我这个人向来尊敬师长，听课专心致志，绝不中途开溜。不是万不得已，一定坚持到最后，也就是我们这儿俗话说的到“拆台”为止。这是对授课老师最起码的尊重，况且你自己也能学到不少知识。我总觉得，自己认为是有益的事，就该认真地去完成，并且是不打折扣的。

    就拿数天前我们单位举办的新闻通讯报道员学习班来说吧，许多人耐不住性子，更怕枯燥动脑，于是便借故悄悄地溜走（当然也有不少人是因有别的事要做才不得不离开）。剩下听课者为数不多，我是坚守者之一。单位宣传部门的领导、周大摄影家，在忙完别的事后突然走进教室，对各位说：大家辛苦了，实话说：留下来到最后的学员都是“精华”！

    听到如此温馨鼓舞的话，让俺感动欣慰，兴奋了好一阵子咯。因为我压根就不懂绘画，更谈不上是所谓的“精华”中的一份子。说真的，在场的除我之外，好像都会点美术绘画等工艺，有的还颇有造诣。慕名前来的还有万安县当地的颇有名望的书画雕刻行家。我懵里懵懂的跟着学习欣赏，能沾染点他们的艺术馨香，也算是非常幸运的事了。当然这样的幸事，纯属是偶然中的必然啦。

    记得那天上午刚上班不久，领导对我说，你明天到厂房办公大楼四楼会议室参加宣传报道学习。不用刷卡，上班时间直接去就是。第二天我骑着自行车前往，八点整赶到，跑到会议室，看见大幅标语，才知晓原来是美术工艺学习班，聘请了井冈山画院郭健生院长为大家授课。宣传部门的欧阳在那烧开水，泡茶，清洁卫生，整理桌椅，布置会场等准备工作。

    今天郭院长给大家重点讲述了山水画的基本常识，特点，框架以及大致轮廓的勾勒。他还把自己出版的美术绘画书籍带到了教室，让大家对他有了大致的了解，大家对他的作品发生了浓厚的兴趣。他说山水画的布局可以根据环境，地域，及画家本人的素养，心境，绘出的画面各有各的特色，不能千篇一律，呆板。

    山石是画的脊梁，支撑着画的作用，植被又是不可或缺的元素。南方的山景丰沛茂盛，郁郁葱葱，与北方的山的结构稍有不同。北方的山石许多是光秃秃的，偶尔也有石缝里长出一丛丛草茎类植物或花卉。初学绘画者应先把大致轮廓定格下来，然后再作细细的描述。对画家来说领悟与感悟缺一不可，至关重要。犹如写作一样，需要逻辑思维及抽象思维相结合，二者不可或缺。画在动处有敬仰的一面，有好的精密布局；画在动处有宁静的思索及有厚重的感触。

    植被少不了树木。而常见的树种大致有杂木树，杨柳，松树等，黄山松较为多见，经常跳跃在画家的思维中。松树是画家心中的至爱，运用的好坏很关键。松针三点一竖构成基本结构。郭院长今天给大家现场演示的是焦墨成画。瞧，多么标新立异！只见他神采飞扬，精力充沛，站立行笔，笔端随意。我们在轻松自在的氛围中欣赏他的洋洋洒落，随意自然、点墨成金。

    几乎在瞬间，一副大气奔放的画面跳跃在大家的眼前，点点灵动的小树苗小花草，犹如花絮飘逸，散在而均匀性的遍布山涧。山体浑然天成，风光无限，松风树荫，草木皆非；山底溪流淙淙，泉水叮咚。山顶菱角分明，茂盛葱茏，几乎无空闲。

    他边画边给大家说，握笔的姿势，力度，以及作者个人的领悟情趣都有关联。譬如井冈山大多植被很好，所以你画出来的作品一般都显得丰满无空挡，作画得讲究高原，平远及深远，也就是要有纵深感深邃感及平实感。不能太过夸张而丢失原有的内涵。

    你在画的过程中，必须要全神贯注，心神合一，不自不觉中进入意境，你就不会觉得累，反而是一种享受心灵的快乐。线条粗细长短都有讲究，握笔的手像鸡啄米似的，一“点”到位，酌情修饰。这个“点”在运用上得讲究技巧，所形成的景致效果则不同。也就是深浅、厚度及分布都有区别。不到一会，成形的小树苗，花草遍及各个角落。

    裸露的山石，被植被填充。葱郁的山中，流泉身陷其中，不知何处是山的那头。笔架山的壮观，在画家的眼中，美轮美奂，尽收眼底。冥冥之中，有种旷远与豁达的情感直抒胸臆，很快这山的全貌也基本定型，时间接近下班，几个绘画爱好者及文学爱好者，依然痴迷于画家的思维想象氛围里，似乎忘记了时间的走失。

    他作完画后，我拿来宣纸，状着胆子，忐忑不安的去试着请老师为我书写几个字。没想到他二话没说，欣然答应。他按照我的意思，随即在雪白的纸上挥笔写下：“松风品茗”四个大字。又从他的口袋里取出印章在这幅字上加盖上。

     此时大家都以敬畏的以目光望着这位朴实和蔼，才高八斗的艺术家发出由衷的赞叹。接下来，在座的几位也都纷纷请他题词作诗，尽管已过了下班时间，可他不急不躁，继续为学员们的书写，直到大家认为满意。