《画皮》团队打造的《金刚王》，将故事包裹在常见的抗日题材之下，真正想要讲述的还是人性中禅与武的关系。本片与此前三代功夫片都不同，将功夫与特技的结合提升到新的层面，可以说是第四代功夫片的开山作。金刚王的绝杀技“十七秒绝杀”代表着“禅武合一”的最高武学境界，他必须悟到“金刚之怒，菩萨心肠”的禅机方能施展，一方面是对邪恶势力的“怒”，另一方面是对弱者的“柔情”，真正的功夫并非单纯的暴力，而是以此为手段除恶向善。

《金刚王》最终呈现在银幕上的效果可谓酣畅淋漓。影片回归了阳刚、暴戾的动作片本质，采用了简单却有效的闯关模式，主角从头打到尾，战斗步步升级，各国武术轮番上阵，凸显了动作的复杂性和打斗的真实性。在《兰博》（《第一滴血》）中，史泰龙演绎的人物多是眼神忧郁、表情冷峻、身体强壮、头脑冷静，愈压愈反抗的不死英雄，常以一己之力对抗整个敌对势力集团。而我们的金刚王却是一个有着“金刚之怒、菩萨心肠”，心地宽广，爱人爱国的孤胆英雄，同样是战争背景，兰博选择的是越战和冷战的背景，而金刚王身在反法西斯、抗击日本侵略的大环境里。

导演罗永昌还赋予了影片银河系的影像风格，暗色调、高速摄影和运动镜头的大量使用，使全片凌厉而富有动感。为了将《金刚王》打造成合格的“第四代功夫片”，罗永昌一方面让影片回归了阳刚、暴戾的动作片本质，采用了简单却有效的闯关模式，类似去年受到诸多好评的印尼动作片《突袭》，主角从头打到尾，战斗步步升级，令观众感觉酣畅淋漓；另一方面导演也在动作之外解释“为何而打”，首先影片套用了功夫片常见的抗日外衣，也就赋予了其爱国主义的意义，而具体到影片中的角色，金刚王受童年阴影的桎梏而要寻求内心的平静，“金刚之怒，菩萨心肠”的禅机让他顿悟到除恶向善的意义，苍生大介对哈迪斯的狂热崇拜吞噬了他的善恶标准，这些都在无形中指引他们的命途方向。因此他们的对决，除了身体的对抗，更是信仰的对抗。在这个意义上，罗永昌赋予了影片深意，让所谓的“第四代功夫片”不仅仅停留在单纯的拳脚相向。

以影片的最终一战为例，“金刚王”与“苍生大介”赤膊在雨中搏斗，珍珠般洒落的雨滴在高速摄影机下充满了悲壮之感。而拳头和身体的冲撞，鲜血和雨水的交融，都让观众感受到切身的疼痛。该片武术指导张鹏表示，这一战是生命承受力之战、信仰之战，两人除了身体承受巨大的痛苦，同时也在拼彼此精神的优越性，拼信仰，拼承受力，戏剧张力通过精准的镜头语言传达给观众。