音频文件是未来一种主流文化，无论是音乐还是相声小品，段子或者故事，文章的阅读都将上升其应用体验。在新媒体的作用下有可能成为一个新的发展平台的是音频电子版权，包括一些人借助互联网平台传播的新型电子书内容出版（传统的是找出版社，网上可以采用电子版本书籍，通过授权给提供电子版本在线阅读，离线阅读，付费下载的平台通过合作分享利益关系。）。

这里我把音频看着是音乐。主要是我个人认为无论是离开乐音的声音还是传统的音乐都通过一定的旋律和其震撼效果吸引人心对一个声音的共鸣。我在这举个简单例子说明声音对人的影响：我爱看日本流行的几部动画，最喜欢卡的就是声音是原版的未经过汉化翻译的，每次听原声我都感觉到那声音和故事的整个情节。任务的形象塑造都达到一个比较完美的高度，但一经过汉化了的语言，由于翻译语言人的选择关系，出来的声音和内容，情节，人物本身的塑造都造成一种不协调关系。开始我以为这是自己的先入为主的偏见在作祟，后来经过自己反复证明，确认是这样一种不协调扰乱了自己欣赏某事物的乐趣。

在web2.0里，提倡个性与微内容创作，每个人都好象有了一个展示自己的平台，把自己的爱好特点贡献出来给他人看，分享知识，快乐。但show自己，以及不是现在才赶的时髦了，很早以前就有些提供个人展示的平台，当第一批人成功的从这个平台走到舞台上的时候很快就催生了更多的人乐于加入其中来。从超女走到如今，形形色色的T-SHOW 让人眼花缭乱。（具体我就不评了，我从来没看完过一次show）

人们在淡化一个专业门槛的时候经过一段时间又会重新把专业的门槛树立起来，可以说这个过程了参与的人的成长是很大的，现行的网络也是如此，每个人都在提供自己的创作过程里不断的模仿，学习，然后成长成一个真实的自己，不是自己以外谁的影子，只因为是自己。然而网络上的音频应用只走到前半部分，没有一个运营网络音频的网站花时间去培养人，他只是提供了一个平台给你展示。（很不好意思，观察力有限，有的公司或者提供一些更好的，更周全的服务）。

根据以上实际的表现，我总结了这么四点：

1.       提供一个平台，让用户容易操作与互动，音乐的互动显得比较重要。

2.       提供一些活动，比如让大家参与，联合起来发行一个有主题的专集，大家自己提供歌词，谱写曲子

3.       让优秀的人展示出来。根据不同可从2个方面考虑，a：综合考虑 b：某一特定的优点（比如会写歌词的，声音很好的，体形/长相很好的）如果愿意这就是个培养的平台

4.       给用户一个能力再生的接口

人们有了更多展示能力的机会，就有更多想被认知的期望。做一个音频平台，更多的是一个中间的角色，了解用户，培养用户，介绍用户。知道一些show第一年成功了第2年能办理得更好些么？除了本身积累了一年的经验更重要的是用户看到了一个展示自己的平台，他们都积极的愿意参与进来。