创作真就那么难吗？

　　受儿子的影响,最近开始关注希腊罗马的历史和神话。

　　前段时间，儿子读《拿破仑传》时，发现拿破仑年轻时最喜欢读《希腊罗马英雄传》（大陆翻译为《希腊罗马名人传》，就提议我买这套书。于是，我就让在外地出差的同事帮助买了一套。儿子最近忙着考试，也没时间看，我就开始先读。读起来才发现，看这套书需要一定的古希腊罗马神话知识为基础，于是，就从书柜里找来《希腊罗马神话》翻看，还给儿子下栽了一些希腊神话故事一起听。阅读过程中，感觉《希腊罗马名人传》这本书比较厚，叙述方式虽然很传奇，但因加入了一些不同观点的考证，给阅读造成一些不便，为了提高孩子的阅读兴趣，我就又去书店买了本《图解古希腊那些事儿》。

　　《图解古希腊那些事儿》是由日本作家芝崎美幸绘画并编写的，说实话，我认为作者的绘画技巧并不高明，估计凡是受过一定绘画训练的人，都能画到这个水平。但为什么比她画的好的人没出版这样一本书呢？而且据我所知，芝崎美幸还出版了一系列的漫画历史书。

　　想了半天，我认为作者之所以能画出这样的作品，一方面在于作者的热情和勇气，还有就是作者丰富的想象力！

　　我们传统的教育一般人认为，只有具备了一定绘画技巧的人，才可以动笔画一本漫画书。其实，这种观点太保守了，也正是这种观点，使许多本来具有一定超凡想象力的孩子不敢去尝试，从而，也扼杀了很多伟大作品的产生。我想，中国之所以迟迟没有产生获得诺贝尔奖的人，也和这种过于保守的观念有关系。

　　其实，一本漫画书的灵魂，不只是绘画技巧，而是作者的热情和想象力。同样道理。一篇文章或一本书的好坏，也不只是语言修辞的好坏所决定的。回想那些曾经感动我们的伟大作品，往往都是用最朴实无华的语言写成的。

　　类似的思想误区在我们身边无处不在。总好象只有到了一定水平，才可以绘画，才可以写作，才可以表演，才可以创造。这种狭隘的思维，严重地束缚了我们的思考力和创造力！

　　什么是最伟大的作品？我想，发自内心的激情爆发才是使我们感动的源泉。当我们喜悦时，哪怕是最简陋的一句表白，或者是最质朴的一个动作，都是世界上最美丽的语言和最生动的舞姿！

　　相比之下，那些娇柔造作的无病呻吟，即使语言再华丽，姿态再丰富，也只是苍白无味的垃圾。

　　记得好友香雪清茶曾经说过一个新西兰才艺比赛的故事。在那次比赛中，有许多来自国内和其他国家的同学，很多人的乐器演奏水平已经达到十级，但评委最后把冠军的荣誉给了一个演奏技法并不是十分高明的孩子。评委一致认为，这个孩子虽然演奏技法不是很高，但他充满激情和想象力，他是在真正把自己融入到了音乐里，并陶醉其中，说白了，他是在玩，而不是表演！其实,这种玩的状态才是音乐的最高境界所在。

　　反观我们的国内教育就会发现，我们往往过于重视孩子技术和技巧上的训练与打磨，严重忽视了对孩子自身情感和想象力的挖掘与呵护。

　　记得儿子钢琴只学到二级，就因为孩子和家长不堪忍受训练折磨而放弃了。对此我一直耿耿于怀。前段时间，我发现儿子在闲着无事时，经常自己主动坐到钢琴边，一边随意的弹奏，一边哼着小调，自娱自乐的陶醉其中。我突然感到，这才是享受音乐，并为那个遗憾感到一丝欣慰。

　　我也不禁在想，如果当时我们继续逼着孩子练习钢琴，他还会有现在这种轻松与快乐吗！