河南博物院明清书画展厅讲解词

     中国书画博大精深，对中国传统文化的继承与发展做出了极大的贡献，自古文人墨客，多对书画有一定的研究，而中国书画发展至明清时代，更是达到了另一个巅峰，一时名家辈出，名作迭出不穷，不但承前启后，更是名范后世。而展馆中也选取当时比较有代表的一些名家名作展出，既有董其昌、傅山、王铎、刘墉等书法大家的墨宝，又有蓝瑛、黄慎、吴昌硕等名家的绘画佳作。

首先映入我们眼帘的就是董其昌的一幅行书作品，董其昌，字玄宰，号思白，上海松江人，祖籍河南，生于明世宗嘉靖三十四年（1589），是明代末期著名的书法家、画家以及美术评论家，并以书法名锤海内，同时也是当时“华亭派”的主要代表，因此又被后人成为“董华亭”。董其昌年少时期家境贫寒，但自幼便才华横溢，可是小时候董其昌的字写的并不好，因此在十七岁参加乡试时，就因为字不好看被当时的松江知府取缔会试第一的位置，屈就第二，董其昌备受打击，自此便发奋临池，刻苦练字，终成为一代书法宗师。在当时的书法上就有“邢张米董”之说，邢即临淅的邢侗，张就是晋江的张瑞图，米是指须天的米钟，而董就是上海的董其昌，同时在绘画上还有“南董北米”之说，可见董其昌在书画界的地位相当的高。董其昌的书法广泛的临摹古人，又融汇贯通，集大家之所长，先期从颜真卿入手，后来该学虞世南，他的书法，综合了晋、唐、宋、元各代名家的书风，自成一体，笔画清秀卷丽，平淡古朴。书法至董其昌，可以说是集古法之大体，是晚明最为杰出、影响最大的书画家，清朝的康熙乾隆皇帝非常喜欢董其昌的字，康熙甚至每天都把董其昌的字放在枕头侧边，每天欣赏，所以当时董体字在朝野之间非常流行，各个大臣都竞相模仿。同时，董其昌精鉴赏，富收藏，家中收藏了很多的历代珍品名作。虽然说董其昌年少家贫，但入世后官场得意，曾官至礼部尚书，因此家中极为富有，卸任归乡后更是富甲一方，但正是因为财富的急剧增加，迷惑了董其昌的心灵，董其昌父子演化成为当地的恶霸，甚至民间有童谣“欲要柴米强，先杀董其昌。”后来愈演愈烈，终于爆发轰动一时的“民炒董宦”事件，一代书法大家沦为一个乡绅恶霸，终究是历史的遗憾。撇开历史不谈，我们来欣赏一下展柜中的行书，这是董其昌晚年的作品，写的是一首诗，内容是“雀舌龙团旧谱传，春风初逗斗茶天，劳人水递何须置，厢宇相望第二泉。”左边展柜中的是董其昌的一幅行草书长卷，长460厘米，高24厘米，属于国家一级藏品，极为珍贵。上面记录的是董其昌的一些读书心得，以及一些小故事，就比如现代的读书笔记之类的，从这些作品中呢，我们可以看出，董其昌的字都是自然天成，在章法上，字与字之间，行与行之间，疏朗匀称，力追古法，十分的漂亮。董其昌一生高寿，又极为勤勉，创作的作品比较多，流传至今的也比较多，其中已经被确定为真迹的大部分收藏在故宫博物院、吉林博物馆、上海博物远、南京博物院等处。

接下来呢我们来欣赏一位传奇人物的作品，明末清初的著名书法家，傅山，傅山字青主，号石道人，山西阳曲人。为什么说他传奇呢，其实相信傅山的名字大家一定都听说过，不错，他就是武侠小说《七剑下天山》中七剑之首傅青主，而历史上傅青主也确实是武功高超，先期是明朝惯例，明亡之后，誓不从清，参与过反清复明的活动，但背部入狱，后被江湖上朋友解救，之后便归隐山林，同时傅山在医学领域也有相当大的成就，他为中国的妇产科医学做出了突出的贡献。我们常说字如其人，从这幅草书作品中，我们就能看出傅山是个桀骜不驯，生性狂野的人，这幅作品是一首五言诗：“经行林树下，求道志更坚，既有神通力，振锡远乘烟。”傅山擅长行书与草书，提出了“四宁四毋”理论，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，他的书法即古拙又不适流畅，即藏家有力又婀娜多姿，气势浩荡，超然出尘。

之后的这个呢，是我们的河南老乡，王铎，字觉新，号十樵，河南孟津人，明天起年间中进士，管至礼部尚书，东阁大学士，但后来入清为官，被当时的士大夫耻笑为“贰臣”，可想在当时的封建社会，王铎一生也是极为矛盾，心情比较压抑的。但王铎博古好学，才华横溢，诗文书画皆有成就，尤其在书法领域取得了极大的突破，世称“神笔王铎”，王铎的书法，行草为上乘，尤其是他的草书，属于大写意一派，恣意任性，挥洒自如，行书含蓄铎变，风神洒脱，现代书法家林散之先生称其是“自唐怀素后第一人”。在我国书法历史上，在当时董其昌一派严谨娟秀的书风盛行之极，王铎敢于大胆创新，取法高古，开创一代书风，可谓是杰出的革新人物。这幅行书作品呢，是王铎写给三弟的一封家书，全文是“子尚知狂性，非因殉禄留，大钧铸所坏，小智果难周，石脑求药润，金龟积海尤，潜愚怀旧咏，寐叹不能休。”从诗文中，我们不难看出王铎对自己的解释。

接着介绍的是清代著名书法家、政治家刘墉的作品，刘墉，相信大家都很熟悉，他就是《宰相刘罗锅》中的主角刘罗锅，刘墉字崇如，号石庵道人，山东诸城人，是清朝名臣刘统勋之子，擅长行书与楷书，与当时的“翁方纲、王文治、梁书同”并成为“清代四大家”。先期取法董其昌，后学习颜真卿，苏轼诸家，其用墨厚重，貌丰骨劲，即融合了赵孟頫的圆润，又融合了董其昌的生拙，以及颜真卿的厚重，同时又别具一格，自成风范，外似丰润圆滑，实则内函强劲，骨肉兼备。刘墉一生廉洁奉公，极为节俭，最喜欢的一道菜就是煎饼卷大葱，留下来的作品中以行书居多。这幅作品呢，讲的是一个索画的故事，明代著名画家沈石田先生，有一天一位僧人来到门口，不要钱财和米食，却写了一首诗，按照诗的内容做一幅画，这或许就是命题作画了。全文是“寄将一物剡溪藤，水面青山画几层，笔到断崖泉落处，石边添个看云僧。”（身、言、书、判）

  前面我们主要欣赏了一些书法作品，下面呢，我们接着来欣赏一些绘画的佳作。

  蓝瑛，明代杰出的画家，字田叔，号石头陀，又号东郭老农，钱塘人，也就是今天的浙江杭州人，一生以绘画为业，是个职业画家。擅长山水、花卉以及花鸟，但以山水为名，主要得力于皇公望，曾漫游南北，饱览名胜，作品清简秀润，中年之后变得苍劲疏均，他的画有多种面貌，或者笔墨含蓄隽雅，或者青绿重色，画法工细，自成风范，对明末清初的绘画影响很大，被后人成为“武林派”，画史上称之为“后淅派”。蓝瑛绘画的特点比较明显的史用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，擅长写秋景，他的画法有两种，一种是勾勒浅将法，另一种是没骨法，设色鲜艳突出，所画红树。青山。白云，运用石青、石绿、朱砂、铅粉诸色，点染别致，是明朝晚期富有变化的著名山水作品。这幅是蓝瑛的《幕山飞雪图》，蓝瑛一生高89岁高寿，并且是个勤奋的画家，一生留下来的作品较多，而且价格也相对较高。

    黄慎，生于清朝康熙二十六年，是扬州八怪之一，字恭，号东海布衣，福建宁华人，幼年丧父，家境贫寒，后长期寓居扬州，以卖画为生，早期师法上官周，多做工笔，中年以后变为粗笔写意，擅长人物画，多取神仙故事和人文士大夫生活为题材，有时也画侍女，渔夫等，往往是寥寥几笔，就能形神兼备，同时，黄慎也工草书，师法二王，后学怀素，并以狂草笔法来作画，其所画人物用笔粗狂，气象雄伟。

    恽寿平，清代著名画家，字寿平，后改字正叔，号南田。江苏武进人，自幼便随伯父恽向学山水画，师法黄公望，后改习花鸟，继承和发展了北宋徐重嗣的没骨花卉画法，创造出形象生动、色彩明媚、笔调简洁的新画风，人称“常州派”。少年随父在寺为僧，逃避战乱，后回乡隐居不仕，过着终生布衣生活。58随病故家乡，家人无钱治丧，好友画家王为其料理家事。展柜中是一幅上水画，其山水一丘一壑，清秀超逸，当时著名的山水画家王石谷有诗赞曰：墨花飞出起云间，逸兴纵横玳瑁筵，自有雄谈惊四座，诸侯席上说南田。“

吴昌硕，浙江孝丰人，今天的浙江安吉人，清末著名画家、篆刻家。名俊卿，字昌硕，是后海派的主要代表，也是杭州西冷印社的首任社长。吴昌硕出生于一个读书人家，自幼学习篆刻，后为躲避战乱，四处奔波，其弟妹皆死于饥馑，长期在湖北、安徽一带流亡，替人打短工度日，后归乡做过一个月的县令，因不满官场黑暗独自离去。三十多岁才开始学画，博取徐渭、朱耷、石涛、赵之谦等诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，用篆笔写梅兰，用狂草作葡萄，所画的花卉本石，笔力深厚，主张”奔放处不离法度，精微处照顾气魄“。对用笔、施墨、敷彩、题款等配合得宜，对现代画家影响很大。吴昌硕的传世作品也很多，但大部分在民间，展柜中展出的就是他的一副作品《墨梅》，2004年嘉德春季拍卖会上一副《花卉十二屏风》曾卖出1600万人民币的高价。1927年吴昌硕先生不幸中风而亡。

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