P1 金陵图书馆的南面

P2 金陵图书馆南边一角

P3 近邻是奥体中心，2014年的青奥赛的主场馆

P4 清晨，清洁工在忙碌着清扫

P5 图书馆一楼报告大厅，李少白老师正在演讲

P6 前排就坐的高布衣老师（右一）、姚璐老师（右三）

以下图片来自亮室：
P7 李少白老师言传身教，上楼顶找最佳视点拍讲座全景


P8 李少白老师在楼顶拍摄的讲座全景图。摄友们说：大师讲课，大师拍纪实，实在是难得。

P9 李少白老师在讲课

P10 姚璐老师在讲课

P11 付欣老师在讲课

P12 亮室掌门人：高布衣老师

【附】高老师在讲座上致词，对举办此次讲座的目的作了说明。摘录如下：

不论是举办影展还是举办讲座，我们主要出于三个想法。

第一，为普及和推动本地数码摄影尽一些微薄之力。
这次讲座我们精心选择邀请了三位具有代表性的摄影艺术家，李少白老师的摄影语言与内涵、付欣老师的创作思路与实现手段、姚璐老师的观念摄影，应该说满足了当前学习数码摄影与创作的几个主要需要。

对于“数码摄影”，我们理解，它不单纯是成像方式的改变，除了需要从传统摄影里去汲取、传承、发展它的艺术内涵，还要研究数码给我们摄影带来了什么样的改变。大家常说“亮室理念”，其实就是基于我们对数码摄影的一个认识，数码为摄影的技术手段带来了两个革命性的变化：前期手段向后期手段的转移、创作手段的极大便宜性和丰富性。

过去胶片时代需要投入大量精力和物力的前期创作，甚至想做而无法做的前期工作，数码的后期能轻易的达到，因为对于数字技术而言，“影调”与“色调”这个摄影的核心视觉手段，在色彩的数学模型面里就R、G、B数值的组合与分布。

因此，过去拍摄前的布光，对数码而言，只要前期有足够的曝光，能采集足够的信息，后期就可以达到任何前期布光的光线效果，当然，这需要对光有一定的认识。再比如亚当斯，我们都知道他的名言“拍摄是谱曲，暗房是演奏” ，他的演奏手段是在暗房里大量的手工反复操作，数码后期则可以通过曲线加蒙版快速的实现区域明暗调整，而且可控范围更广、控制的更精准。我们也知道中国的陈复礼先生在传统暗房里探索过画意拼贴，数码后期则可以通过图层与蒙版自由方便的进行组合。

手段的转移与丰富，我们认为实质上，为摄影彻底的打开了艺术空间，让我们有了表达的自由。
数字手段的革命需要我们摄影理念的革命，理念决定行为、认识决定方向。我们相信通过这次讲座学习，能够促进我们树立起适应数码时代的理念。

第二，它是我们亮室学员的后续培训计划之一。我们2年来在南京和苏州等地办了多期数码摄影培训，培训了近400多名学员。通过系统的学习，大家掌握了数码摄影前后期的主要创作手段，或者说知道如何去掌握，初步认识了影调与色调的艺术特性。我们的画面变得干净了、好看了、空间感有了、甚至有的也有情绪了。

但是，如何更好的运用明暗层次来体现艺术素质，如何更好的以色调和影调来制造艺术韵味，还需要进行更多的、长期的学习与实践。尤其是，有了表达手段后，有了表达自由后，如何去表达内容与思想，经过结业后的一段拍摄，现在到了破题时候了，付欣老师曾经说过，艺术就是表达形式与思想内涵，缺一不可，如何将我们的人生积累、我们的世界观、我们对世界的观看，以视觉语言表达出来，或者反过来说我们创造的视觉形象里有没有思想内涵，是摄影的根本。艺术是无法进行教授的，它只能被引导，只能是一个自我积累、自我领悟的过程，这也是亮室的教学理念“给你手段，你去表达”的基础支撑，它需要我们各位学员多读、多看、多拍、多做，更需要向大师、艺术家们学习，打开我们的艺术视野，提升我们的创作能力。

这次讲座结束之后，我们会组织学员就讲座内容作进一步的讨论交流，组织学员进行一些主题创作，将大师的教诲变成我们的艺术实践，在实践里变成我们的艺术修养。

最后，是将亮室建成一个开放的、包容的摄影平台。亮室对各位影友一直提倡“来不论出处、去不问留处”，摄影可以有流派之分、可以有题材不同、可以有观念碰撞，但不可以有“门户”之别，我们期待一个开放的亮室能包容各方面的高手和人才，能建立起一个高水平的交流平台，在这个高水平的平台里能让初学者有一个高起点的开端，让有追求者能互相促进、提升自我。