面前一摞书稿，是山东省散文学会副会长戴永夏先生转来的，让我写序。朋友所托，我当尽不才之力而为之。翻开书稿，是侯修圃先生也是老朋友了，他是省散文学会理事。近几年，省散文学会主编的“散文选”，都有侯修圃先生的作品，他是一位很勤奋的散文作家。记得1999年，我主编一本《新艺术散文精品选》，遍征全国名家散文，此时，侯修圃寄来两篇作品，即《老屋的故事》、《听雨》。我读了以后，觉得《老屋的故事》以新的视角，以老屋发生的故事，写出了历史的变革和沧桑，凸显了母亲淳朴，舍己为人的光辉形象，读后使我久久难忘。这篇文章入选《新艺术散文精品选》，颇有好评。另一篇文章《听雨》，写得细腻，也有情趣，由于版面所限，我只好推荐到《菏泽日报》编辑部，不久，发表在该报副刊头题。后来，侯修圃那篇《老屋的故事》，被选入了《山东省普通话培训与测试》教材上。《听雨》在深圳市举行的“亲情友情爱情”全国诗歌、散文大赛中，获得优秀作品奖，并被收入散文集《真情永远》里。这是我对侯修圃先生的初步印象。

　　后来，我们之间常有电话联系，多致问候。近10年来，侯修圃出了4本散文集，每有新作，他都寄我。我以先睹为快的心情读了许多篇章。此次又详读了送来的《侯修圃散文选》这部书稿，侯修圃的为人及其作品的特点在我的脑海里逐渐清晰起来。

　　跨进新世纪以来，散文发展朝气蓬勃，究其原因：一是人们的生活节奏越发加快了，生存的竞争越来越激烈了，尤其在经济大潮里闯荡的人寸时寸金，没有时间读长篇文学巨著；可是读一些小散文，费时不长，茶余饭后，或在紧张的经济谈判空隙里足可以欣赏一番。二是，由于散文这种文体特质适应新世纪时代的要求。散文是个性化，自我言说的、心灵对话性的、生命体验的、真情实感宣泄的文体。一方面，当今社会为这种文体的兴起提供了可能；另一方面广大读者和作者有喜欢读喜欢写的欲求。现在每个人的个性越来越鲜明突出，数字化网络高速发展，都市文明高速发展，信息瞬息万变，既为人的生命流入了冲突的欲望，也造就了某种程度的挤压，有一种心灵抚慰的需要。候修圃的散文恰恰适应了这种需要，写的多是短小精悍的小品，使人读了欣慰、愉悦，满足了心理上的需要。

　　已故散文大家孙犁先生说过：“凡是长时期被人称诵的名篇，都是感情真实，文字朴实之作。”这是精辟地概括。综观当代的散文，能作到的不是太多，就说真话而言，也不是那么容易。所谓感情真实，就是如实地写出作者当时的身份、处境、思想、心情，以及与外界事物的关系。其实，写出这些，本来是很自然的事情，但一触及文字，很多人就做不到。巴金的一部《随想录》堪称当代说真话的典范，但那也是“文革”之后写成的。“文革”前，作家多是“歌德派”。“文革”中，作家不仅不能说真话，而且剥夺了发言权。侯修圃先生在这部作品集里，是能说真话，抒真情的，因此十分感人。比如《母亲》，作者写到：“1941年5月，父亲因病撒手人寰，撇下大姐13岁，大哥11岁，二哥四岁，我还不到一周岁。千斤重担压在母亲身上。”“那时母亲只有30几岁啊。母亲曾动议改嫁，但她看到四个孩子的小模样时又软了心。母亲说过，人是活宝，把四个孩子拉扯大就有希望。于是母亲一双小脚，柔嫩的肩膀扛起一家5张嘴吃饭，承担起既当男人又当女人的双重担子。”他3岁那年，“母亲又在姥爷的撺掇下，做起卖粽子的生意。”“母亲从淘米、叠粽叶、包粽子、煮粽子，到集上帮大哥卖粽子，全系一人之身。一天下来，全身像散了架，但只能忍着并苦苦挣扎着。”我也有同样的遭遇，读着联想到我的母亲，我是拭着泪水读完的。在《母亲》这篇文章里，侯修圃倾注了真实的感情，用朴实无华的语言，把一位含辛茹苦哺育他成长的伟大母亲塑造的栩栩如生。再如《堂弟修林》、《粽子故事》、《老井》、《难忘那条小巷》等等，都是写得朴实无华、真实感人的篇章。

　　有哲人说过，成功的艺术家不在于反映，而在于创造；不在于揭示众口所称为美者、善者，是在能于事物隐微之处，人所经常见到而不注意之处，再现美和善。就是说，能在常人司空见惯的事物中发现美。只要阅读侯修圃的散文，不难看出，他所写的没有惊天动地的大题材，大都是些生活中发生在身边的小事。然而，他却抓住这些事物的本质，发现美，表现美。比如《银杏秋韵》，这是一棵平平凡凡的树，许多人见了没有什么感觉，而侯修圃却发现“那银杏枝干奋发向上的劲头，树叶潇洒的风韵，果实的奉献精神，无不给人以激励，给人以振奋。”特别是树的“秋韵”联想人生的秋天，许多人为秋天的落叶而伤感，而侯修圃却感到秋天正是人生成熟的时刻。虽然作者已退休，但仍然要为人民作贡献。一颗腐烂的白果，行人见了掩鼻，老者却说：“别看肉臭，那果仁可香着呢。”而作者也从中感悟到“人世间的事物往往香臭所依，福祸所存”的道理。再如《迎春花》、《牵牛花》、《爬墙虎》等，都是从平凡事物上发现美，描写美，赞颂美。法国著名雕塑家罗丹所说“美是到处存在的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”对于这一点，在侯修圃的散文里俯拾皆是。

　　至于说到表现手法，侯修圃的散文也是灵活多样的。其中用得最多的是白描。鲁迅先生几次说到白描笔法的好处。所谓白描，在写作上，就是避免浮夸，要求简练。但这是很难的，能几笔画出一个人，是要有经验的画家才行，初学者断然不行。白描的功夫，是作家对生活人物异常熟悉，甚至熟到闭上眼睛就能画出来，听到脚步声就能判断这个人是谁。只有经过周密地研究，才能取得预期的效果。侯修圃的散文，在白描上是下过功夫的。随便捡几篇，如《青岛的夏天》、《岛城秋韵》、《童年写真》、《双清河的孩子》等等，无不恰到好处地运用白描。在《青岛的夏天》里，如没有作者的仔细观察，断然写不出青岛姑娘在夏天着装上的风姿，也断然概括不出“青岛姑娘四大怪：肚脐眼，露在外，墨镜戴在天灵盖；露肩背，穿拖鞋，染得头发像老外”的特点。在《童年写真》里写《摘豆角儿》、写《蛇的连衣裙》，在写《抓鱼》，写《采蘑菇》，无不写得栩栩如生，读后使人感到如临其境，如闻其声。如不是作者亲身经历，亲身感受，而且观察细致，研究深刻，其白描功夫决不会如此之深。

　　总之，读侯修圃的散文是一种美的享受，无论是思想性，还是艺术性都达到一定的境界。