实在太精彩，必须把这两个夜晚收藏进记忆。
2014.02.20-2014.02.21。
这是缘分。
2010年世博的日子，艺术人文频道连续三天直播科隆歌剧院上演的瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部歌剧。看着看着就被吸引了。
上周去上海大剧院购买话剧公益票排着队，翻看科隆爱乐的演出宣传，不仅只有上海场有《女武神》第一幕的演唱。而且，两天演出的节目单截然不同。
第一天从各种热闹中回归宁静，第二天把听众high到疯癫。连着两天早起排队的公益票价值着飞机到科隆了。
不是乐迷，也没有听懂交响乐的本事，所以没法对演奏进行评论，只能纪录下自己的感受。
忘记自己多少年没到剧院倾听交响乐了。坐在大剧院三楼最后一排高高的山岗上，当莫扎特的A大调单簧管协奏曲响起，糟糕的位置没有让双耳有不平衡感，音色还是很饱满，
不再担心自己会游离在音乐之外。
个人偏好室内乐，弦乐四重奏这种形式。喜欢弦乐的舒缓轻柔，加入一两把长笛，单簧双簧，还能接受。加入铜管大部队，耳朵时常觉得过于刺耳，杂乱，或者吵闹。
科隆爱乐《莫扎特A大调单簧管协奏曲》配上单簧管女皇“萨宾·梅耶”的演绎，作为一个整体，悦耳舒服，听着听着惦记起老爸来，这段表演适合他老人家缓和的性情和听觉。后悔没给他带张票了。萨宾的好，让你即听到单簧管的独吟，却没有脱离整部乐曲的孤芳自赏。
下半场理查·斯特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》。真是不熟悉。还好是一部有情节的交响乐，讲述了一个夜晚登阿尔卑斯山，看日出，过冰川，遭遇美好和危险，最后安全下山的故事。让我想起自己夜爬华山的经历。乐章中还配了铃铛，让人分辨出牧场，鼓风机，让人感受到山风的凛冽。还有日出时的开阔与光辉。于是在听的过程中充满画面。茜茜公主电影里的阿尔卑斯山，以前在新天鹅堡旅行时的点点滴滴都出现在倾听的过程中。
当音乐在安静中结束，掌声太热闹，打破了山脚小镇的宁静。
指挥：马库斯·斯坦茲(Markus Stenz)
男低音 洪丁：埃里克·哈夫维森
(Eric Halfvarson)
男高音 齐格琳德：安雅·康培
(Anja Kampe)
女高音
齐格蒙德：兰斯·雷恩(Lance Ryan)
第二天的演出，坐到了东包厢。后面铜管部分视线被遮了，但能清楚看到指挥，以及歌唱家的表演。
第一首舒曼的《春天》，主题明确。没听出好坏。
下半场，激动人心啊。《女武神》第一幕，三位去年在“瓦格纳年”登上拜罗伊特艺术节的塔尖歌唱家的演绎。只能形容，好听，太好听了，太过瘾了。三位歌唱家声音干净，咬字清楚，情绪到位。
虽然，英雄的齐格蒙德是我最先的关注，但后来的注意点转到了女高音表演的齐格琳德。
观看时，对女高音着窄裙，以及她“拘谨”的表演有些好奇和疑惑。后来看到采访，才恍然大悟。
东方早报：你觉得在歌剧现场和音乐会现场演唱歌剧有何不同，比如这次在上海的演出？
安雅·康培：音乐会版的舞台上因没有舞台布景、道具和服饰调动气氛，演唱者通常会很难进入角色。当然，我必须找到恰当的方式诠释这个角色，比如在紧身晚礼服里规规矩矩地呆着，在舞台上尽量不要有太大的移动等。但至少在音乐会上，我可以更专注于音乐细节。
乐队的演绎，气势压人滚滚而来，锣鼓时轻缓时激昂，调动着我的情绪，音乐结束，对最后一排的锣鼓也产生了好感。
两场加演曲目也截然不同，第一场以中国的茉莉花收尾，一首简单的茉莉花听得千回百折，听完讶异了很久。
第二场的加演都是指环的曲目，当最后女武神的骑行响起，这沸点真是控制不住了。
留恋啊，乖乖排队等签名。
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