八、时尚一一华丽的影像盛宴

        42.时尚摄影缘起的年代

        时尚摄影细分有两大类型：时装摄影和名人摄影。

        巴黎：著名的与时装摄影相关的摄影室一一鲁特林格工作室。

        20世纪一战前后，时装摄影有了较快发展，其中以法国的 阿  道 夫-德-迈耶（1886-1946）、美国的爱德华-斯泰肯和乔治-霍伊宁成-许恩（1900-1968）较为著名。

        德-迈耶的作品有一种特别浓郁的艺术和贵族气息，常常让模特摆出带有19世纪舞台效果和早期电影风格的姿 态，并偏爱一种非尘世的浪 漫色 彩 和 优 雅 情 调。富丽堂皇的背景加上梦幻般朦胧的照明，以童话般的手法创造出一个豪华绚丽的意境，使人朝思暮想却难以达到。

        斯-泰肯对时装摄影发展的影响甚至比德-迈耶更大。他喜欢使用富有描述 性 的灯光、清晰的线条、形式强烈的构图，以及有点出格的背景。他提倡的具有古希腊、古罗马风格的理想形象已成为当时的典型。

        霍伊宁成-许恩是一位具有创新精神的时装摄影师，作品以高度的戏剧性布景、巧妙而传统的构图为特点，把传统的高级时装肖像的拍摄方法和当时标新立异的艺术动机相结合，拍摄了当时几乎所有高级时装设计师设计的时装。

         进入20世纪30年代，时装摄影师倾向于更富自然 感和现代意 识的表现方式。生于匈牙利后加入美国籍的新闻摄影师  马丁-芒卡西（1896-1963）也是当时时装摄影界惊世骇俗的革新者。芒卡西具有极其广泛和多样化的摄影兴趣，他喜欢旅游，常常借拍摄的机会去世界各地旅游，留下了影响一代摄影大师布勒松的动感作品。进入《时 尚 芭莎》杂志社工作后，将重心从体育摄影转向了时装摄影领域，并将体育摄影中磨练的动感视觉技巧，充分融入到时装拍摄之中，达到了旁人难以企及的高度。他的写实主义的动感手法，一旦融入了时装摄影，其重要意义是将时装摄影从布置 优   雅的摄影棚内解放出来，摆脱了传统样式的束缚，也就超越了同时代其他的时装摄影师，并对后来不少的摄影师，如阿威顿产生了重大影响。阿威顿后来就拍摄过一幅身着时装的女xing 跨越水塘的经典画面，并且明确地题为《向玛卡西致敬》，可见其影响力之大。

        与此同时，时装摄影家 霍斯特-P-霍斯特（1906-  ）开始从另一个角度探索人的内心世界。他从超现实主义艺术中借鉴了一些技巧，用不同比例的奇特排列以及模  特  人体和服饰形状的微妙变形，赋予作品一种暗示，甚至带有  诱  惑。正由于他没有受到传统观念的制约和束缚，才能将包豪斯崇尚的几何学、超现实主义的怪诞与艺术装饰的时尚元素融合在一起，形成了独树一帜的前卫派风格，从而以惊人的戏剧性、高雅的娱乐性直至超前的时尚性，让时尚界深感震惊。霍斯特的作品意味着黑白摄影中的时尚和优雅，意味着影视中的氛围，意味着轮廓及阴影。

        另一位具有超现实主义风格的时装摄影师是 乔治-普莱特-莱尼斯（1907-1955）。他的时装和肖像照片有一种异常华丽的光泽，画面中的人物不是简单地展示一套服饰或摆出一种姿势，而是通过漫不经心的造型呈现出强烈的性格特征。而莱尼斯在构图上的随意性和灵活运用上也揭示了，其作品与萌芽中的超现实主义风格具有某种联系。

        摄影家的思想脉络，随着时装摄影多元化风格的渐渐展开，也开始变得清晰可见。

        43.强手林立的时装摄影

        美国摄影家约翰-罗林斯（1912-1970）。他的作品具有与众不同的风格和容光焕发的特征。可以用这样的话来形容一一“戴着手套的美人出现在阳光下，以优美的步伐敲击着大街上的时尚。”他在摄影史上的重要贡献，在于作品以其隐含的内在魅力成为一座文化桥梁，从20世纪前半夜欧洲的摄影，跨越到了美国在战后不断发展、繁荣的时尚领域。

        二战后，优秀的时装摄影师不断涌现，其中尤以欧文-佩恩（1917-   ）最为出色。他在拍摄时装画面时，喜欢采用灰色和白色的无缝纸做背景，或是选择具有透视感的建筑构件作为独特的背景，简练而富有现代气息。

        佩恩曾经这样总结他的拍摄经验：……在摄影棚里，从北窗的天空中进入的光线，可以使被摄体显得更明亮，获得温馨而明确的力量感。在这种光线下，任何一个被摄体仿佛都可以看到它内部的光芒。这种从北向布光的效果被画家们认可，早期的摄影棚都充分运用这种布光法。……在简单的三维空间里，一切都是透明的，屹立在北向布光工作室的照相机前的物体才是不朽的。

（插图二）

        美国摄影家路易斯-达尔-沃尔夫（1985-1989）则是将彩色摄影带入时装领域的先驱之一。她在拍摄过程中刻意追求用光与构图效果，强调色彩激动人心的对比力量，并对照片的制作极为严格。如今沃尔夫的大部分作品已经成为纽约时装技术研究所收藏的珍品。

        20世纪50年代，美国摄影家欧文-布鲁门菲尔德（1897-1969）在时尚领域也有很大的影响。他以不同寻常的光影对比，一举成名。他的时装摄影以超现实主义的风格出名，以抽象、变形、出乎意料的构成给人以强大的视觉冲击力。

        另一名风头十足的时装摄影家威廉-克莱恩（1928-  ）。他曾是一位街头摄影家，当他受到《时尚》杂志赏识后，居然随便将时装模特带出工作室，走到巴黎大街上，展现了生动的现场感和充满健康活力的心态。他将现实世界重新捏造成一个舞台，表现出一种怪诞的魅力。之后，行为怪异的克莱恩又将镜头对准了巴黎时装表演的后台，从光线的舞台背面向人们揭示生活的多样性，通过纷乱无序的场景和疲惫的神情进入模特的内心。

        法国摄影家弗兰克-霍瓦特（1928-   ）在摄影界享有盛名，始于不了松时代。评论家说他一年365天都充满了热情，尤其是他拍摄的那些经典的女性形象更是为人津津乐道。

        生活在日本，后来工作于纽约的时装摄影家康宏若林（1930-   ）在时装摄影中也有着重要的地位。他的作品特点是色彩与图案的统一，同时具有优雅、醒目、惟妙惟肖的特征。他所采用的令人惊叹的或繁或简的手法，取决于他对色彩、线条、构图、神韵的完美利用，同时以深厚的文化修养将东方传统的装饰风格融入其中，在东西方完美结合的焦点上创造出现代意识强烈且风格清新的时装作品，使他在时装摄影界的声望达到了巅峰。

        44.时装影像的xing与baoli

        20世纪七八十年代“xing解放”思潮使得一些摄影家的作品中，女性既表现了独立、尊严甚至咄咄逼人的一面，同时也流露出恐惧、屈辱和对一个男  xing   价值观占统治地位的世界的反感。

        将这一倾向推向极端的人物，非赫尔穆特-牛顿（1920-2004）莫属。他那些令人刻骨铭心的荒 诞世界，那些时装流行样式与亵渎神灵的冲突，以及充满新奇感的幻想力量，使牛顿的姓名几乎成了颓 废和危 险的同义词。尤其是他所擅长的“tou kui”手法，更让他的时尚摄影蒙上了神秘的面纱。为了使照片产生不同反响的冲击力，牛顿经常试图破坏过于完美的格局。牛顿给我们的启发是，一个成功的摄影家必须敢于且善于不断地突破自己，并寻求最个性化的手段。

        步牛顿后尘甚至有过之而无不及的法国女摄影家艾伦-冯-恩沃斯（1954-   ）。她的风格可以这样描述：xing 感的、漫画式的、直觉的、自然流畅的……她将欧洲人那种以丰厚的知识修养为根底的机智带入了时装摄影，并融入了女   xing   的温柔和敏感。

（见插图二）

        法国人贝蒂娜-雷姆斯（1952-  ）。雷姆斯在拍摄时装的同时，更喜欢把镜头对准电影明星或名人。她喜欢让名人面对镜头，自由地展现生命的活力，同时融入了既精巧复杂又随意自然的方式，甚至毫不隐藏对 xing 和 bao li 的喜好。在系列作品《X节日》中，她大胆探索了青春期游戏和成人xing关系之间的奥秘，书中缤纷缭乱的是60幅 半luo 体年轻模特的肖像：一些是在白色背景前，另一些是在装饰古怪的房间里，还有一些是在绘制的或投影的像布景前……她还在一系列照片中使用了背景投影技术，虚拟了所有的现实空间。

（见插图二）

        作为英国最有影响的时装摄影家，尼克-奈特（1958-  ）在时装摄影领域的创新，始终让人感到惊讶。不管如何定义他的作品，但有一个明显的特征出现在他的作品中，即具有鲜明的和高度图像化的现代倾向。奈特的作品之所以成为实验的先驱并引起广泛的争议，和他对技术手段，不拘一格的大胆探索有关。他有一个习惯，每次要完成一个大的时装主题前，总是喜欢对市场上能搜索到的所有新的胶片进行试验，包括使用各种冲洗工艺，甚至使用不合要求的化学药品和非常规的冲洗时间、温度等。他的好奇心也因此得到了回报，全新的视觉画面隐藏着视觉的baoli，常常使人不知所措。