去美术馆看了“2024陈琦：於我归处”，这个展览颠覆了我对当代水印木刻版画的认识。
陈琦的印木刻版画让人耳目一新，在技法上他一方面深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，通过严谨的材料性能与水分、墨色层次晕染的逼真物象质感，呈现出精湛的审美格调；一方面以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译，观照图像与媒介背后所蕴含的时间厚度和生命意义，进而延绵出宏大而浪漫的东方哲思。陈琦不愧是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。
陈琦作品具有明显的跨媒介的艺术面貌，通过代表性的水印版画和创新的纸本水墨，让人感觉突破了传统维度下的观看经验。与他交流过画展名，言：“出自《诗经•曹风•蜉蝣》中的心之忧矣，於我归处”，这不仅是在咏叹光阴易逝，也反映了他数十年探索后回归原点，重建与江南故土间的地缘连结、与笔性墨法间的心灵沟通。
陈琦1963年生于南京，从事高度严谨的水印木刻创作30余年，而后“再度”回到自由作画的率性之美的水墨实践。以充沛的创造力和对材料的敏感，将“无用之用”的水痕转化为“自然而然”的笔墨境界，从而构建出独特的视觉语言体系。
特别喜欢陈琦展览中的两幅作品。
一幅是《如是观》。他说：回南京住在中山陵，每天都会在附近散步。那一天走到流徽榭的时候开始下雨了，我到亭中避雨，凭栏观水，看到了细雨迷蒙中平躺在水面中的睡莲。在清晨的细雨中，一朵朵睡莲在悄然的盛开，给我带来一种独特的心理体验，于是创作了“如是观”。画面如照片般描绘了流徽榭里的莲叶，却清晰感觉到他在拒绝对自然的模仿，正如陈琦所言：“从画中可以发现他的自我。我不仅存在于自己的肉身，也存在于我的视觉、听觉、触觉、嗅觉所感知的世界。从这个意义上讲，在我的艺术世界里，没有主客之分，我与万物彼此共生，我在看山，山亦看我”。流徽榭是我十分熟悉的地方，让他这一解释却陌生起来，有点深奥。
另一幅是“般若”。陈琦是这样解释的：我想画一潭深不见底的水，似乎水底隐藏着天大的秘密，就像永远想象不出来的宇宙边界令我好奇。这个世界既迷人又令人困惑，在繁复表象之下，事物的本质是什么？“当你凝望深渊时， 深渊也在凝望你。”我希望自己能通过直觉的洞察而获得超验的智慧。这样给画注释很特别，也很“智慧”。