先是去的美术馆，看蔡国强的展览“我想要相信”。

蔡国强之所以是当代艺术大师，带着很强的乌托邦思想和实验艺术精神，带着他执着的浪漫和对观念的探索，也突破着我们以往的对艺术的界定。也许是他的成功能够使我们正面地评价，去赞美。从展览中能看到他艺术发展的轨迹。而我最喜欢的还是他的登峰之作——奥运会上的烟火脚印。还有喜欢的，就是在美国，已特技飞行所表现出来的写意山水。

蔡国强的展览是不让照相的。或许国内艺术家在中国美术馆的展览从来都不让拍照。倒是去首都博物馆看古希腊艺术展可以放松自由的，在不使用闪光灯的情况下随意拍照。这就是不同的国度对艺术的态度。这个问题曾经写过文章批评过，可这种情形一定还会继续演绎下去。在许多国外知名的博物馆、美术馆里，照相都是允许的，这样也利于文化的学习与传播。即便是千年的真正文物，也并不会因为摄影所损伤。真不明白我们的美术馆是出于怎样的心理，是出于对作品的保护，还是出于对艺术家的尊重？我们有时往往会混淆传播与盗版之间的差异。自己的文化不去得到很好的弘扬，那就只能去被迫弘扬外来文化了。特别是对于那些学生，不同的机会会给他们不同的影响。何时取掉“禁止拍照”的牌子，可能是我们文化发展的又一进步。

看古希腊艺术展“公平的竞争”，有一种舒畅的美感。希腊的艺术更为讲究人性与唯美，有一种健康与青春的感动。而在走入楼上我们的五千年文明瑰宝展厅，只感觉一种历史的沉重。中国的古代文明更是封建帝王的文明。所有的艺术精品都散发着统治阶级的权利、礼仪和奢华生活，被我们推翻、唾弃与打倒的，也正是被我们崇尚、弘扬与自豪的。

从希腊展和中国古代展，可看到同时期文明与技术的发展，也看到两个世界对人性的不同认知，更明了地看到今日的人权与昨日的起因。在古代希腊，平民在运动中可成为真正的英雄而受到尊重，而在古代中国，历史由统治阶级书写，辉煌也由他们创造：所有的四大发明，所有的璀璨文明。所以想想中国的近一百年，我们留给了世界什么？！

蔡国强的草船借箭