说到瑞士，许多人想到的首先是瑞士军刀、Swatch、劳力士、瑞士银行，奥运会和红十字的总部，瑞士的风光、阿尔卑斯山。但被邀请去参加在今日美术馆举办的瑞士建筑展时，似乎还想象不出瑞士建筑与北欧建筑的太大区别。所以，当看过这个展览后，还是有许多的意外感受。建筑展，不是因为在艺术馆中而变得艺术，而它就应该是一种艺术观念，尊重生命与自然的有创造力的态度和观念。

有艺术感、建筑感的展示空间

不同于其他的展览，瑞士建筑展整个的布展，就像一个雕塑或是一个连贯的建筑，在空间中迂回起伏，观众可以辗转于展板之间，连贯地观赏，观众间相互交错但并不干扰。整个展台和展板集中在展厅中央，凝聚着每个人的视线和脚步，不像挂在墙上的展板，向外分散。展览和主题一样，体现着主体与环境的关系，和谐、共存、互不干扰。白色的展板和红色的地毯也诠释着瑞士的国旗颜色。如果周围的光线再暗些，展板本身淡淡地透出柔和的光芒，更似一个发光的舞动的绸带，一定能让空间更富生机更有灵气，更集中和突出展览。

充满朴素与关怀的新建筑

展出的15个瑞士的新建筑项目，并非是那些炫目的、超大的类似于体育馆大剧院这样令人骄傲的形象工程，而多是些住宅区、厂房扩建、牛舍、人行天桥这样的具有亲和力及人文关怀的大众项目。令人感到瑞士的建筑关注的更多的是人居生活，从侧面也反映出瑞士的民主制度。

建筑在风景之上，还是风景之下？

在我国的许多风景区，山顶或景观要塞一定是要建庙建塔建景观建筑的，这些“风景之上”的建筑，是最佳观景台，也成为风景中“画龙点睛”的亮点。而在阿尔卑斯山区的这一观景平台却恰恰相反。“风景是被建筑支撑的主角”，这是建筑师的设计主导，也表现了建筑对风景的尊重，和“风景在建筑之上”的地位。上海世博会的瑞士国家馆，更是突出表现了这一主题。国家馆的顶部被起伏的草地鲜花所覆盖，而参观的流线正是乘坐观光缆车，由建筑内部升至空中，穿梭于展区和自然之中，体现城市与自然的融会与和谐。自然界是最长久的历史，如果我们尊重历史，首先要尊重自然。

“借景”从何说起?

在展览中有这样一句话“……其功能相当于日本建筑风格中的借景”。许多观众走到这里都有意见和疑问：借景不是中国园林中的传统手法吗，怎么成了日本的建筑风格？我们不得不承认，许多的中国文化，被日本所传承和弘扬，就像借景一样，日本建筑师安藤忠雄理解和表现的更是淋漓尽致，甚至提升到新的境界。所以在西方人眼中，“借景”已成为日本建筑中精神的一部分。就像我们从印度传承了佛教，现在提到佛教，不也是首先想到中国吗？所以，这不是错误的认识，而是值得我们国人深入地思考。

科技为人民服务

瑞士展的这些建筑中也处处体现着科技，也真正地表达了科技为人民服务、为生活服务的精神。在这些建筑中，科技不是用来炫耀的！所以在奥运之后，鸟巢、大剧院、中央台所刮起的这阵强劲的形式主义的风潮之后，数码建筑更是不加思考、不加控制、肆无忌惮地横行，这些扭曲、变态、张扬、自我的建筑风格，给全世界带来更多的混乱和欲望，失去平和与协调，体现的是科技非人性的病态一面。所以，科技的发展和应用，需要一颗长远、智慧和关爱之心。

音乐在展场弥漫

三个瑞士音乐家，在展厅尽头的角落中很是投入，高兴地弹奏着他们的民族音乐，别管有没有听众，这已不再是简单的用敬业来表现态度了，而是音乐也成为建筑和环境的组成部分。所以音乐滋润着这个展览，滋润和填充着图片、展台和观众视觉之间的空间。像我们尊重和观赏瑞士的建筑风光一样，瑞士的音乐也在渗透。所以无论有没有观众，只要展览在进行，音乐就不止。

瑞士的建筑展，在建筑与景观中斡旋，谁都值得过来转转，去重新体会建筑的责任，去学习对自然的尊重和为生活的服务。我们对建筑的认识和需要是短暂的，而自然与生命是恒古及应被永远尊重的。