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(2022-01-04 11:39:43)
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分类： 电影评论 |
谈谈香港的几位70后导演
随着去年岁末民国寻宝电影《古董局中局》的热映，香港导演郭子健的名号再度映入了大众的眼帘。生于1976年的他曾在2007年凭借一部《野·良犬》正式从幕后走到了台前，本片用黑帮仇杀的外在元素包裹了一个父子间的亲情故事。那用火炭打出划过黑夜长空的流星，那用纸团扔出闪耀青青草地的“星空”，还有那用废铁皮制成的旋转木马，可谓是魔幻神奇而又充满了天真和童趣，而最后回到黑帮仇杀老路上的高潮段落又体现了郭子健对高密度剧情的非凡驾驭能力！
由于处女作一鸣惊人，之后的郭子健很快又推出了他的第二部作品《青苔》，却将镜头对准了繁华都市的边缘，为我们展现了一个罪恶横行的黑色世界。余文乐作为影片的主角，也是一个“反卧底”的灰色形象，而樊少皇饰演的男二号“乞丐杀手”，则始终以蓬头垢面的模糊形象示人。比起《野·良犬》的温情脉脉来，本片的影像风格更加爆裂生猛，最后竟在血浆横飞的铁拳狂舞中完成了一场赤裸裸的暴力狂欢仪式。两部影片的成功一下子让70后的郭子健跃升为香港的一线导演，又于2010年集结了梁小龙、陈观泰、陈惠敏、罗莽等一众老牌功夫作明星拍出一部怀旧复古又励志的风格化动作片《打擂台》，居然斩获了来年香港金像奖的“最佳影片”。而后更是得到了星爷的垂青，两人联合执导了大名鼎鼎的《西游·降魔篇》，暗黑血腥又极尽颠覆之能事，毫无悬念地成为了2013年内地电影的票房冠军。而更能体现其导演功力的当属2014年的《救火英雄》，表面上是救火，实际上是救人，表面上面对的是熊熊烈火，实际上要克服的却是滚滚浓烟。那滚滚浓烟不仅是令人窒息让人死亡的化学物质，还是人内心深处的“隐秘之烟”，你曾经做出的那些错误决定和不愿提及的那些伤心往事，一直会困扰在你的内心，在外部烟雾的刺激下，可以让你产生各种幻觉。当谢霆锋饰演的救火队长真正解开心结的时候，正是自己坦然面对死亡之际。此时影片用了一个极具浪漫情怀的超现实主义画面来诗化死亡，既有悠扬伤感的音乐旋律，又有漫天飘舞的面粉颗粒，还有那舒缓慢镜头下端坐在你我面前的逝者。比起大凡救火题材影片那好莱坞模式的“最后一分钟营救”来，《救火英雄》的结尾显然更加具有老港片的那份优雅和隽永。正当郭子健从一线导演向一流导演迈进的过程中，2017年的《悟空传》却成了他执导生涯的滑铁卢，虽然6.94亿的票房看起来并不差，但与预期却相差甚远，更重要的是影片除了一个浮华绚丽的外表之外，内在却是空洞而又乏味。彭于晏饰演的孙悟空只见暴躁和反叛，却不见内心的任何成长，动不动就莫名其妙地开打，其叙事逻辑的混乱可见一斑。《悟空传》之后，郭子健沉寂了四年之久，一直到这部《古董局中局》才重出江湖，而反观十多年前那拨与他年龄相近的70后新锐导演，有的还在忙着拍摄新片，有的却早已淡出大众视野！
这拨导演主要是以郑保瑞、彭浩翔、叶念琛、黄精甫和郭子健这几人为代表，出生年月大多是72到76年之间，他们刚出道时都为自己的处女作打上了鲜明的个人烙印，然后也在其后的几部作品中延续了这种风格。但他们显然没有徐克、吴宇森、杜琪峰、王家卫这些大师蜚声海内外的超凡影响力，也不像林超贤、刘伟强、叶伟信、邱礼涛这帮匠人成为了这些年来香港电影的顶梁柱，多年之后提及他们的姓名时大概也只有一干小众影迷能知晓。其中出生于72年的郑保瑞显然出道最早，他的成名作当属《恐怖热线之大头怪婴》和《热血青年》这两部无比阴暗绝望的恐怖片，特别是后者的“鬼胜人”结局令人看不到一丝希望。而05年的《怪物》则在恐怖之余加大了社会批判的力度，对林嘉欣所饰演的“怪物”之不幸遭遇给予了极大的同情，不再像以前那样黑暗到底，而是融入了更多的人文关怀使其有了一定的温度。06年的《狗咬狗》也是极力颠覆两位男主之形象，其风格之生猛凌厉令人叹为观止。而后的《意外》和《车手》一个犯罪情节设计细思极恐，一个又营造出追车大戏的视觉奇观，都是不落于俗套的水准之作。然而当他真正融入主流之后就再也没有从前的那股锐气了，三部“西游”题材的大制作除了第二部《三打白骨精》还有点暗黑风的存在之外，其他要不就是瞎打（《大闹天宫》），要不是就是瞎爱（《女儿国》），非常令人失望。好在2021年他推出的《智齿》重回生猛爆裂的老路，让人感受到那股熟悉的绝望和窒息。目前其新作《九龙城寨·围城》已经开拍，将于怀旧影像中再现上世纪八十年代那个三不管的“犯罪天堂”，希望能够再现其个人独特风格，至少应该达到《杀破狼2》时的水准吧！
73年出生的彭浩翔则属于那种爱玩电影的昆汀或盖里奇式导演，可谓是各种类型都能驾驭。处女作《买凶拍人》用黑帮片的手法来解构黑帮片，将曾经黑帮片所倡导的英雄主义情怀消解于现实的荒诞之中，接下来的《大丈夫》则以黑帮片的元素来包装一出男人集体偷欢的好戏，内核却成了对夫妻关系的进一步探讨。之后的《公主复仇记》、《出埃及记》都打着“弑夫”的旗号玩女权，《青春梦工场》披着情色的外衣玩励志，而《维多利亚一号》真的很血腥，《低俗喜剧》真的很低俗，《恭喜eight婆》更是在各种屎尿屁元素的堆砌中散发出阵阵“恶臭”。当然彭胖子最让大众所熟识的还是那“志明与春娇”的三部曲，将一个“姣婆遇上脂粉客”的故事玩的烟火气十足并接连拍了两部续集，成为了新世纪华语爱情电影的一个标志性系列。这两年彭胖子显得很沉寂，不知是他对电影的玩心渐渐收敛，还是想积蓄力量玩出个更大的系列来！
75年出生的叶念琛绝对是个爱情电影的偏执狂，在他的作品中总是对现代男女之间的爱情进行不同程度的挖掘，将悬疑的元素加入到爱情的斗争中来，所以才有了《十分爱》中的“这个世界上所有事情都有障眼法，看见的未必是真的，真的你未必能幸运地看见”。而这种理念几乎贯穿于他的所有作品中，以至于大家傻傻分不清楚他的《我的最爱》、《保持爱你》、《婚前试爱》和《分手再说我爱你》。将爱情题材做“小”到如此地步，叶念琛绝对是华语影坛第一人，而他本人也逐渐钻进了死胡同之中久久不能突破自己。至于73年出生的黄精甫，则是这帮人中混的最惨的那个，当年《江湖》中的两个时空交错叙事虽然形式大于实质，但这种解构黑帮片的实验性手法还是非常惊艳的。接下来的《阿嫂》再度动用大卡司阵容，一群老戏骨的存在就是为了衬托“两个女人之间的战争”，结果无论口碑还是票房都遭遇惨败，从而导致其一蹶不振，14年拍了部马永贞题材的B级片《恶战》后便销声匿迹，江湖再无他的传说了！
以上的五位都是本世纪前十年香港导演群体中冒出的青年才俊，本以为他们会成为十年后也就是当今香港电影的中坚力量的，就像上世纪八十年代初徐克、许鞍华领衔的新浪潮一代。没想到雷声大雨点小，他们有的人逐渐在商业妥协中埋没了自己的个性，有的人因为坚持自我而被禁锢在“纸枷锁”之中，还有人在“无片可拍”的窘境中沉沦下去。所以时至今日，香港影坛还是50后和60后那拨人的天下！
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