中国古代的诗歌，当初没有格律可言，诸如诗经、楚辞、汉魏乐府、古风等，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。直到南北朝诗歌才逐渐向格律方向发展。直到唐朝诗歌的格律才定形成熟。（参见徐志刚《诗词韵律》济南出版社）第一阶段的诗歌被唐朝人成为“古体诗”，古体诗是以无韵无自觉的平仄为主的。经楚辞与佛教的两次影响，加上沈约等对文字读音的规范，加上诗歌与音乐的共栖共生的关系，中国诗歌这才有了平仄分明的韵文，适宜歌咏，吟诵与朗诵。

      杜甫橙王维的诗诗中有画，王维的画画中有诗。但是诗的使命与本性，决不会以追求画意为旨归，绘画的使命与本性也决不会以追求诗意为最高目的。书法深刻地影响了中国画，但是中国画大可不必特别追求书意，就如书法不必太向绘画逼近一样。事实证明，只要一方失去独立与自尊，就必然走入死胡同。

孙则鸣先生认为“格律化的目的是音乐性。”朱多锦先生对现代诗歌研究的结论也是“诗歌的音乐性是诗歌的最终形式”。

      音乐与诗歌的共栖共生的历史关系，是相生相长的关系，诗歌必然在音乐的规范与侵淫中成长着，尽管两者极其相似相通，但是诗歌仍然是诗歌，音乐仍然是音乐。音乐如果剥去它的声音音节等构成的形式便一无所有，即令诗歌不太讲究节奏与韵调，除去这一些诗歌还有更本质的东西存在。音乐出去音响可就不会剩余什么了，诗歌则除去声音韵，却还有字形字意，音乐是用音阶说话，诗歌则是用概念说话，作为概念的内在信息本身就包含着原生态的魅力与美的因素。这诗歌中的非音乐因素，成就着从古至今不屈从音乐规范的徒诗，这种诗歌甚至适宜阅读而不适宜朗读。诗歌带有音乐的美质不能说不是好诗歌，而非音乐（诗歌散文固然是在淡化节奏韵律，似乎是非音乐的，但是散文化对诗歌的背叛首先是它否定了诗歌的凝练天性，语言一旦失去凝练的属性，就不在是诗歌的语言，就不再是诗句！）的诗歌却仍然是诗歌。诗歌摆脱音乐的束缚肯定是诗歌本身成熟的标志之一，诗歌不会成为别的，诗歌最终是要成为诗歌本身的。

      格律体新诗具有音乐美的属性，当然这种属性首先来源于诗歌的格律的形式，“格律化的目的是音乐性。”格律的必然属性是音乐性，但只是诗歌的属性之一，而不是唯一。进一步说诗歌的音乐性还植根于许多因素，诸如：情绪、意念、感觉等，但是这一切最终都归结为诗歌的意象、意韵、意蕴、意境，诗歌说到底仍然是诗歌本身。而且作为历史的产物的诗歌格律，是音乐规范的浸淫的产物，是诗歌历史发展到一定历史时期的产物，是诗歌的特殊的表现形式，而不是诗歌之为诗歌的唯一形式与本质的特征。

      唐诗（律诗绝句）宋词属于大乐府，大多是依声填词，相当于现代的歌词，只是因为古代的曲谱繁杂，识记困难不便于广泛传播，所以留下来的古曲谱实在太少，造成了曲与词的分离，而汉字的普及性则使歌词存活下来，并因为前者的消失而更加凸显出来。但是，乐府诗歌的格律仍然带有音乐的属性，就如河床上虽然河水消失，但在河床上却留下了流水的韵味十足的波痕行迹。如果只以格律的有无论是否是诗歌，那么在唐朝、两晋之前，中国就不曾有诗歌存在。

      格律的所谓退化不等于诗歌的退化，如果说格律的成熟是诗歌成熟的标志，那么，突破格律乃是诗歌发展的必然，那是诗歌走向另一种阶段的成熟。就如姑娘的成熟不能代替少妇的成熟。“问题是在于怎么把诗歌这种文体写得独具诗歌的特征”，但是少妇肯定是对姑娘的扬弃，“规则和限制”，只能作为诗歌的营养。诗歌吸收格律等于间接的吸收音乐。但最终成就的仍是诗歌本身。

     孙先生说格律、半格律，自由的诗歌可能要并行。这是诗歌的自然生态。古代何尝不是如此呢。让多元的诗歌形态相互激励相互营养是诗歌发展的最佳状态，也是诗歌发展的必要条件。

     不论是音韵、句型还是宏观的结构类型，它们都属于形式的问题。作为诗歌创作，首先还是黑格尔那种观点：内容决定形式。正是内容的需要才选择了一定的形式。但是作为形式，它有它独立的存在理由与存在功能。也就是说，形式也会反作用于内容的表达的。不管是音韵、步数，字数，是吟诵句、朗诵句，是开放式还是收缩式，是整齐对称还是参差对称，是凸式还是凹式的，它们对内容只能起一定程度的作用，而不是无限地决定着诗歌的存在。

     诗歌创作与作曲极为相似，句式长短影响着情感的盈缩，情感的抑扬表现为句式的开放与收缩。作曲技法往往是先抑后扬，抑是为了更好的扬，而在曲谱之中，抑中有扬，扬中有抑，抑扬变幻相互转化，这才形成一波三折一咏三叹的情感丰富而动人的曲子。诗歌也是这样的原理，由于这种句式的开合，节奏与段式结构的重复与变化，情感的抑扬致使诗歌富于变化而不失相反相成的法度，诗歌才更有魅力。诗歌与音乐的心理原理也是相似的，句式的开合，节奏与韵式、段式结构的重复与变化都具有这种这种积蓄与宣泄心理能量的功能。即通过抑的过程达到蓄势的目的，积蓄的心理能量然后在扬的过程中释放出来，从而达到心灵谐振，集散自由的愉悦效果。

     其实整齐对称诗歌、参差对称诗歌，直到新诗格律体的N次变化，直到自由体，直到素体的现代诗歌，那么在这里，两者的形态是渐变的，没有不可逾越的鸿沟的。整齐与参差，格律与自由，看似对立实则相互过渡。这里有必要重点考察自由体、素体诗歌与格律体的承继关系以及诗歌与非诗歌的关系。其中的量变质变，法度界限尤为重要。

     孙则鸣先生把现代格律新诗划分为：整齐式、参差式、复合式。他认为不管哪一种样式，都是受对称原理统摄。我们可不可以这样理解从自然到艺术的形态关系，对称只是平衡的特例表现，平衡才是更为普遍的原理，这一概念应当包含着非平衡与对称，对称可以看作是平衡的极致表达，非平衡仍然是动态平衡的特殊表现。平衡包含着系统的关系，而且是谐和的关系，谐和是美的根本性的量与质一体的依据。就诗歌来讲，古代的格律体、格律体新诗，以及自由体诗歌，都是为平衡所统摄。而不是为对称所统摄。

      中国的诗歌，从非格律到格律，再从格律到“非”格律，后者应该是更高层次的恢复，这个“非”字其实应当是对格律的扬弃而不是抛弃。格律新诗是对传统格律的扬弃，是“非”，自由体更应是这种“非”格律的典型形态，是典型的非格律诗歌。也就是说,它们都应当首先是格律的继承者,然后才是格律的否定者,新诗歌建设者.它们虽然是“非”格律的,但是决不能变为“非诗”!

     从非格律的诗歌到格律成熟的诗歌，从古典的格律诗词到格律体新诗，从格律体新诗到自由体的诗歌，是一个不间断的量变的过程，漫长的诗歌历史也自然产生了几次的质变，产生了几次质的飞跃。我们既不能忽略量变的连续性，也不能忽略质的飞跃质的区别。

     格律体新诗是古典格律的回归，更是一种古典格律的超越，而新诗格律的趋向无限的N次变化，则会自然的演变为自由体的诗歌。而自由体诗歌无论如何也要有自己的 “种”的法度，无论如何也不能变成非诗歌的东西---包括散文化，无节制的口语化---那是诗歌的死亡之谷！

      在孙则鸣、万龙生诸先生的格律新诗研究中，我们看到了新诗歌的法度与失度死亡的危险。在他们的研究中，新诗歌无论整齐（包括步数、字数、节式、韵式）或者参差，都有一个量的规定性尺度，如：首句的节奏往往统约这整体的节奏型，而末句末字的韵则支撑着整体的韵式。又如：韵脚的韵要重复两次以上，最好是三次以上，一次则谈不上是韵，最多只是文字学意义的声韵。再如：每一行从一顿（步）到六顿可以，上了七顿节奏就会大大减弱。每行的字数，最少两字，最多到十四言，二到十三言句式很丰富，到十四言句式就只剩了一种---33332式了，而且很难成篇。平仄的交替变化与平衡也是二进位的规律，三仄尾，三平尾，或者孤平孤仄，肯定效果不美。

     80年前的闻一多，早就看到了新诗“自由化”、“散文化”的弊端，当代吕进、万龙生、孙先生等有识之士都在极力反对诗歌的散文化，口水化，孙先生说散文与诗歌的主要无别，在于前者缺少典型的节奏型，这一点很重要，他抓住了一个重要的关键点。

     吕进先生说：“散文的基础是内容，诗的基础是形式。对于诗来说，形式就是内容。”（《新世纪格律体新诗选》序）诗歌之为诗歌肯定有自己特有的形式，它的形式因素只能营造诗意的材料，虽然形式有形式的根据，它的根本仍然是语言，语言的内涵才是它得以存在的根本基础。而语言通过特定的组合关系来反映生活。诗歌与散文的区别首先在语意，散文或散文诗主要是靠篇章的整体来创造意境，而诗歌必须在每一个诗句中集中凸现诗意，而且要有新的诗意，诗歌中是可以一句一层天的。语言必须凝炼，语意必须新颖，诗歌才被称为语言王冠上的珍珠，诗歌是最凝练的语言的艺术。字词义是语意的根，韵式、节式都只是花叶，首先是语义，然后是节奏、韵律等因素。试想同样一句诗歌，若保持原来的步数、字数、平仄不变，只把文字换一换，那么原汁原味的诗意就会当然无存。

     自由体诗歌的法度仍然是格律的因素在起决定性的作用。诗歌散文化，诗歌的无节制的口语化，会首先浅白了诗句的美妙诗意，并散化了节奏弱化了诗歌的平仄韵律。这样的信马由缰的“自由”，只能使诗歌变为非诗。散文化口语化非诗歌，与参差和复合的新诗样式有着质的区别，与素体诗歌也是大不相同的，素体诗歌虽然是素体，但它却仍然是诗歌。因为它虽然没有格律的直接形式，却包含着格律的灵魂在诗歌的生命之中。它的韵脚不是集中表现在句尾，但是它的平仄、节奏却隐含在句子的过程之中，押韵是一种美，不押韵同样可以是美的。因为诗歌语言的流程本来就浸透着传统诗词歌赋的美的因素（音素）它不押韵，没有显韵，也没有明显的换韵，不是交韵、抱韵、随韵，它应该是“阴韵”范畴。语言的高度凝炼语意的新颖，平仄，节奏，韵的因素，它都没有失去，所以它仍然是诗歌，是自由体诗歌中的极端表达。

     诗人对音乐与歌赋的传统，对古典格律的传统，既有无意识的被熏陶，更有有意识的继承，传统的音乐美的因素会沉淀在诗歌里。格律与自由是现代诗歌的两个有机要素，格律体与自由体是现代诗歌的两翼，只有两翼共振才会有现代诗歌的腾飞！

                                                             2007-7-1——7-24