王岩山水画：以古为新

　　                              远方

　　认识王岩好多年了，因忙，平时往来不多，让我常常记起的，是他那看一眼就很难忘记的国画山水。

　　那是一个夏天的傍晚，雨后的北京宋庄画家村凉风习习。经人介绍，我走进了书画家王岩的工作室。

　　王岩个高肩宽，眼大有神，看上去是个很英俊的人。他面带微笑，说话的声音不高，言谈举止既有长者的沉稳，又有学者的儒雅。一聊起画，他的额头山水一样静中有动，好像一波三折的往事。

　　言谈中得知，王岩多年来一直倾心梳理宋、元、明、清历代山水画，尤其钟爱范宽、王蒙、龚贤、黄秋园等大家。他还十分热爱诗书，尤其诸子先贤散文，唐宋诗词，儒释道经典等均有涉猎。他平时参加社会活动不多，喜欢一个人静静的在笔下的山水中寻找一种精神慰藉，以灵性的笔墨抒发从个体生命的角度体验天地与艺术的永恒。

　　从王岩对山水画的表述中，我发现，他是一个肯发表自己真知灼见的人，更是一个成功将自然与人文精神有机融合，在中国传统山水画领域继承、发扬并有创新建树的艺术家。

　　中国山水画是人们情思中最为厚重的沉淀，较之西方风景画，起码早了1000余年。王岩说，实际上，山水画也是一部中国思想史，它不仅含盖游山玩水的文化意识，也含盖以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，品味出画家的人生历练和修养。再没有那一个画科能像山水画这样丰富，给人以更多的想象空间和情感联系。

　　王岩认为，有艺术的创意，就是将自己在自然界中体验到的山山水水升华为有思想的笔墨语言，形成画家独特的表现形式。要把山水草木在墨色中人格化。山，要有来龙去脉，水，要灵气生动，饱含生命的活力。只有置外界的自然生命为胸中之画，才能使山水画焕发生机。

　　站在王岩一幅幅栩栩如生，张扬着生命的画作前，使人感受到他是在用心去感悟人生，感悟天地，感悟艺术与修养的内在联系。他的作品思路明晰，格调高雅，气势宏大，充满了诗情画意。画作中，要么有一条山路穿山劈树，要么有一湾清水围山绕石，要么有薄雾白云缭绕山间峰岭，要么有房子蓠院装点着一处青翠......这些画面都是他在有意引领人们感悟其天人合一的艺术理念，体现空静之处修禅，热闹之地修心，至清至纯以通宇宙的一种美妙境界。

　　古人常说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。看王岩山水画，使人仿佛身临其境，感受到一股扑面而来的自然与生命交融的浓浓气息。如他的《古典四条屏》、《泥金四条屏》，画面结构严密、层次丰富，细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，虚中有实，繁中有简，使有限的画面变成无限的空间，营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。

　　画家贺辉才在评论王岩的山水画时说：王岩的山水画是切切实实从传统中走来的，“古、雅、静”蕴含其中。他的画颇有雅意，属士人画、文人画，而文人画的静气成为画家孜孜以求的生活情趣和审美理想。王岩山水画，古意盎然，是真功夫，没有长期心追手摹中国历代名画是难以达到的。

　　从王岩的《溪山隐居图》、《溪山书屋图》、《溪山访友图》、《临泉读书图》、《云山楼居图》，步入他以水墨之法表现的那份安静。画幅中，弯曲的山路、清纯澄澈的小溪、坐落在山脚下的小屋，都在群山的拥护下十分祥和而恬然，仙境般的旖旎壮丽，给人一种自娱田园，融于自然，顿悟自然的禅心逸态。

　　《闲立板桥听泉声》则使人陶醉于山的勃勃生机。漫步山水间，观巍峨山峰上的云雾缭绕，品葱茏林木中的百鸟争鸣，闻圆润石缝间的小溪低语。这山原来如此的生机盎然，这山原来与世间的万物一般，也同样拥有着如此深切的感知和清晰的悟性。

　　化古为新是王岩山水画的艺术追求。他临摹龚贤的一幅四尺对开的作品，花了一周时间。他在临摹中感悟古代中国山水画追求的自然美和生命美。他的《钱塘潮涌》、《寒林图》、《玉宇琼楼图》，捕捉了自然中不易被留意的生机和意趣，构图安排巧妙严漌，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度不烈不温，为画面营造了阳刚与柔美并存的意象。其色彩既透出古朴典雅，又体现了现代绘画色彩的审美理念。

　　宋代宗炳提出了山水画的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。王岩似有觉悟。他的《千岩万壑图》、《茅亭论道图》，《层岩古木图》、《归山图》、《苍岩翠壁图》，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦顶端的层层树木，重视具体景物的细致刻画。山峦叠嶂之间，峰岩竟秀，山脉绵延，松树傲立，云雾茫茫。山以伟岸的身躯拔地而起，展示着千载的更迭和永恒的不朽。

　　艺术创作的灵感来源于客观世界的启发，艺术创作的源泉来自于现实生活。王岩告诉我，他喜欢到生活中去观察，研究，向大自然索取营养，启发思路。的确，他的《秋山胜览图》、《秋山茅屋图》、《秋山无尽图》等系列展现秋的山水作品，一番秋的景象，看去十分素雅、通透，仿佛能让人呼吸到清芳的空气，感受到山水间秋天的静谧与惬意。

　　一位美术评论家说：“只有拨开艺术浅层的浮云，深刻领会艺术深层的耕耘之后，绘画家才能够攀登在绘画语言的巅峰上，建构他所感知的艺术世界，去确立其生命与艺术的家园”。王岩的山水画，山川林木表现的不琐碎、不堆砌，莽莽苍苍，给人以浑厚大气之感。有时不同于传统山林景致的逍遥，有时也有别于生活的真实，画面丰富且具有参差变化之美。无论从笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体把握，都有意识地追求古意，以古为新，并力争在寻找和思考中拨开艺术浅层的浮云，进入深层去挖掘耕耘。

　　王岩，原名春芳，祖籍河南新乡。他自幼酷爱书画，喜欢山水、人物、花鸟，常习书法。毕业于河南大学美术系。2010年入中国国家画院山水高研班，受教于著名山水画家，美术理论家程大利。山水师法传统，从二黄入手，上溯二石、四王、龚贤，元季四家，董赵，直至宋代范宽、董巨，遍临古代名大家作品，集名家之所长而融于一炉，形成自家体貌。

　　王岩现为河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，中国国家画院程大利工作室画家，中国长城将军书画院理事，两岸和平文化艺术联盟艺术顾问，热点书画院副院长，王岩艺术馆馆长。

　　王岩作品多次参加全国各项展览并屡次获奖。2008年山水画入选中国首届艺术线描展；2010年山水作品入选中国首届中国农民艺术节，作品《携杖寻幽图》被中国农业展览馆收藏；2011年山水作品赴韩国交流展出；2012年山水作品《溪山高隐》获第二届“钢铁长城、爱我中华”百名艺术家全国书画大展金奖；2015年山水作品入选“我爱丹青”全国首届国画展，多件作品被藏家收藏，被评为当代实力派极具收藏潜力的画家。

　　一幅好画，如同一首歌曲“余音绕梁，三日不绝”，耐人寻味而难以忘怀。“山性即吾性，水情即吾情”。几十年的广博积累，奠定了王岩扎实、系统、完善的创作功底。他的山水画，把内在的气质、艺术修养、艺术功力、人格、品位、审美追求融为一体地展示出来，彰显着一种属于他自己所追求、创造的墨彩语言，正是这种独有的情感意向和风格特色，使他的作品在众多山水画中脱颖而出，神奇夺目，越来越受到各界人士的喜爱和关注。

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