在一众中世纪欧洲艺术家中，我最早知道的就是达·芬奇。他的《蒙娜丽莎》成功地塑造了一位典雅和恬静的女性，这个形象不仅仅反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美追求，而且真的是影响了多少哪怕对绘画艺术一无所知的国人。不过那幅代表了文艺复兴时期的美学方向的绘画作品收藏在法国卢浮宫。

少年时代就知道达芬奇，就像中国中国古代“铁棒磨成针”故事一样，童年的达·芬奇练习画蛋是成人们经常告诉我的励志成才的故事。深入人心，以至于列奥纳多·达·芬奇是我少年时候就崇拜偶像。而完全认识他则有一个漫长渐进过程，通过相当长时间始才知道达芬奇不仅是天才的画家、雕刻家、建筑师、诗人、哲学家、音乐家，而且还是很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、地质学家和工程师。

终于在米兰瞻仰到了达芬奇另外一幅同样闻名于世的《最后的晚餐》。这是一幅广为人知的大型壁画，是达芬奇在米兰圣玛利亚德尔格契修道院恩宠圣母的会院食堂墙壁上绘成，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。进入这里观赏极为不易，一般要预订三个月，我们在换票时亲眼看到工作人员婉拒了一拨又一拨的参观者，而且听说有人愿意以300欧收购当场票。

看到这《最后的晚餐》创造了我观画展经历的几个“最”：是我看到的展品最少的画展，是整个展厅就两幅壁画。一是《最后的晚餐》，再就是与之相对的另一面墙也绘有壁画，主题是耶稣被钉上十字架；是我逗留时间最短一个画展，因为只准在展厅里看十五分钟；是在一幅画前看到围观人数最多的，几乎所有的人都在默默注视。

细细审视《最后的晚餐》画面中的人物，惊恐、愤怒、怀疑、表白等等神态，以及画中人物的手势、眼神和行为，都被达芬奇刻划得精细入微，惟妙惟肖。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。而达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，大弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。

于是有了画面上的情节。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。

无疑犹大是这幅画的反面人物，关于犹大的脸，我在解说器里这样一段：圣玛利亚感恩教堂修道院院长总是催促达芬奇“尽快完成这项工作”，并向公爵抱怨这个艺术家如何拖延时间。得知此事后，达芬奇说自己还在寻找一个长着极为阴险毒辣的脸的人作犹大的原型，但如果实在找不到合适的脸，“他一定会用那个不够善解人意、缺乏耐心的修道院院长的头部”作为模型。听到这番话之后，公爵顿时狂笑不止，而“那个不幸的修道院院长糊里糊涂地回到家里，还担心在他的花园里工作的工人”。

《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

《最后的晚餐》于1980年当之无愧的被列为最早一批世界遗产。

说明一下，九幅图片最后几副清晰一点的是现代艺术家各种复原版。