倾情歌颂“三情”的力作

——杨佳富新作：《边境诗丛》读后

张运贵

一

著名彝族军旅作家杨佳富，不仅是一个多产作家、高产作家，也是一个多面手作家。文艺创作的18版武艺，几乎样样精熟，这不仅显示了他在文艺创作中勇于学习、乐于探索、不断追求的坚毅与执着，而且展现了他对文艺创作永不满足、永无止境、不断创新、无比敬业、孜孜以求、锲而不舍的苦求精神，在当代作家中，不仅极为少见，也可以说，极为罕见。这是一个作家思想修养与艺术修养几近成熟的表现，是一个作家优异的艺术品格的表现，很值得我们学习和研究。

佳富踏入文坛，虽然是从新闻报道开始，但也可以说是从诗歌创作开始。他的第一部作品集《生命的微笑》（1989年10月由中外文化艺术出版社出版），就是诗歌，当时，他刚满25岁。想不到，这部小小的诗集，在10年中印刷了3次，印数达到3000册。3000册不算大数字，但在诗歌作品中，却实属难得。他的这部处女作，旗开得胜，获得了云南省首届军事文学奖和全国当代少数民族文学创作新人奖。他在1999年5月4日为再版所写的后记中坦言道：“我的诗，常常是有感而发，首先感动的是自己。”“无论是苦是忧，我都爱写诗。因为诗最能代表我的思想和感情。我爱写诗，也与我热爱边防，热爱我所服役的武警云南边防部队有关，因为那里有一群诗人、作家，那里有文学的热土，那里有生长诗的土壤。”（《生命的微笑》山西高校联合出版社1999年5月再版126——127页）虽然佳富后来创作的主要成就并非诗歌，但他对诗歌的热爱与敬仰，从未改变。他在新作《边境诗丛》（云南出版集团公司云南人民出版社2013年10月第一版）之一：《边陲情思 .后记》中说：“我写诗就是歌颂生活、歌颂社会、歌颂军旅、思考人生、思考命运、思考未来、感恩亲人、感恩朋友、感恩官兵、感恩天地……”“这回写诗，就是想用不同的艺术手段来记录人生。”这一段真挚、坦诚的告白，可以说是他掷地有声的“诗歌创作宣言”。既是我们打开他诗歌作品意蕴的钥匙，也是我们探究他诗歌创作真谛的钥匙。佳富新出版的三部诗集，就是他上面所说：“歌颂”、“思考”、“感恩”6字真言的实证。这三部诗集，他厚积薄发，倾泻出蓄深积久的满腔热情，对亲情、乡情、军情、警情、友情、民情进行了激越、率真的歌颂。其中最突出的是对亲情、乡情、军情的歌颂。

二

写诗，是不同时代青年都割舍不开的情结。我在青年时代也酷爱诗，也学习过写诗，中年以后基本不写诗，心血来潮时，也偶尔胡诌几句打油诗和怪体诗，除少量的已经发表，大多数秘而不宣，自我欣赏。但对什么是真正的诗歌，诗歌的现状与发展前景，一直没有停止过关注与思考。

新时期以来，出现过不少好诗，涌现了一大批卓有成效的好诗人，在20世纪70年代后期至90年代初期最为显著。最近30年来，诗歌虽然依旧红火，但诗多好的少,大多数写诗的人，对诗歌缺乏应有的认识和必要的尊重，他们单相思地把诗歌当成谋取名利的敲门砖。所以，杰出的诗歌和诗人虽然还有，却早已凤毛麟角。到上世纪末，诗歌更是偏离时代恶俗发展。一些诗歌不是无病呻吟和自我张扬，就是故作神秘和艰深，有些甚至是歇斯底里地喊叫，或者无以莫名地哀怨、颓丧。读者既不知其所思、亦不知其所云。而且，还涌现出了不少低俗、色情的作品与垃圾诗歌。诗歌一度被人民远离，被时代冷清，绝非偶然。

当代社会里写诗的人比读诗的人多，已经成为客观事实；文坛中自杀的人数以诗人最多，也是不争的事实。坦率地说，近年来的有些“诗”，普遍存在三乱三无现象：意象混乱、思维混乱、语言混乱；无节奏、无旋律、无真情实感。内容虚无缥缈、感情空寂无聊；构思怪异跳脱，表达莫名其妙。有些更是无病呻吟和自我私情的宣泄。这种作品，用一个美国人的话说，就是“喝了白开水撒酒疯”。也如原苏联著名诗人马雅可夫斯基所言：这种诗，“除了他的女人，谁也不感兴趣”。诗歌到底何去何从，成了每个有良知的诗人不能不思考与回答的问题。

杨佳富同志在乱云飞渡的诗坛“坐怀不乱”。始终以无比崇敬之心对待诗歌，

以十分严肃的态度对待诗歌创作。他在《边陲情思》的“后记”中说：“我不是诗人，因为我始终觉得诗人是一个光辉的了不起的称呼，我只是一个喜欢诗歌的人。我欣赏诗歌的美韵，欣赏诗人的词采，欣赏诗人那仅有少数的文字就能表达情志的高深的文学修养。”这是一个真正的诗人对诗歌质朴而真诚的认识。

三

保山市昌宁县珠街乡，是杨佳富的家乡，是生他养他的福地；军营，是他32年破茧化蝶、迅速成长的大熔炉；边防武警部队，是他长年生活与战斗的阵地，对此，他有着浓烈的感情、深沉的激情、倾述不尽的至情。于是，对“乡情、军情、警情”这“三情”的倾情歌颂，便成了《边境诗丛》三部诗集的核心。

佳富的诗歌，不造作、无虚饰。叙真事、写真人、抒真情，可贵之处在于真、感人之处在于情。这种“真”与“情”，突出地表现在新作《永远的昌宁》的每一组、每一首诗中。在 “彩色的昌宁”一组诗中，他对家乡的山水田园、街道村落、温泉果林，无不以真实、细腻、多情的笔触进行了深情的歌吟；在“彝山恋歌”一组诗中，对“母亲”、“父亲”、“阿姐”、“山姑”、“阿波”（爷爷）、“阿舅”等真实人物的忆念、抒写、歌颂，真挚深沉，如泣如诉，感人至深；在“多情的昌宁”一组诗中，对昌宁的山林、果木、风光、屋舍、日月、民魂等等，进行了多彩的描绘；而“美丽的昌宁”，作者更是从多侧面对昌宁美丽的山水、丰富的物产、难忘的岁月，浓墨重彩地进行了雕塑；其压卷之作：长诗“永远的昌宁”，更是以激越的深情、磅礴的气势、美丽的词章、昂扬的旋律，对历史悠久、物产丰富、山川秀丽、人杰地灵的昌宁，对他家乡：经过80年来艰苦创业，已沧桑巨变、焕然一新的昌宁，进行了全方位的多情的歌颂。这是作者对家乡80年巨变最最真挚、纯洁、美好的祝福与祝愿。《永远的昌宁》这部诗集，堪称作者倾注心血之作、精雕细刻之作、感人肺腑之作。

这里，我们不能不提到他写父亲、母亲的四首诗。前两首见《永远的昌宁》52页至55页。后两首是最近发表的《想念父母》：《父亲》、《母亲》。见《边防文学》2013年第四期。前两首用家乡的红土地和核桃树比喻父母的辛劳、贡献与人品，“母亲”“是人类情感中最明亮的灯”；“父亲的皱纹——也如那彝山的田垄/纵——/横——/交——/错——//”。立意新颖。后两首诗可以说是他《永远的昌宁》中对父亲母亲深情思念的意象的进一步凝练、对意境的进一步拓展、对意蕴的进一步升华。他借用台湾著名诗人余光中《乡愁》的艺术构思，抒自己深沉“想念父母”之情。这两首诗都以时间的发展为经，以认识的深化为纬，对父母一生默默、无私的奉献、对父母伟大、高洁品德的认识，对父母铭刻肺腑的深情、浓情、挚情，简洁、凝练、传神地抒发了出来，堪称《乡愁》的姊妹篇。

请看余光中与佳富的原作：

先看余光中的《乡愁》：“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡//我在这头/大陆在那头//”；

再看杨佳富的《想念父母》：《父亲》:“我出生的时候/父亲是一棵树/支撑着家庭//我上学的时候/父亲是一张犁/耕耘着生活//我从军的时候/父亲是一张弓/看着军营拔箭//离开父亲的时候/父亲是一弯月/永远挂在天边//”；

《母亲》：“我出生的时候/母亲是一滴乳汁/喂养着家庭//我上学的时候/母亲是一把伞/遮挡着风雨//我从军的时候/母亲是一双绣花鞋垫/垫着军营的小路//离开母亲的时候/母亲是一滴眼泪/永远滴在我心中//。”

这两首诗，每首都只有短短12行，质朴、清新，淡远、深沉。在淡定、平静、行云流水般的叙写中，如泣如诉，涌动作热泪、饱含着深情、蕴含着敬佩。读来催人泪下。无疑，这是佳富抒写双亲的杰作、经典之作。

佳富是军人，有浓烈的军人情结。他在另一部诗集《当兵的日子》的“后记”中说：“我喜欢写诗，歌颂英雄抒我的英雄情结！我喜欢写诗，大自然在我的眼里常看常新”。

佳富的英雄情结非自今日起。早在10年前，他耳濡目染了公安边防部队建设与发展中涌现的英雄模范事迹后，便一个人踏上了采访“红其拉甫模范检查站”、“沙头角模范中队”、“木康缉毒先锋站”三个英雄单位的征途，其采访足迹纵横千万里。之后以饱满的激情写出了倾情歌颂英雄群像的《英雄雕像》（中国文联出版社2003年5月出版；云南民族出版社2003年12月再版，印数达1.1万册）。这部诗集，在2004年9月举办的云南省军旅诗歌大赛中，获诗集一等奖。

《当兵的日子》这部诗集，真实地记录了他当兵岁月里的种种难忘的经历、人物与感受，于是用心血与热泪凝聚成诗行，在《海地英魂》、《英雄无悔》、《三都之情》、《满洲里之神》、《罗家岙之梦》等诗中，对为国捐躯的英雄官兵和戍边爱国模范集体，进行了真情歌颂、深沉缅怀。这些诗歌，立意高洁、饱含敬意、融情于理、情真意深、以其强大的正能量感染着每一个读者。

佳富《边境诗丛》的第三部诗集：《边陲情思》，收录了他近年在报刊、网络发表的100首短诗，这些诗除了深情歌颂警情、民情、军民鱼水情外，继承和延续了他第一部诗集《生命的微笑》的艺术思维，仍然以他自己的独特视觉、独特感受，去抒写边境山水的美、边境城镇的魅力与特色。其诗作清新隽永、言浅意深，不少篇章蕴含着诗人对社会生活内涵的哲学思考，既富激情，又有理趣，展示了诗人在诗歌创作上的新探索与新尝试。

四

佳富在诗歌的技艺与表达方式上，敢于尝试、勇于探索，不拘一格，多方突击。有的诗有古体诗的严谨；有的诗有现代诗的自由；有的诗有朗诵诗的旋律；有的诗有散文诗的随意，在他这三部诗集中，多种表现手法交替展现，给读者提供了较多的审美选择，能满足不同读者的不同审美爱好。他的有些诗，构思精巧、意蕴深邃、情深意浓，美不胜收，特别是他写他父亲、母亲等亲情诗，堪称佳作。

当然，佳富的诗歌也有不足：有的自由诗太散、太自由，凝练不够，如《永远的昌宁》中的《月亮》；有的诗歌有追求、有意象，甚至有哲理，但似乎尚未悟透，意象与内蕴不够清晰。虽然古人曾云：“诗无达诂”，读者欣赏诗歌可以智者见智、仁者见仁，但千万不能像有些故作高深的诗人一样，把诗歌种成“铁核桃”，让人轧不开；即使轧开了，也是内涵空虚渺茫。

我认为：诗歌，是以凝炼含蓄而富于强烈感情色彩和丰富奇特的想象，富含内在节奏和旋律的语言，最集中、最奇妙、最优美、最机巧地表现人类在丰富的社会人生中所孕育的审美情感、审美体验与复杂心态的一种文学样式。诗歌的土壤是生活；诗歌的生命是感情，诗歌的翅膀是想象；诗歌的灵魂是意境。它抒写的是人生之旅，谱写的是心灵之歌，喷射的是感情之火，闪射的是思想之光。它以自身激情汇聚的心潮去拍击读者的心扉；他以睿智率真的哲理去开启人们的心灵，让人们在独特的形象中受到启迪；在激烈的情感中受到撞击；在优美的旋律中获得神趣；在情景交融的意境中受到感染；在人生的哲理中得到感悟；在纯洁的灵魂中得到净化。

真正的诗歌，具有诗情、诗景；诗美、诗味；诗眼、诗魂。诗的内容新颖；诗的感情真挚；诗的思想健康；诗的意境优美；诗的节奏强烈；诗的旋律和谐；诗的色彩明快；诗的味道真淳；诗的语言精警。

真正的诗歌，应该融音乐美、色彩美、绘画美、建筑美于一体。“其言动心，其声夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”（袁枚：《随园诗话》）；“音乐性是诗的形式的主要特征”，“诗应当是‘叮当作响的流水’”（郭小川）；“诗是无形画，画是有形诗”（北宋郭思）；诗歌是“看不见的绘画”，“绘画是不说话的诗歌”（达.芬奇）；“诗是有声画，画是无声诗”（古希腊：西蒙尼德斯）；“绘画应该是彩色的诗，诗应该是文字的绘画”（艾青）；苏东坡称赞王维曰：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”。“诗中有画，画中有诗”成了中国诗歌一以贯之的优良传统。

总之，真正的诗歌，以生活为源泉，在人民的沃土中萌芽；以感情为生命，在爱与憎的血液中铸型；以思想为灵魂，在真善美的熔炉中升华；以想象为翅膀，在灵感的彩翼中飞腾。

生活需要真正的诗，人民需要真正的诗，时代需要真正的诗。佳富的诗，是抒发真情实感的诗，是感恩父老乡亲的诗，是为英雄树碑立传的诗，是富含人民性的诗，是传递正能量的诗，是真正的诗。佳富说：“我坚信：人会老，诗不会老。”（《生命的微笑.后记》）希望佳富激情澎湃的真诗，如春笋般劲发，似潮水般奔涌，像艳阳般普照，似迅风般流传！（5066字）

2013年12月16日，草于昆明大雪纷飞之时

                                    2014年元月6日，修改于昆明艳阳高照之时