这是另外一个作品柯柯希卡的《风中新娘》。属于表现主义的作品。

    柯勒惠支，这是一个女艺术家，她喜欢版画，也是鲁迅特别推崇的一位外国画家。她的画也有非常强烈的视觉冲击力，这是她的作品《背袭男孩的死神》，如果我们不说她是一位女士的话，一般的人很难想象的出这是一个女画家画的。

    接下来是立体主义，立体主义是要比野兽主义、表现主义出现得比较晚，在现代派艺术里面是很重要的流派，它的基本方式就是把形体分解成几何切面，并相互重叠，同时表现物体的几个不同的方法，其主要流行的时间是1907年至1914年，代表人物是毕加索和勃拉克。

    毕加索其实他在早期的时候，他的作品并没有表现出立体主义的那种鲜明的特征，这个人之所以喻为20世纪最伟大的艺术家，主要是他具备这样的一些条件，就是他经历的派别比较多，首先他的寿命比较长，他的画作也比较多，再一个，这个人确实他的精力很充沛，而且他很不安分。这是他比较早期的作品，他有一个阶段的作品主调基本上都是青色的、蓝色的所以大家也把它叫做蓝色时期，有一段时间是灰色的，后来还有银灰色时期等等。

    这是他其中一副画叫做《悲剧》、《站在球上的杂技演员》，这里面他还是很注意结构的表现，也是画的非常结实。

    这是他的自画像，1906年，毕加索出生在西班牙，在南部的一个海港城市出生的，但是他后来主要的艺术活动主要是在法国，可以说精力过人，而且他还加入过共产党。

这也是毕加索的自画像，他的作品很明显受到非洲艺术的影响，像非洲雕刻有夸张变形的处理，他画了很多自画像，而且很多自画像是头上戴牛角的。

   《坐着的女人》，就像这样的画在毕加索的画面里面是作为常人来看比较好看，比较优美的作品。    

    毕加索他的创作非常丰富，数量多，而且精力非常充沛。另外在生活方面，他也是这样，很大胆，有很多的子女，而且现在都不太好统计，因为现在有很多后代都嚷嚷着比如要他的画，要继承他的什么遗产，好象都有点扯不清，有时候他的行为是非常怪，在大街上走着，他看到了一个很好看的一个女孩，他就抓住人家的胳膊就说，你知道我是谁吗，我是毕加索，如果你愿意的话，我们可以做一件人类最伟大的事情等等这种，反映在他的艺术创作上也是这样。最后他结合的爱人也好妻子也好，都是比他女儿还小的。

    立体派他们坚持认为他们这种画法和表现是最科学的，因为他认为，我们通常的这种画风和画法是不科学的，是虚假的，他们认为这是最真实的，为什么呢？他说我们把你的眼睛没有看到的地方，没看到的角度我也给你拽出来让你看到，所以我是最科学的。比如你要按照最常规来看画一个侧面的形象，人看到有一个耳朵被遮了，但是他们的理论，不光要看到这个耳朵，即使侧面也给你拽出来让大家看到，就是这样。这是他们基本的主导思想，他们认为是这最客观，而且不带有欺骗性的。

    这是《哭泣的女人》，毕加索的作品。

    这是毕加索的自画像。  

    这是他的名作《亚威农的少女》，表现的最底层的妓女的生活，亚威农是一个街区的名称，他就是用这种非洲雕刻式的手法表现非常夸张，像人的面部都是这样，这个画出来以后，当时给别人看了之后有一个人看了这个画，他的感觉是吞下去几大杯汽油。

    这是《弹曼陀铃的女人》典型的立体派风格。

    这是《玩纸牌者》

    《坐在海边上的女人》

    这是《镜前少女》，这样的风格以勾线为主，线条也比较柔润，颜色比较丰富，在毕加索的画里面算比较好看的。

    这是他的名作《格尔尼卡》，这副画挺大的，是他为巴黎举办的世界博览会画的，表现的题材就是西班牙格尔尼卡遭到德国轰炸机的轰炸，当时德国支持佛朗哥，佛朗哥过来对这个地方进行了地毯式的轰炸，当时的情况非常惨，这对毕加索的印象留下很深，他用这个画作来表现对战争的控诉，这个作品基本上用的深黑白灰三种颜色。    

    这是《三个音乐家》

    这是另外一个作品勃拉克，《乐器与静物》。

    这是毕加索做的陶艺作品。他除了画画以外还做雕塑，做了大量的陶艺，他的精力特别充沛，而且他也拍摄了好多照片，因为他在世的时候很有名，经常有一些做秀的照片。他的陶艺风格就是这样，喜欢在上面刻划一些线条，这是一个盘子，他有很多工作室，他曾经生活过战斗过的地方都留下一大笔艺术遗产，都成为一个个的小博物馆。这也是他的陶艺作品。

    这是另外一个画家莱歇的作品，有两只鹦鹉的组合，这是立体主义的另外一个画家，这是另外一副作品《三个女人》，他的画跟毕加索的风格不一样，造型的思路大体上一样，但是具体表现手法上，比如说他有明暗的这种渐进的表现。

    未来主义。未来主义实际上是这样，它是1911年到1915时候流行于意大利的艺术流派，它表现要完全的放弃传统，主张未来的艺术应具有现代感觉，他们认为，艺术应该表现机械文明的速度、暴力，四维空间和激烈的运动等等，主张艺术家要进行创作时的心情的迸发性。代表人物有波菊尼，巴拉。

    这个叫《都市的增长》，波菊尼的，他在用绘画来表现的时候，首先要用非常松动的笔触，不能有固定的笔触，也不能有固定的轮廓，这样才会通过观众的感官、眼睛，经过综合作用才能感觉到它是运动的。

    这是美术馆里的骚动。

    这是波菊尼做的雕塑，《在空间里连续的独特形式》，让雕塑有运动的感觉。

   这是《空间中一个瓶子的发展》。    

    还有巴拉画的《路灯》对光的研究，他为了表现光，整个的画面是这样展开的。

    《拴着皮带的狗》，这个画还挺有名的，我们感觉确实有运动感，这个运动感包括像贵妇人裙子下透露的脚，狗的尾巴也是这样，甩来甩去固定了以后，他要用一幅静止的画面来表现，他只能这样做。     

    这是他的名作《燕群飞过》，他表现的不是七只鸟，而是一只鸟的过程，把它给定格了，这是未来主义风格的基本特征。  

    接下来是抽象主义，抽象主义比较好理解，跟具像是相对立的，但是抽象主义里面我们通常还把它分为两种，一个就是叫做冷抽象，还有一个叫做热抽象，也就是说一个是唯情，一个是唯理，热抽象是唯情，冷抽象是唯理。抽象主义最早的集团是蓝骑士，我们也把它叫做轻骑士，代表人物是马尔克，最具有代表性的人物是康定斯基，还有克里，克里是具有瑞士和法国双重国籍的。我们一般把康定斯基叫做抽象派之父。

    这是马尔克画的蓝马，他们的派别就叫做轻骑士，这是他表现的蓝色的马，画的非常简洁，也非常丰硕，颜色也很大胆。

    这是《金色的鱼》是克里的作品。

   这是《围绕着鱼》，克里的作品像儿童画，但是他的画不管怎么说还比较优美，也比较执着，后来他也被聘任为德国包豪斯学院的教授。

    这是他的作品《园丁》。

    这是康定斯基早期的作品，这里面我们看到这里面是火车，但是我们看到背景都是大色块，康定斯基的《构图2号》他做了很多的画都是用号码来起名字，一般都叫做构图几号，印象几号等等。