国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。现在有好多人喜欢国画，喜欢它的朦胧诗意，喜欢它的大气磅礴。其有大气磅礴的水墨山水，也有细致入微的工笔花鸟。而这种从粗犷到细致的表现形式只有中国画才能将其体现的淋漓尽致。当然，想要驾驭这种国画的表现能力也不是一朝一夕就能成功的，需要勤勤恳恳的练习、思考以及对笔法、墨法、色彩、构图等进行深入的了解和学习。

后来经过大鹏小柯老师的引导进入大鹏学习国画，详细的了解到有关国画笔墨纸张的小技巧：毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。顺锋是指笔从怀内至怀外，逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。

在学花鸟时，老师对各类花鸟声情并茂的解析让我又有了不同的了解，花蕊分雌雄，花瓣分单复，木本草生，叶有三叉五顶，圆阔尖窄之分，鸢尾，忘忧，芙蓉，凌霄，辛夷，紫藤等等各类花卉，麻雀，翠鸟，授带，戴胜，喜鹊，八哥，鹦鹉，白头翁，孔雀等等诸多花卉鸟类的结构形态生长习性，老师们娓娓道来，每学一幅画，总能拓展画以外的许多知识！每次画花，老师都讲花的寓意：如百合是百年好合，荷花是和和美美，和谐，牡丹是富贵，画荔枝和小鸡图是吉利图等，采玉老师教我们画碧桃花和白头翁时，跟我们讲用桃花形容美女，面如桃花，颜如玉，这是一个人的外貌，但还得如桃花般有活力有精神，当你做家务，或工作疲惫时，可以画画国画，缓解压力，老师还教我们用笔描绘迎春花的春意盎然，盛开的迎春花娇柔轻灵，给人以恬淡宁静、端庄秀丽之感。主干的线条虽然粗犷却不显粗糙，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果。小小迎春花，风雨都不怕，早早穿上黄裙子吹响小喇叭！春天在哪里？就在小小的迎春花里！

历史上名人学习达到忘我境界，名人牛顿在书房里，一边思考问题一边煮鸡蛋，突然水开了，他揭开锅一看，煮的是他的怀表，宋朝文学家苏洵在书房看书，他妻子端来一盘粽子和一碟白糖，后来他妻子收拾盘碟发现粽子吃完了，而白糖没动，而砚台上有米粒，他把砚台当糖碟了，这种认真刻苦精神，使他成为文学家。当你醉心学习国画时，就会达到忘我境界，一次我学画郁金香花，听着老师讲如何构图，如何调色，如何画小草，再画两只可爱的小蜜蜂，我入迷了，忘掉我太阳能在上水，结果一幅画画完，一个小时左右，水上满了，流得一地都是，爱人责怪我：你上水顾不上，也跟我讲一声，让我关掉。还有一次燃气烧水，我也是太投入一幅画，忘记了，水开了，把气灶火浇灭了，幸亏窗户开着的，不然多危险，还有一次也因一边画画，一边蒸馒头，到发现时，馒头已烧糊了。以后一定改，不能三心二用，得一心一意做一件事。

千百年来,山水是中国人的知音。失意时,山水可安放我们的落魄。远山烟雨,山涧流水,溪桥渔浦,柳堤归牧的东方诗歌意象,是南山是桃花源是一个个不愿被唤醒的田园梦，通过在大鹏学习山水画，基本了解山石主要的八大皴法，线条勾勒加皴擦点染，组合成一幅幅生动的山水画卷，不得不赞叹古代文人的聪慧与刻苦。今晚老师教我们画了一幅云峰浮岚，是青绿山水，老师一边画，一边跟我们讲春晚的节目《只此青绿》能够看出国家对国画的重视。知秋老师教我们画写意山水画《星河浩瀚》之前给我们看了电视剧《陈情令》一段话：云水之间，他是在云深姑苏里，藏酒刻笛，琴声悠悠语。不过是，静数流年的日子里，“我见过了春日夏风秋叶冬雪，也踏遍了南水北山东麓西岭”，可叹红尘巷陌深寂寥，这一趟有山河远阔，看过人间星河，无一是你，无一不是你。老师接着说：对一个的思念，我们身在红尘中，不要感叹，今天我教大家画的是一个红衣女子，撑着一把伞，她在思念，她是静态的，而飞流瀑布是动态的，通过一段话创造一幅你要表达的画，所以说一幅好国画，就得融入诗词，人生哲理。

夏天，学习一些扇面作品。秋天，则可以练习一些时令蔬果让老师点评。到了冬季，天气寒冷，如果恰好遇上一场雪，那真是最适合画国画的天气。古色古香的颜色和故事，伴着雪后晴天挥毫泼墨，或者跟着大家作品，临摹一些雪景，真是一场穿越时空的对话。当我们真正的心无旁骛的融入到对国画的理解和表现中，那么好的作品自然诞生了。“日复一日的凡尘琐事中，置一片桃花源给自己，多美好，我们还跟三石老师学画美女，他所画的仕女，不仅自身散发着书卷气质，而其闺房环境、器物陈设也都在强调着儒雅文静、清新高洁的书香氛围。“美人所居，如种花之槛，插枝之瓶。沉香亭北，百宝栏中，自是天葩故居……中置精雅器具，及与闺房相宜书画。”她们多是才女兼美人，居所总有梅竹、书帙、香茗、琴棋为饰，加之氤氲墨韵，反映了他仕女画追求淡丽素雅的审美趣味，以及脱去浮躁和繁华，品位更高、底蕴更深的文化层次。大鹏教育的老师表示:“国画讲究的是意境和内涵;讲究真、善、美的表现,能够培养气质,陶冶情操。”国画和其他画种不一样,如素描、油画可以随时修改;国画则落笔成形,不可更改!所以可以充分锻炼学员的判断能力,培养“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

国画用一支笔，绘出古色古香的江南山水，用水墨渲染人间美景，用线条勾勒出太阳的轮廓，用色彩定格下须臾的清浅岁月，当你细细观赏它时，便犹如身临其境般走进了画中，让心灵静静沐浴那和煦的阳光，让眼睛尽情停驻在几分旖旎，几分迷离的世外仙境，国画它亦不像乐曲，将千万细腻的情感融入轻松欢快的小令中，融入抑扬顿挫的唱腔中，画是无声的，只可以从笔锋转折处感受执笔挥墨者淡淡的思绪。老子说：“静胜躁，寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。