怀念恩师花怀旻

2012年4月24日9时许，我接到了花怀旻老师去世的消息，深深地陷入了悲痛之中，没想到四天前我与他的一次见面，竟成了最后的诀别。

我与花老师的相识是在八八年的春天，那时，我正在临沂教育学院学习。一天，我的同事秦玉泉来临沂找我，谈话中提到了花怀旻老师，我了解到他是苍山兰陵人，在临沂幼儿师范任美术教师，七十年代末秦玉泉就跟花老师学画，吃住在他家里。记得那是一个星期六的晚上，我们敲开了花老师的门。迎接我们的是一位身材高大魁梧、四方脸、浓眉、年龄大约有四十多岁的男子。经介绍，我便第一次认识了花怀旻老师。我们来到了他的画室，半间屋大的地方安了一个画案，上面放着刚刚完成的一幅作品：形态各异的几朵菊花绽放在墨绿的叶丛中，两只嬉戏的八哥，各具情态，栩栩如生，笔墨间透出花老师的才气，我深深地为之折服。花老师不善言辞，但每句话都流露出他对人生、对艺术的感悟和追求。两小时的交谈，不知不觉地过去了，临走时，花老师为我们画了两幅画，其中一幅《竹雀图》至今我还收藏着。

之后，每逢周末，我都去花老师的家。他为人坦荡，待人热情，没有架子。每次他教我画画时都一边示范，一边讲解，从用笔、用墨、用色、乃至立意章法等都讲解得非常细致。时不时还叫我画上一幅，用心为我点评，指出不足，肯定优点，给我鼓励。

八九年七月，我毕业后又回到原单位，与花老师见面的机会自然也就少了，又担任了初中语文教学，作画的时间也得不到保证，加上当时对绘画的追求也不是那么强烈，绘画水平停滞不前。九零年暑假，我带着几幅画去找花老师，听说他准备调往日照工作。九一年我再去拜访，才知道他已经调走了，其间我多方打听他的消息，也没有得到。从此，我们师生二人天各一方。

二零一一年冬天，我终于从电脑上搜到了花老师的官方网站，随即拨通了联系电话，接电话的是一位戴先生，当我问及花老师的情况时，他告诉我，花老师就在身边，相隔二十多年师生终于通了电话，我当时非常激动，告诉他我最近去看他，他高兴地答应了，但种种原因却没有如愿。

二零一二年四月十九日，第二届中国画节在潍坊举行，我和秦玉泉老师一起去参加画节，当晚我们商定第二天去日照看望花老师。我便准备联系，从手机却没有找到花老师的号码，忽然想起我之前的手机卡被我女儿用了，接着给在临沂肿瘤医院工作的女儿发了一个短信，要她查找花老师的号码。之后，女儿回了电话：“你说的花老师是不是日照的？是不是在广播电视局工作？”我听后非常惊奇，连忙问道：“你怎么知道？”“花老师得了肺癌，已经晚期了，情况非常不好，他是我护理的一个病号。”我听后简直不敢相信自己的耳朵，在我的印象中，花老师是一个身体非常健壮的人，他怎么能……

我告诉女儿，一定要好好照顾花老师，我回去就去看望他。

四月二十日下午三时左右，我和秦玉泉一起来到医院，只见花老师躺在床上，吸着氧气，脸颊已经消瘦下去了，但精神非常好。他见到我们后，吃力地点了点头，示意我们坐下。由于花老师的病情，我们只短暂地交谈了不足十分钟。临走时，我握着花老师的手说：“望您保重，过几天我再来看您。”从那以后，我每天都向女儿询问花老师的病情，但听到的消息都使我的心情异常沉重。我每天都祈祷上苍，让花老师早日康复。二十四日上午九时许，我正在办公，女儿来了电话，当时我心中便有不祥的预感，当女儿说花老师已经走了，我急忙问道：“他出院了？”“不，他已经去世了。”我呆呆地坐在那里，脑子一片空白，我真不相信这是真的。花老师，二十多年的分离之情再也不能向您倾诉；二十多年前您那挥毫洒脱的身影再也不能见到；二十多年前您那亲切的教诲再也不能聆听·······就这样您悄然地离我而去，四天前的一次见面，竟成了我们师生最后的诀别。

我与花老师的相识相别似乎是上天的安排。二十年前的春天，我和秦玉泉一起初次见到花老师，二十年后，我又和他一起见了花老师的最后一面。如果我们不一起去潍坊；如果我们不想到去看花老师；如果我女儿不在肿瘤医院工作；如果花老师不是她护理的病号，我与花老师不可能再见最后一面，那将是我一生中最大的遗憾。

花老师是我平生中遇到的最好的一位老师。他为人率直、厚道，待人和蔼可亲，把自己的绘画、技法、心得体会毫无保留地传授给他的学生。花老师对艺术孜孜不断地追求，达到忘我之境界，背后付出的努力常人难以想象。天道酬勤，花老师的绘画艺术结下了丰硕之果，他现在已是山东美协会员、山东画院高级画师，临沂电视台、日照电视台、《齐鲁晚报》、《美术报》都作了专题报道。但花老师比较低调，从不张扬，不追求名利，默默无闻地在他的艺术天地里耕耘。花老师的作品笔墨老辣，气势磅礴，震撼心灵，大有吴昌硕之风。特别是他所画的紫藤，色彩明快，艳而不俗，枝条盘虬错节，繁而不乱，飞龙走蛇，飘逸灵动，如同吴俊卿在世。八哥是花老师经常表现的题材，但不落俗套，另辟蹊径，用笔洒脱而不拘谨，形神兼备，活灵活现。

花老师刚步入花甲之年，创作可谓是鼎盛时期，他的艺术之路还很长很长，然而上天却如此残酷，把他的艺术生命定格在鲜花烂漫的四月。他的离世，不仅给亲人、熟知他的人带来悲痛和遗憾，并且给整个日照，整个山东，乃至全国的绘画界带来损失。我作为他的学生，倍感遗憾和悲伤，世间若有轮回，我祈求上苍，来世再让我做花老师的学生。我默默地祈祷：让四月绽放的花朵，伴花老师一路走好。

                                 二零一二年四月二十四日

                               王彦抗  中国青年美术家协会会员

                                       中国文人美术家协会会员

            工作单位：山东省苍山县磨山中学 新浪博客：sdwyk1965

品味花怀旻先生笔墨背后的人文风骨

发布时间：2012-04-26 10:00      来自： 匿名网友

    花鸟画最难做到沉雄老辣，朴拙苍茫，野逸空灵，冷艳寂美。然而难做到并非做不到，花怀旻先生以四十年人生积淀，以笔墨吟咏人间冷暖，世态炎凉――以生命之至情哀人间可哀之曲。心灵之歌同鸟语花香交相映辉，人文风骨与缤纷砚雨相映成趣。读先生画直觉墨海潮起，惊涛裂岸，天风海雨逼人。

    怀旻君不以世象沉沦市井喧哗为意，执著于中国画“人本位”的民族传统；心契先贤，齐身古哲，一付古道热肠，一腔浩然正气，以人文风骨撑起自己的艺术世界，用丹青语汇铺陈心路感言。走笔如刀，力透世象，点点泣血，画画贬骨――形其哀乐，达其性情。天下言必称“大师”者众矣哉！一如怀旻君名至实归者几人欤？

    从上世纪八十年代至今中国画坛关于“笔墨之争”久矣，“笔墨”究竟是个啥东东？成了一个谁也说不清道不明的话题。我们已经习惯于西方的逻辑思维程式，丧失了东方本位辬证逻辑的思辬能力。错误地用“画”来诠释“化”，用“视觉”来取代“感觉”；用“效果”诠释“境界”，用“演绎”取代“归纳”；用“美术”诠释“学术”，用“视觉冲击力”置换“精神启蒙”……

    从华夏始祖伏羲的“一画开天”，到东汉书家张芝的“一笔书”，南朝画家陆探微的“一笔画”，再到苏轼的“士夫画”，石涛的“一画论”……始终贯彻着中华民族的文化慧命意识关怀。成功打造了独立于世界之林的“天、地、人”三才合一的“立人”的中国文化，可以说，没有民族先贤“天人合一”的辬证逻辑，便没有中国画“大写意”精神的存在！

    换言之，“大写意的形式”背后站着的是人与自然，人性与天性和谐文化成就的“大写的人”――这，既是中华文化的风骨所在，也是中国画“笔墨”精神的核心价值所在。

    当代中国画坛名家多乎哉，然而却鲜有触动我意识的作品。何也？并非这些名家作品的表现“效果”差，而是思想“境界”不高；不是因为他们作品形式“整容”不够，而是精神层靣的肤浅。苏试以“苦难”为功课，石壶以“平淡天真”为旨归；其中濃缩着中华民族五千年来文化与生命休戚与共的大学问。

    怀旻先生的花鸟画之所以令我百读不厌，原因在兹。

    倘有幸一睹怀旻君作画的丰采，你会对“大手笔”三个字产生全新的感受――那着实是件值得称道的快哉时光。先生身高八尺，目光炯炯，落纸放言，率性而动；手因心挥，毫以手从；心手双畅，气韵纵横。正刘勰所谓：“独照之匠，窥意象而运斤”。“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，通视万里”……一种超越世象对生命海抜高度的冲击令人击节感叹！六尺、八尺大宣，置于怀旻弟靣前，亦不过小菜一碟，顷刻立就，意向所系，当下直了。一种以阅历为铺垫的生命意识跃然纸上。石涛谓八大山人作画：“须臾大醉草千纸，书法画法前人前”。以此语廓清花氏大写意花鸟画之风神，可谓一语中的。

    唐张怀瓘谓王献之书法：“超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”历代风流人物莫过于晋，晋人之风流乃骨子中之真风流，其风流根植于魏晋六朝士林的苦难意识，那种挟大海潮音作狮子吼的慷慨悲歌至今令我们回肠荡气，不能自己。怀旻书画既得晋人风流韵致，又得建安风骨的苍凉悲壮，笔墨与性灵互映，意境共学问生发。浓笔重彩的背后，透出的人性光芒和生命的意识，不仅摇曵读者的审美神经，而且使我们零距离地触摸到画家生命尊严所在。

    中国画造诣的终极锁定的不是“美术家”，而是“思想者”；“美术家”以客观为依据，“思想者”以主观为依托；前者终于“形式效果”，后者终于“精神容量”。其“脱俗”的本质不是“脱离大众”，而是超越人类动物功利属性的生命再造，是由茫茫心路寻觅漫漫天路的意识触觉的生命惊醒，是宇宙意识下放飞心灵的天空。鲁迅称此种人为“独异”者，并打出了自己“排众数而任个人”的鲜明的人性标竿。先生逝世后被誉为“民族魂”，个中三昧，知皮相者众，识内涵者盖寡。

    怀旻不仅在理论上深谙“中国精神”，而且一以贯之于自己的人生实践。与石鲁一样，在书法上他选择了一任天真率性直取的魏碑，魏碑的真谛在“血性”，石鲁得此，打造出自己独异众数的艺术样式；怀旻得之，酿成了自己生命老酒，一任胸中块垒在宣纸上流淌渲泻。倘先生没有以笔代刀，力透纸背的杀纸功力，其随心所欲，举重若轻的意象图式必然落空。走近怀旻的绘画之前，应该首先明瞭魏碑的真精神。这既是开启怀旻艺术世界的钥匙，也是打开石鲁精神经纬的序幕。值得一提的还有怀旻的篆刻，方寸之间，宇宙洪荒；点画之外，真情绵邈。吴昌硕“画气不画形”指的是这，黄宾虹论中国画之“内美”指的是这，李可染“以最大的勇气打进去”叩问传统精义，指的还是这。今天，我们抽象继承中国画的笔墨精神不单单是其形式元素，而是民族先贤用天、地、人三者合一的民族精神开拓出来的生命境界的尊严。

    怀旻的人格境界是天地精神的转载，笔力是生命力的化生，墨采是心花的绽放。中国画讲究天性、人性与笔性的有机统一，这三驾马车既是构造中国画意境的铁三角，也是决定中国画艺术之道的觇标。在我再三敦促下，怀旻弟终于答应在“耳顺”之年让自己的思想结晶“示众”，并嘱我写点文字，晋人云：“情之所锺，正在我辈”――心有灵犀，责无旁贷，兴之所致，不计工拙。

                                         ――2010年岁末  刘继庄于-聃鲁邸