有朋友委托我临摹两幅国外水彩画挂在家里欣赏，但要命的是他要求要大画，就像展厅里常见的那种巨幅油画国画一样。
哦天哪！水彩画过去被称作小画种，还有称其为绘画里的“轻音乐”的，言下之意就是水彩画本来就不应该画的很大。据我所知，在国外，水彩画尺寸达到四开（38×56cm）就算大画了，超过这种尺寸的水彩画不是没有，但很少见。而朋友一开口就是一米几乘以一米几，这让我一听就后怕！且不论水彩画应该画多大合适，这么大尺寸的水彩画我是从来就没画过。
那天独自躲进画室苦思冥想，这画到底画还是不画？画吧，确实其难度无法预测，而且我买的水彩纸最大也只有对开的（56×76cm）。不画吧，朋友以为我牛B，故意摆架子刁难人家，或者是想要银子。痛定思痛后，我还是决定尝试一下，全当是对自己的挑战吧，哪怕画失败了，也好给人家有个交代呀！
记得刚开始学画水彩的时候，因为不懂水彩的工具材料，冒然从青岛网购了一筒德国哈尼姆勒300克粗纹卷筒纸，尺寸是1.25×10米，价格是580元，加上邮费运到金昌就接近700元。后来裁出一些四开大小的纸试画，结果发现非常不好用，这种纸不怎么吃色，颜色还极容易脏腻，所以一直放着再没打开。当时正愁着没有大纸的时候突然想到了这种纸，时隔几年了，不知现在再用会不会好把握一些？一不做，二不休，不如就用它吧！于是我费了好大的力气，裁好一张1.2×0.85米的大纸，并把它裱在一块全开画板上备用。因为我很喜欢澳大利亚水彩画家约瑟夫的作品，这次仍然决定选一幅老约的作品来临摹。朋友说画面上最好水多一点，因此我就选择了一幅描绘威尼斯港口的画。
起好铅笔稿后，因为画面太大，平常用的小画笔显然派不上用场，只好拿出我前不久买的那套大板刷。或许是用了大板刷的缘故，铺底过程很顺利，先将整个纸面用清水打湿，到半干状态时用最大号刷子蘸颜色，从天空到水面从上往下刷下来，颜色衔接过渡还算自然，心里不由一阵窃喜。等底色干透，该画中间的帆船和朦胧的建筑的时候有点犯难了，用刷子嫌大，用毛笔嫌小，真有点不知所措。最后只好刷子和水彩画笔并用，从面积最大的船帆画起，然后重新小心地打湿纸面，画朦胧的远景，再画近景的船等。如此折腾了将近一天的时间，整个画面基本构建好了。可就在画水面倒影的时候，因为没有把画倒影的颜色一次调够调浓，画完一遍觉得太浅，后来打算重新调色再加重，这时候问题就出来了。一是前后用笔方式不同，倒影有了重影；二是用笔犹豫了，在画水波纹的时候反复过多，使得倒影部分画的太满，而且颜色开始脏腻。此时充分暴露了我从没画过如此巨幅水彩画的“软肋”，使我对这幅“巨作”渐渐丧失了信心。而此时恰恰需要耐下性子、静下心来继续刻画中景部分，但因为总看着水面倒影很不舒服，也就渐渐没有了继续画下去的心思。我自己的评价是——失败了！
大约又过了两周，双休日我再次来到画室，本想看看还能不能再修改一下这幅“巨作”，但看来看去，视线总是离不开那些倒影，也就提不起修改的兴趣，最后决定让那幅画下板。取下大画随意扔在地上后我还是“贼心不死”，心想，不能因为一次失败就再不敢尝试，不如乘热打铁再画一幅大画。此时我又想起，曾经买那筒卷筒纸的时候，还顺便买了几张哈尼姆勒竹浆纸，据说是一种新产品（水彩画纸一般是木浆纸或棉浆纸）。这种纸表面没有纹理，有点像我们过去所说的绘图纸。以前也用过，觉得虽然纸面是完全平面的，但吸水吃色比卷筒纸好很多。因为这种纸张的尺寸很不规范，比全开小，又比对开大，裁切画画有点可惜，记得当时也留了两张。翻腾了一阵果然找到了，我心想，不如拿这种竹浆纸再画一张大画。
朋友索要的画是两种尺寸，一种就是上面那幅画的尺寸，一种是长度110cm，但高度不能超过60cm。而我的竹浆纸恰恰是110×70cm，高度超了，不得不裁掉一块。既然高度不能超过60cm，那我就裁成110×56cm吧，这样比例比较合适。这次仍然选择约瑟夫的另一幅描绘威尼斯黄昏景象的作品来临摹。原作虽然也是横向宽幅，但比我纸张的比例要宽，因此我决定将原作的天空和水面割舍掉一下，并将地平线下移，避免构图上的一分为二，会使画面显得呆板。具体临摹过程也是用板刷从天空到水面铺底，再画中间的建筑和近景的船（这种尖头船有个特殊的名字，叫贡多拉）。让我没想到的是，哈尼姆勒竹浆纸小面积着色特别漂亮，而大面积刷色（尤其是天空和水面）时，颜色流淌到一定程度会停下来渗进纸面，和后面的颜色无法衔接，所以在天空和水面都留下了难看的积色水印。据我判断，是这种纸吸水较快，而我的接色又没赶上趟，所以导致了最终的结果。每一种水彩纸都有不同的特性，而这种特性需要反复练习、长期使用才能掌握。这幅画显然又因为对纸性的不熟悉也没能完全成功。
看来，要想挑战自我、超越自我，绝非一两幅画所能达成的！两幅画虽然都不成功，但对我今后画巨幅水彩画也积累了一些经验教训，从这个意义上说，这两次实验还是很值得的（自我安慰一下吧）。
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(2013-12-24 16:05:57)