诗歌评论：站在吉日波山上深情歌唱

 

——读白玛曲真诗集《我钟情的事物匿于时光》

 

周维强

 

 

读完《我钟情的事物匿于时光》后，我用一个词来形容自己的心情，那就是“欣喜”。这是一次畅快的阅读，是一次激荡的阅读，是一次读完之后心情久久不能平静的淋漓之快意。从阅读难度上来说，诗人并没有设置太多的阅读障碍，没有深奥的词意，没有蹩脚的名词，也没有口语化的表达。就是抒情，抒发心中的真情，抒发内心涌动的如江水一样奔腾的情感。我在想，诗人在写作时，应该也是畅快淋漓的，是一次干净欢畅的表达，直抒胸臆，让情感思绪和文字嫁接，然后飞向笔尖，落在纸上。

白玛曲真的诗歌语言是干净的。在微信时代，诗歌的传播便捷、迅速，满屏都是诗歌。公众号、微信群，甚或朋友之间，也会时不时发上一两首诗歌，让你斧正。且不说，我们的阅读时间，会分配给诗歌多少比例。这种对诗歌语言不注重打磨，对心境不注重修炼的表达方式，是令人生疑的。在怀疑的情况下，读到白玛曲真干净的诗歌，是一种发自心内的欣喜。她的诗歌语言，就像雪山融化之后，流淌的雪水，澄澈、素净，又有花香和鸟鸣，浮在溪流之上。读完之后涌动激荡之情，冷却之后，却能让人回味无穷。这和诗人的心境有关。只有心地纯洁，修行到一定程度的诗人，他在表述一个场景，记述一个事件，表达一份心情时，才会如此的动用那些纯粹的，不染纤尘的干净语言。

诗歌是心灵的艺术。诗人梁晓明说，诗歌是心灵的直属部队，与心灵息息相关。心灵死，它必死。所以对那些违背心灵的诗歌和它的写作者以及由此驱使的各种行为，我为他们倍感可怜。当下的诗歌创作，过分注重语言技巧的运用，在诗歌语言的迷宫绕来绕去者，更是不乏其人。其实，诗歌语言再华丽，如果诗心不纯不正，诗情不浓，语言再华丽，也是华而不实的存在。

我读白玛曲真的诗，就是在和诗人的心灵对话。诗人用诗句为我答疑，为我解惑。诗歌里荡漾的诗人情感，时刻让我感受到一种人性中的良善和温暖。诗人的父亲是藏族，母亲是彝族。藏族和彝族都是优秀的民族，也涌现出了很多杰出的诗人。两个民族血脉的融合，让诗人的骨子里，更多了一份包容、豁达和心境开阔的思考。

白玛曲真说：“这些年来，我习惯了把写诗当成一种快乐的生活，不知不觉中诗歌也成为我生命里的灵魂，陪伴在我的身旁。”这是诗人的一种写作态度，也是一种对诗歌的虔诚致意。读完诗集《我钟情的事物匿于时光》后，我可以很肯定的说，诗歌写到最后，诗歌的语言已经不是诗人所应该关注的焦点，思想也会靠后。最重要的就是让诗歌融入血液中，成为心灵的代言人。让思维的诗意，飞翔起来。只有思维产生乐趣，诗歌的语言会变得纯粹，诗歌思考会成为一道自然的风景线。

诗评家丁长河评价白玛曲真的诗，像风、像云、像雨、像清泉、像河流，无定向；她的诗句万丈豪情，驰骋无边，浓情四射，自由豪迈。古人说：“一切诗境皆心境”。她的原生态的诗意非常的宝贵，她踩在大凉山的民族生态文化土壤上，从高空中灵望，从低处行走，依心而行，自由心声，自由意志，无憾今生。追寻诗意的人生，瞭望流泪的月色，让迷路的灵魂找到一条有灵光的回家之路，让自由的灵魂不再窒息着心灵。她自己曾经说，“每次醒来/都是一个微笑的早晨”。诗人在她诗歌中说，能够值得她心跳的是，“我祈祷这个世界/没有战争没有地震没有瘟疫//我呼唤/天地与日月交合的瞬间/我呼唤/蓝天雪山青草地的永恒”。

下面我结合白玛曲真的诗歌，进行进一步的探讨，期待方家指正。先看这首——

 

清明节，是你走后留给你唯一的节日

父亲，春雨绵绵

湿润了眼睛，和那条通往你家的小路

我知道，你等我们很久了

 

如今，在四月天空下

以另外一种方式，围在你的面前

和你说说工作，倾诉生活

我知道，你不能言语

 

故乡，一捧深情的泥土

终究埋葬了你，奔波劳碌的一生

父亲，你来自尘归于尘

回到母亲的身旁，一同守望寂寞的山野

 

——《清明节》

 

白玛曲真的诗歌，是诗为引子，歌是内容。虽然没有押韵，但是却有着真挚抒情的表达。白玛曲真的诗歌写作，回到了诗歌写作的原点，那就是让诗情在文字中沉淀、安家。在一些访谈中，她曾自述受到汪国真和席慕蓉诗歌的启发。但是，通读完诗集，我也没有见到这两位诗人诗歌的影子。我想诗人是否在告诉我们，是汪国真和席慕蓉把她领进了诗歌写作的门，后期，则是她一个人的修行。

这首《清明节》写得情深意长。阅读起来丝毫没有难度。我把这首诗从诗集里挑出来，觉得这首诗比较有代表性。在白玛曲真的诗歌写作中，情感类的诗歌，总能写出让人动容甚至让人流泪的诗句。我觉得她在写诗的时候，不像是在构思，更像是在回忆，是在把那些真情的话，捏合，然后书写。白玛曲真对诗歌语言的运用，对汉语的熟稔运用程度，十分娴熟。诗人似乎始终保持着写作的激情，储存着力量，积蓄着感情，她的写作，就是在推开一个个窗户的刹那，唱出心内的歌。

已故著名诗人洪烛认为藏域文化特殊的神秘性，所以才诞生了白玛曲真这种特质的诗人，认为白玛曲真的诗就是真山真水，没有被污染，没有任何尘埃，是绝对绝对的纯净水，却不是罐装的纯净水，纯净的山水，让人陶醉。

我却觉得，从诗人的出生和成长经历，以及现有的生活经历来分析诗人的诗歌创作背景，也许更有效，更具有值得借鉴的意义。白玛曲真在接受《优雅杂志》专访中曾透露：“诗引起我的兴趣，源于父亲的启蒙。小时候父亲给我们订阅《读者文摘》，后来又订了《星星诗刊》。平日只要他进城，就会去新华书店买书，国内的、国外的都买。在他满满的书架上陈列着《红楼梦》《封神演义》《镜花缘》等经典著作和成套的唐诗宋词元曲。小时候的夜里躺在床上，爸爸教我们背唐诗宋词元曲，六兄妹此起彼伏一起背。父亲这一生喜欢开朗大气的诗词，最欣赏的诗人是南唐的李煜和北宋的苏东坡。”

谈到父母的爱情：“父亲比母亲大11岁，他们自由相爱，外公当初本不同意，父亲就带着母亲离开，他们一生感情很好，从不吵嘴，我还没见过感情这么好的夫妻。父亲幽默爱开玩笑，母亲一生气，只要他开句玩笑，就什么气都没有了。”

以及家人的支持：“我老公比我大五岁，他非常支持我的创作，所有男女朋友来甘洛，他都会陪着吃饭招待。我家有十几间卧室，住得下很多人。客人来了，有茶有水果，好酒大坛地泡着。老公家人把鸡杀了拿过来，姐姐把烧烤买了送来。我们已经习惯家里经常来客。”

正是这样平淡而温馨的生活，培育了诗人洒脱、豪爽的为人处世的品格。正是有了恩爱的父母和疼爱自己的丈夫，她的内心世界才会充盈着阳光。她的诗句是她生活的真实写照，是一种自然情感的流露。所以追忆父亲的诗歌，才会写的如此真诚而真情。

正如白玛曲真自述的那样，她的诗歌没有固定的地域风格，没有生活的羁绊，没有思维的控制。所以，她的诗歌带有行吟和流浪气质，诗无定法。只要想到，感悟到，思考到，都是诗。但是，你如果读完诗集，细细地去回味，还是能够感受的到，诗人在面对故土，面对信仰，面对心灵的秩序时，所吟咏的诗句，有着自己独特的思考和发现——

 

宽厚的高原，离天空很近

每一轮初生的阳光，都有尊者的佛法

开悟着，世人迷失的方向

 

格桑花零落成泥时，雪莲花开了

雪鹰，驮起高原脊梁

丰满的羽翼，如经幡一样轻快

 

黄色的院落，关不住木鱼敲打的佛音

每一寸泥土上，都是洒落的经书

当戴着黄帽的沙弥，低头路过我身旁时

他就是我眼里，至高无上的尊者

 

——《尊者》

 

从某种角度讲，白玛曲真的诗歌是远离诗坛的。她的诗歌中没有诗坛喧嚣的立场，甚至理性思考的成分都在减弱。她的诗歌感性要大于理性，但是她的这份感性，又是在诗意的范畴之内。她的感性是诗意驱动的，是诗意在左右着诗人的思考。所以在表述时，更多了一份向内的审视，以及对自己内心思考的调整。这首《尊者》，第一小节，三句诗，句句有禅意，像“宽厚的高原”、“初生的阳光”、“迷失的方向”，已经为整首诗定了一个基调，那就是写出内心的轮回。诗人给自己的定位是藏族诗人，难免受藏传佛教思想的濡染和熏陶，所以她的诗歌，有着某种宗教思想的启迪。

这首《尊者》我反复阅读了好几遍。我在诗人营造的感性空间中，去想象，去感知诗人的思考。当面对那明丽的山，圣洁的高原，黄色院落，太阳照着，我想，我和诗人一样，也是沐浴着耀眼的光芒的。借“沙弥”来喻“尊者”，其实是把自己内心对于眼前世界的宁静，进行一次呈现和坦露。

一个优秀的诗人，她对自己的诗歌是有着很准确的认识和定位的。在长时间的诗歌创作中，实际上，白玛曲真已经感受到了自己诗歌反馈给自己的信息。她的写作方式是自由的，甚至是无秩序的，松散的，但是，这只是形式上的松散，写作方式上的自由。在诗歌的文本上，以及选材上，取舍上，她的写作范围依旧是在情感、地理、信仰、生活场景的范围之内，去构建，去思索。她的诗歌有着浓郁的生活气息，有着浓郁的藏地风情，有着鲜明的凉山彝族特色。

我在阅读白玛曲真的诗歌时，时常会有一种错觉。如同自己走向了吉日波山，走向了一眼泉水，捧起泉水，渴饮。或者说，看见了雪山，那雪景，让我的眼睛，有着洗涤过的明亮。在繁忙的俗世中，读了太多的矫揉造作的诗歌，读了太多虚情假意的诗歌，所以，本能的，对于那种不染纤尘的诗歌，有着自我的偏爱。我偏爱那种淳朴的，自然的诗作，偏爱那种原始的，能够唤醒干净灵魂的诗意。

诗人是怀着悲悯之情，走向诗歌的。是得到了神的召唤，抑或一种写作的使命和担当。

我们来看这首《街道口》——

 

繁华的街道口，一彝族老妈妈

匍匐在地上，卖野菜

有开花的蒲公英，有野芹菜

还有小把带根的，治疗高血压的马丝汗

 

她坐在地上，佝偻着身

来来往往的人，路过眼前而去

慢条斯理地，抽着旱烟

不在意，今天能否卖出多少

 

她戴着彝族头帕，绿蓝色的绣花衣服

可能穿的时间久了，已经褪色

耳垂戴着一对薄薄的，白玉耳环

她慈祥的模样，在喧嚣中很安静

 

我拿出几个橘子，递给她

老人很意外，用混浊的眼睛看着我

边摇头边说，阿卡阿卡

我放在她的背篓里，里面还有一块苦荞饼

 

野菜全部多少钱呢，老人伸出四手指

尔瓦，彝语四元之意

我掏出十元钱，拿着野菜

匆匆离开，留下老人愕然的表情

我突然想起彝族妈妈，她离开我太久了

 

不论从语言还是到意境，诗人都是在呈现真实。真实的生活场景，卖菜的彝族老妈妈，细腻的描写。对细节的关注，以及结尾，想起自己的妈妈，让整首诗得到了情感的升华。在这种直逼生活真相的叙述中，在这种把情感沉淀到生活的最深处，我们看到诗人在现实与回忆中反复切换，直到把最准确、最真实的情感记录下来。

我从白玛曲真的诗歌中看不见西方诗歌的深度意象，似乎古典诗歌的影子，在她诗里也少有闪现。她的诗歌更像是纯天然的，是树上结的果实，是郊野盛开的花。有着青草的气息，也有朴素的泥香。是深情的，也是真情的。

诗歌的写作就是在不断质疑不断推翻自己的诗歌实验，然后一步步，接近诗歌的最高层次。在这本诗集里，诗人也在尝试着不同的写作手法，不同的诗歌技巧，让诗歌的层次感变得更立体，更唯美。看得出来，白玛曲真在努力让自己的诗歌，达到新的高度。

诗人舒婷说，诗人要做一位生活的引领者，让诗意的文字语言碰触心灵最柔软的地方，让他们在浮躁的天空下，带领迷路的灵魂找到一条回家的路。而白玛曲真的诗歌，让我们感受到自然清晰，不烦躁，仿佛回到美丽的大自然。

诗人秦刚也说，白玛曲真是高原的女儿，是大山里飞出的金凤凰。融合了高原民族的血液，表现出激情奔放，豪爽大气的性格与诗歌，时而激越高亢，时而沉吟低旋深情而有浪漫的表现形式合拍，形成了她诗歌厚重朴实而又想象丰富，浪漫多情的特点。用诗歌火一般热情的语言，给生活乃至人生以激情和希望。我们的文坛欢迎这样正能量的诗歌，欢迎与大山一样胸怀的诗人！

我想说的是，一个诗人面对另一位诗人的赞誉时，应该迅速冷却下来，回归到诗歌本身。在诗集《我钟情的事物匿于时光》，白玛曲真已经很好地展现出了她的语言天分，很好地把自己的思索准确地表达出来。如果说从诗歌的写作难度和对语言的凝练要求上继续下功夫，再深层次追求，白玛曲真还有一些路要走。

藏族诗人扎西才让说，无论我们是否远离诗神，我们都应关注伟大祖国和古老民族内心的秘史，比如新时代开创者前行道路上的曙光和落日，神奇土地上诞生的神话和传说，亘古长河里闪耀着金银光色的断代史。甚至还可以关注个体的内心体验，比如那些往昔日子里的爱与恨、泪与痛，那些灿烂阳光和秘密情事，那些心灵的轻微震颤，激情降临时莫可名状的欢愉……谦逊认真地体味每一段人生，在精神和思想掀起巨大波浪的大海上领受内心的风暴，沉醉于雨过天晴后的祥和与安宁。

我对扎西才让这段话深为赞同。作为一个诗人，一个民族诗人，写到灵魂深处的时候，就是一种责任一种使命，一种担当。这是诗人的终极追求，追求生命的终极情怀，追求大的悲天悯人的心境。是对语言思想的自我超越，是一种人性的终极回归。

 

 

作者简介：周维强，男，1986年出生，浙江文学院青年作家（诸暨）班学员。评论发表于《中国当代作家研究》《中国艺术报》《浙江作家》《上海作家》《泉州文学》《钱江晚报》《联谊报》《当代教育》《青年作家》等。部分作品被《新世纪文学选刊》《诗选刊》等转载。近期作品入选《2018年年度散文诗精选》（长江文艺出版社）、《2017年浙江散文精选》（文汇出版社）、《社会主义核心价值观读本》（金城出版社）。获2019年闻捷诗歌奖、2019年浣纱文学奖、云南北大门文学奖、《诗刊》《人民文学》征文奖等。