过去我写过一篇关于牛奶@咖啡的稿子，说90年代初特别火的四大天王对于我们这种当时还是小学生的孩子并没多少吸引，所以到后来我也没听过这四个天王的专辑。按理说那时候开始听他们的话，也能在十多年后不吹牛逼的说自己是看着这几个老炮儿长大的，事实却相反。所以后来我接触音乐多了之后，对他们的东西也没太关注。总觉得在不听过去专辑的情况下听新专辑是听不出什么观点的。

这次跟我约稿写刘德华，让我郁闷半天。我对于他的了解，只局限在KTV会唱的那两首半歌（a cup of water that forgot love、stupid boys、closestool），所以写稿之前恶补了一下，并且用带有时代色彩的观点去听了听他这辈子至今为止的大部分歌曲，感觉只有一个字：难听。

原来我面对老歌时有个观点，就是你必须要把那些老歌全听了之后才能更有判断力的接触新音乐。这几年我越来越觉得不是这么回事儿，每个人都有自己成长的时代，没必要让过去别人的成长经历成为你岁月中的牵绊。听老歌固然重要，但没必要听得那么完全，只要对那些经典曲目耳熟能详就足够了。这就像你了解历史一样，了解的再详细也是个大概，不能让你把过去相同层次的时代生活再体会一遍，要不然这辈子您还过不过了。

以下是原文：

不切实际的朝气蓬勃在年华老去中

这个四十多岁的男人虽然总是在电视采访中一再强调自己还是个男孩子（一定是三声，不能是轻声），但他以往的音乐似乎和那些真正的男孩子没有什么关系。他不想承认自己在变老，也在不断改变着音乐当中的风格，希望自己的声音和形象一样，看起来没有太多年华老去的迹象，可是这速度却总是不够与时俱进，当他觉得自己已经和青少年接轨时，那些人早就大学毕业了。

对于这个在80年代出道的人来说，他受到的音乐影响和所谓“刘式情歌”都是以旋律见长的作品，在节奏上不会有过多的突出。然而现在年轻人喜欢的音乐基本上都是带有强烈Funk元素的歌曲，这样的音乐追求着节拍强弱之间的运用，而非旋律上绝对的流畅，也许它们不是Prince和Michael Jackson，却也是Prince经典作品和Michael Jackson非经典作品的沿袭。对于这一点，刘德华或者他的制作人心知肚明，因而在上张专辑《声音》里，用《累斗累》尝试了Funk元素，可惜刘德华的演唱无法胜任这种本来就不擅长的风格，只能将其局限于编曲和配器当中。

这张新专辑里，相应的问题再次出现。本应是说唱金属风格的《最受欢迎男歌手》，因为刘德华的演唱无法满足这种风格的嚎叫，所以失真吉他在前奏之后就再没出现过，只有新闻通稿里用“软说唱”来夸大其词的念白。舞曲风格的《玄之又玄》和《超人》无法在他的演唱当中体会到强弱节拍给他带来的抑扬顿挫。甚至带有吉普赛风味的《我是一只牛》也只能让人听出他的上气不接下气。相比之下，《牧笛》和《归宿》也许在旋律上并没有达到听一遍就会唱的境界，但也没有和那几首歌一样的牵强。

一个上了年纪的人追求年轻不是什么坏事，但在不考虑自己能否胜任的情况下盲目追求，就另当别论了。电影里的刘德华不会让你想起李雪健，甚至觉得陈冠希、余文乐和他年龄相差无几，但他的演技和化妆却并没有掩盖演唱事业当中的不知所措，任何强调节奏的风格尝试都只能成为同行们的自我安慰，只有那些老老实实的“刘式情歌”才是他音乐道路上的正轨，纵然这样的歌曲只有《茧人》一首，但它足以衬托出其他作品的劣势。

可以说这张《一只牛的异想世界》是张风格混乱的唱片，将差之千里的青少年歌曲和差强人意的中年人歌曲毫无根据的拼凑在一起，如同就着米饭吃窝头，什么滋味都没有。幸亏现在是单曲时代，没什么人听整张专辑，否则不知道这张专辑属于刘德华的人，肯定觉得还不如一个大陆三流歌手的唱片好听。