电影中的一切都是蒂姆.伯顿表达梦幻的道具。

代表作就是《剪刀手爱德华》、《大鱼》等。

要让观众说出电影中不合常理的情节，估计得列出十几二十条。

但这就是我们通常概念中的童话、传说，就像在童话中没有人会追究一个人为什么不吃不喝能活上千万年。

而且这也起到了一个很好的衬托、暗示效果：故事越是不可能，表明理想越是圣洁高远。

《剪刀手爱德华》中没有真正意义上的爱情。

我们被打动不是因为懂得了现实中我们应该怎样去爱一个人，而是看到了现实中永远不可能出现的浪漫。

《大鱼》同样如此，没有进入情境的话会觉得幼稚不合理。

猜想看得懂几米的人应该会比较喜欢《大鱼》吧