又闻稻香蛙鸣声
林间
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（ 胡翘然(1915年 10月16日---2004年3月7日)山东乳山人.1935年考入北平国立艺术专科学校国画系,师从齐白石、溥心?，专功写意花鸟画，而后四十余年一直从事美术教学，进入晚年，创作欲一发而不可收，其作品终以自家笔墨臻于炉火纯青。
胡翘然先生曾任烟台十人大代表，山东省文史研究馆馆员，山东省美术家协会会员，乳山市书画院名誉院长。
作品多次参加国内展出并获奖，90年代以来，国内外美术机构及个人集中收藏者甚众。并作为礼品馈赠日本、韩国、瑞典、意大利、美国等国家。）
六棵看似随意摆放的白菜,在几缕稻草诗意的捆绑下,悠然地栖居在几尺鲜纸上, 他称做为清白传家图。一只山猫会神地注视着那只飘飞的花胡蝶,笔端下无意间编织出一幅美妙的猫蝶图。一只被细线拴住的鸣蝉,静浮在满盆野逸的从菊之下,旁边是半壶老酒或浓茶，画家自称：静以养性……胡翘然的这类作品令人拍案叫绝。
正如齐白石先生的画作那样，虽然没有古代文人画家的艺术趣味那么高雅，但又有着那些高雅的趣味难以替代的艺术魅力。它带有乡土的气息，又有一点孩子般的灵气，这当是一个老人的一片乡心和童心，但这远远还不够，难能可贵的是还要看他是怎样艺术的处理这些题材，怎样把这些普通的素材神奇地转化为感人的艺术形象。
在欣赏胡翘然的画时，可以感觉到他是把山川、花鸟、鱼虫当作了生命，当作了有情感的人来画的。柳泉居士笔下的那只狐狸，在他的画笔下象一个机灵可爱的美女，从聊斋里、从花丛中羞涩地走了出来。在丰收的夹豆上站立的一只蝈蝈，更象一个饱经风霜的农人，此时正在秋色中感受着谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的情怀。而那只屹立在苍松翠柏中的雄鹰，何尝不是胡老先生自己的真实写照？苍茫的一生，在他的笔下，在他的眼中，他邈视的世界该是怎样的一个天空和胸怀呀！呢喃的燕子，是他笔下最常见的形象，它或彼此依维，或翩转花前月下，或相对无语，但你真的可以听到它们快乐的歌声，仿佛你就进入了这样一个鸟语花香的境界里。一滴偶然滴落在鲜纸上的水墨，或许更能成为他的得意之作。
看他的墨牡丹，你会发现那只花前微不足道的草虫也许就是画家自嘲中的自我，巧点丹青笔墨生,疑是花香引蝶来.他的蝶恋花，不仅象一个词牌，也更象一首诗歌，富贵鲜艳的牡丹，被只只花蝶点缀的温馨浪漫，你看到的是画，读到的诗、听到的是一曲爱情之歌??《化蝶》。
而我更喜欢他的这幅白菜和小鸟，竹篱之上，从两只小鸟的对话中，画家告诉你了些什么呢？那棵苍劲的白菜又意味着什么呢？不难看出画家“山曾论雪煮，老圃带霜锄”的心声，是否就意味着他简单淳朴的人生呢？！苦中有乐的境界，相濡以沫的爱情，清白寡淡的生活，这就是胡翘然。这才是胡翘然的画。而欣赏了胡先生的《霜叶红于二月花》，我的心真的是醉了，象饮过甘醇的流霞，朦胧的红叶之上，那八只飘飘而至的胡蝶，真的就翩飞在你的面前，在这里样的秋色中，你的生命似乎也飘飞了起来，那纸上跃动的何尝不是胡翘然先生的心呵！一只普通的蝴蝶，几枝随意的红叶，一旦入画却美不胜收，那是因为画家用他的画笔给了它又一次艺术的生命。这种思维方式和他做诗的方式是一样的，它不仅是拟人的，也是抒情的，而且倾注了他全部的情感，让我想起白石先生说过的：“一代精神属花草”。让我也想起了石鲁先生说过的：“生活为我出新意，我为生活写精神”。翘然先生就是这样一个“意中有意，味中有味”的画家。无论多么平常的景物，经他洗练、生动的传神之笔，巧妙的赋予了活泼可爱的生命，巧而见拙，拙而有神，配以妙语连珠的诗句，画中有诗，诗中有画，常常是以书法如画，画中又饱含着书法的美。因此他的画常常能打动很多人，甚至能进入你的灵魂。你也常常会从他的画中看到他孤独的影子，也会常常感受到你也许就站在他的笔下，偶尔也会情不自禁的走进他的画中。
留览他的青蜓荷花、喜鹊登梅、金柿飘香，你会随他的笔意走进一个清新的世界，在这里，几抹墨荷，一只青蜓，一对喜鹊，些许红柿，都会是那么生动、那么的淋漓尽致，那么的充满了诗情画意，你也会从室雅何需大，花香不在多的意境中尽情挥洒你的灵感，也可以变成他笔下的任意的一尾游鱼，在他的荷塘里追逐，“苍红叶墨白石风，小鱼来去任西东”，怕是你就真的无法从他的画中游回来了。
很多人都以为胡翘然只画花鸟，其实他的山水画也真的堪称一绝。
对于山水，胡翘然同样有着浓厚的感情。他笔下的江河湖海，大都不是名山大川，可都曾是他闲游飘历过的地方。看他的《秋江独钓》〈浊浪排空〉。。。。观沧海于他胸中徘徊，看灵气同飞舟一道往来，气象万千的是山水天地之恢宏，生动形象的是泛舟人物之神韵，看他笔下的山水，粗狂而细致，色彩浓烈而丰富，层次鲜明，神韵具在。所谓山有情来水有情，生生不息千万年。强悍粗狂的生命力会透过画面强烈地感染着看画的人。不管是千帆竟流还是孤舟飘零，不管是名山大川还是村野小溪，山的远近起伏，水的自然灵动，都在他的画笔下飘逸成趣、挥洒自如。站于画前，如亲临其境。那潺潺的流水，晃动的倒影，鸣叫的鸥鸟，点点的白帆，构成了生活中不曾有过的美妙境界。
也许，在胡翘然的一生中，他最无法忘怀的是他对乡村生活的依恋和挚爱，这是他永远的情结，他从来不画自己没有感受到的东西，在他笔下，故乡的小景，小河流水，山里人家，小桥林影、山野老屋、荷塘柳岸、归牛游鸭……无不成为他反复吟诗作画的题材。而那春雨带烟、闲云野逸的画面又是他把握浓淡渲染的不凡技法。应该说胡翘然的山水画，是一个情景交融的世界，在他的晚霞中我们无不读得到他夕阳红的心境，因此他的山水画也就常常照亮了我们的心。
赏胡翘然的扇面，犹如清风徐徐拂面。
论及胡翘然的书画成就，不可不涉及到他的扇面作品。这些作品题材丰富、构思巧妙、惟妙惟肖、诗画一体、情真意切，让我们再一次感受胡翘染艺术的生活观和艺术观。
和齐白石一样，胡翘然的扇面画，在题材的选择上自然充满了人们喜闻乐见、吉祥如意的美好意愿，他的〈〈红与黑〉〉,红的是樱桃,黑的是八哥,色彩的对比,动静的结合,给你的内心带来些许温馨的感觉;他的<<篱畔小景>>,绿了春叶,活了草虫,仿佛点滴虫鸣不绝于耳;还有他的年年岁岁报平安、种瓜得瓜、鸣春、水清鱼乐、芦塘小景、雨后、虾趣、寿比南山、梅竹同馨等都被他巧妙而简练地表现在方寸之间。
看胡翘然的草虫，你会感觉到他“粗中带精、细里有写”的笔法，表现透明的蝉翼、经纬分明的叶脉，都恰到好处，而对小动物和山水花卉则以水墨写之，我称之为这是他的粗笔写意画，看似信笔涂抹，确是形神兼备，没有数十年的观察、写生，和高度的表达能力，是无法在须臾之间跃然笔端的。而他的构图，往往是出人意料，大胆细心，绝处逢生、情趣交加，在设色上更是笔简而意不简，意在笔先，其色彩浓而厚重，拙而不笨，艳而不媚、雅而不俗，在写生和创作之间找到了一种可贵的平衡。
也难怪，看胡翘然的扇面，也和看他其他的作品一样，让你始终充满一种愉悦的快感，你会想起“活色生香五百春”的诗句来。
就这样，我们透过这些扇面送来的徐徐清风，走进了他内心无比惬意的境界里。
我亦十分喜欢胡翘然先生的小品画，常常在寸纸尺缣中，去捕捉那小中见大、生机无限的画面，若短偈绝句般清新，似散文诗歌般随意，在细微之处见自然万象，于灵气当中发感想连篇。
胡翘然先生一生笔耕不辍，勤勉于人，完全得意于“观天地之造化，得人间之灵气”以至于他胸中万壑点成金，随心下笔如有神。尤其是到了晚年，更是如火纯青，老辣生动，淋漓尽致，挥洒自如。
花鸟鱼虫是胡翘然一生钟爱的题材。他不但用删繁就简的笔触绘画出微观真切的大千景象，而且其作品全无类同相似之感。看他的燕双飞、鸣秋、花香不在多、拾贝记、荷塘清趣、白头到老、朝气蓬勃、连年有余、双清图，雨后等，众香国里的牡丹、芍药、紫藤、清荷、兰竹、紫藤、牵牛、玉兰；昆虫世界里的蜜蜂、青蜓、胡蝶，穿插自如，构成了一幅幅形神兼备的逸品之作。这不仅展露了画家取材的广阔宽泛，也突显了胡翘然“师法不泥、法无定法”的独创精神。在他的画中既有“胸有成竹”、“入规蹈距”的熟练挥写，也有“胸无成竹”、“不守成竹”的大胆创新，既有细致入微，写照生活的精工细作，也有“雷霆霹雳、草木怒生”的纵横泼墨。可以说“墨分五色”、“形神兼备”、“疏能走马”、“密不容针”的法则，被胡翘然发挥的淋漓尽致。先生一生，但写心中逸气，一味挥洒豪情，眷眷之心可见纸上，恋恋之情能照人心田。
在胡翘然的花鸟画作品中，你经常会看到工笔草虫和写意花卉相得益彰，大写意和小写意俱能、墨和色并举，浓淡相宜。不难看出胡翘然用他平凡朴素的人格力量和对生活的对人生的关爱之情，把他对人生的感悟和体会，都朴质无华、自然而然的凝于笔端，并升华为一种民族的精神，一种向上的力量、一种动人的气质。而这一切都是以他的情感为主线贯穿的。他用鲜血为墨、生命为彩，终于在他的耄耋之年迎来了他永远的艺术的春天。
现在就让我带你沿着他的笔触继续走进胡翘然的艺术世界……
你看，几株玉米，似乎是经他随意的一抹，那老秋的神韵就展现在你的面前，最奇妙的是画中还有一把茶壶两只空杯，但只是不见了农人忙碌的身影，可见正在农忙的这一个静谧的一角，被画家捕捉的恰到好处，丰收的喜悦和祥和的气氛无不藏在画中。
在这炎热的夏天，或许你也会象这只水鸟，在红花绿叶之间做诗意的畅想，那传神的眼睛里，是不是对爱情的期待呢？或者是在做最真诚的倾听？
这巴蕉里小鸟的感慨隐藏了怎样的人生哲理，恐怕只有这绿叶知道了。
八大山人的鸟瓜图在胡翘然的笔下，少了些怪异和空灵，多了些韵味和情感。而他配画的字更是为画面增色不少。
随意的几笔风吹竹，淡淡的两从水仙香，人生能有如此寡淡的境界，恐怕不是每一个画家都能追求到的。
红花墨叶写精神，浓淡之间春意在。看胡翘燃的墨荷，你往往会被他笔下的这只青蜓所吸引，你或许会疑惑：它是怎样飞进了胡老先生的春光中呢？
我更喜欢这样的芦塘虾戏，飘逸的芦苇、清澈的湖底，几只游虾在绿草和闲石间游戏着，仿佛可以把你带回到你幼稚的童年……
胡翘然的笔下，常常是一个鸟语花香的世界，你看，这对恩爱的小鸟，正在把最美好的时光眷恋，它们此时是多么的安详！
他笔下的蝉，清楚的可以看得到它薄薄透明的羽翼，知足才常乐，因此它痛苦的一生也是歌唱的一生。难道这不正是胡翘然先生的人生写照吗？
玉兔降临，大地回春。我想，最知道胡翘然心中那片春天的，一定就是这两只来自寂寞月宫的玉兔了。笨拙中不失灵巧，悠然间方知童心呵。
山东大白菜加辣椒，吃了会有浩然之气。这红白之间，既是一种视觉的享受，也是一种浪漫情怀，随处可以闻得到浓厚的生活气息。
这张对话图真的是妙极了，画家怎样构思出这么一个美妙的画面，据说这是胡翘然在911事件发生后画的，真是此时无声胜有声呵……
不为尘世争潮流,愿为画苑自由人，也难怪，倘不如此一个85岁的老人笔下怎么会有这样惟妙惟肖的群虾呢？
一个87岁的老画家，用他的画笔告诉你，儿时鸡犬的小伙伴曾是这样让你陶燃忘情。一个童心未泯的世界里才应该有这样的作品。
兰在幽谷人未识，独上高处待知音。一枝红叶，几丛幽兰，一只小鸟，让你至此有了曲高和寡的共鸣……
胡翘然一生写实生活无限，他的篱畔小景常常会在你不经意间走进你的视野，这屋前的牵牛，这篱旁的鸡，怎么就那么倍感熟悉？
士大夫不可一日不知其味！同为画白菜，这样的注释又是一种境界了。晚年后的胡翘然所画白菜，更是用笔肆意老辣而简练，给人的感受也是极为深刻的。
香兰白芷满汀洲,游丝横路荡悠悠.胡翘燃笔下的兰草,用墨浓重而不死，画花素雅却不俗，此为翘然法也！
胡翘然的虾是极为多见的，但每一幅都极具特点，看这幅作品，你会感受到什么是游戈有余了……赏胡翘然的画，最大的享受也是欣赏他的书法和题诗……他的墨彩胡芦将西方的色彩技法融入了中国画，让人眼前为之一亮。这里的昆虫更是点睛之作。
他笔下的仙鹤，寥寥几笔，却栩栩如生，仿佛那身后的荷叶和水草还带着爽爽的湿气，在春天最诗意的时刻，一切都心旷神怡。
迟日江山丽,春风花草香.胡翘燃月光下的花卉令人百看不厌。耐人寻味。
钳刚破浪，剑利截波。这是怎样的气势和心胸。看来同是画虾表达的意境也是不同，浓淡相宜，情趣昂然。
看胡翘燃画的猫,真的感觉是典型的文人画的风格。一花一猫，一红一?，妙趣横生。
胡翘燃笔下的兰草苍劲有力，浓淡相宜，尤其是他的墨兰，虽无色彩却感春意盎然，画中题诗，更为奇妙。
看胡翘然的山水画，人们往往他的山水画会用出神入化来表达自己的感受。他的山水画让你看后无不为其中的诗情画意和独特的笔墨经营所打动，而他的创作激情、自信的手法，也无一不呈现于那些山山水水之间。
他的花卉同样有着美的魅力。在几株鲜艳的郁金香的角落，偏偏就垂挂着一只蝈蝈笼，，于是这秋天的鸣叫就不绝于耳，人们说胡翘然真的可以把百虫画活，看来真的不假。你看它神情具在，呼之欲出……
垂下的是一丛黄谷穗，躺下的是一颗大白菜，这样的意境一下子就会把你带到丰收的秋天。从春天里来，到秋天里去，会是怎样一个喜悦的心情呢？
花中王和菜中王在画家的笔下相遇，一个高贵，一个清贫。两样人生，一样的写照，让人感慨万千。
胡翘燃的花鸟画真的是达到如火纯青的境界了，这幅秋容不仅艳丽耀眼，而且富丽堂皇，不管从色彩到画技，都恰到好处，真的是感觉身在诗情画意中了。
童年的荷塘永远是个用之不尽的好题材，胡翘然的画贵就贵在完全来自生活，妙就妙在高于生活。把握住这样的灵感，就难怪一只只游虾会情不自禁的从他的笔下跃燃纸上……
看秋江默钓，玫瑰色的云，波光中的海。山色如黛，红霞唱晚，山光、水光、日光互相交汇，一老者悄然垂钓海上， 多么优美的一幅垂钓图呵！
青蛙也是胡翘然笔下的常客，先生画青蛙等题材，是他形神俱备的笔墨成就的最好体现，你看这两只相对的青蛙，活跃活现，让人又闻到了久违的稻香蛙鸣声。
胡翘然笔下的山茶、月季，妩媚娇妖，令百蝶生情。他的题诗也很有味道.
心中春雨化做墨，只挥丹青写秋意。胡翘然笔下的秋天永远是可言不可喻的。只有他的画才能表达出来，不是用语言能表达的。因此他的鸡冠花就不仅仅包含着一层秋天的意义了。
似珍珠，赛玛瑙，珠玑累累写秋实。胡翘然的葡萄虽比不上徐渭的墨葡萄，但的确是另有韵味，仅仅是那只闪亮着翅膀的?蚱，就难能可贵了。所谓一笔画尽百虫态。
荷为花仙子，出污而不染。胡翘然用他的神来之笔，以浓墨为叶，胭脂为花，表现出一个淡雅高贵的世界。这与他纯洁的心境是离不开的。
看《浊浪排空》，你会感觉到那浪遏飞舟的就是你熟悉的身影。山石、苍浪被挥洒的逸笔草草，但见画家胸中的逸气。整个画面大气而又磅礴，引人入胜。
而海鸟浴日则充满了海的温情和浪漫，夕阳之下，碧水之前，海石之上，红蓝黑白组成一个丰富的画面，给人无限遐想……
胡翘然笔下有着一个丰富多彩的大千世界,他善于捕捉自然界里的一切鸟兽走禽,他的双鹰图,线条苍劲,造型古朴,笔墨情浓,正是凭这种高瞻远瞩的艺术精神,他才不断获得了他人格和艺术的双赢.
在他信笔挥写的一些作品中,人们不难看出他对花卉草虫的胸有成竹, 他画梅画竹,逸笔草草,信手拈来,而枝上的这只静蝉,却用笔细腻,常常达到意外的效果.
胡翘然热爱生活,因此他的作品每每展露出乡村野味,寥寥几笔中,都饱含浓厚的乡村淳朴之情,几株玉米,几个蘑姑,被鲜亮的色彩一点,便有了生命的芳香.
一从艳丽的野菊, 似乎并不是被他的画笔涂抹上的色彩,那种生命的旺盛的力量,倒是真的应了“霜重色愈浓”的诗情,那只风景中的小鸟,是在歌唱着它生命中的秋天吗?
中国画追求的是一个完美的意境,这在胡翘燃的画中你是会随意就领略到的.你看,这对在迎风的翠柳下伴游的水鸭,这瘦削的山石,无不让你如身临其境了……
花卉永远是胡翘然笔下的花仙子，这步步登高的吉祥寓意，或许更能给人们增添几分喜气，给人以向上的力量，而那两只低吟细唱的蟋蟀，可是你生命中永远的歌者？
看胡翘燃的画，你会时时被他画中的激情所感染，你看这雨后山石草丛中随意发出的几朵鲜菇，和几只绿叶上的春蚕，这春色滴翠的瞬间，怎么就凝固成这样一种秀色可餐的风景呢！
再一次欣赏他的蝶恋花，那素雅经雨的化朵，透着谷雨时节的温馨，而那两只传神的蝴蝶，你真的会看得到它翅膀上淡黄的绒毛，和灵动的触觉……
红了高梁，忙了燕娘，四只小燕子在燕娘的带领下，在丰硕的高梁前奔忙，很难想象这样一幅充满童心的浪漫画作，竟是出自一个85岁老人之手，真是童心未泯呵！
绿了巴蕉，湿了诗情，你看这三只小鹰听雨的场面，是否也就是你生活的写照？此时的心境何尝不是一首雨中即景呢？
胡翘然的白菜画的好，好就好在他把这当做了传家宝。这样熟悉而传统的清白传家图，应该是多少朴素人的素描？
胡芦是人们喜闻乐见的题材，白石老人爱画胡芦，自称个个好样，胡翘燃也喜欢画胡芦，他希望个个成器，你看这青翠欲滴的胡芦，正在走向成熟的秋季……
胡翘燃的笔下似乎永远带着灵气，看他的霜下野菊，越发象妩媚的少妇，是一种成熟的美丽和风韵，没有了青春的骚动，有的只是经霜后的魅力。
荷花、青蜓、莲蓬、墨和色，字和画，这幅春华秋实真的是美极了，好象春的浪漫、夏的热烈，秋的成熟，凝聚笔端，发自心里，无不表现的淋漓尽致。
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