最近，我带着学生赴山东写生，收获颇丰。

中国人物画的最高要求是传神，而且是用独特的艺术语言——笔墨来传神。晋朝大画家顾恺之提出的“以形写神”、“形神兼备”，至今仍是中国人物画的宗旨与精髓。

这是我们在山东农村的老乡家里，大家非常开心。

“师造化，得心源”是前人总结现实主义艺术的经典经验。现实主义不会过时，仍有永恒的魅力，社会的发展会赋予其不同的时代精神。清代大画家石涛以“搜尽奇峰打草稿”为座右铭，创造了山水画的经典作品。而人物画的问题比山水花鸟画要复杂得多。要熟悉人，研究人，了解人，往往既不像在山水中饱游卧看，也不像在花丛鸟群里欣赏陶醉。人是属于社会的，是那么复杂多样，那么精细微妙，那么变化无常，那么丰富多彩。如今现代化的摄影摄像方便易行，但不能取代写生，“传神”贵在减，“削尽冗繁留清瘦”，“遗貌取神”才能做到艺术家自己艺术语言的锤炼。

这里的老乡纯朴热情，我正在给一位老大娘画像。

写生是体现画家艺术表现力的重要标志，也是画家收集创作素材、获得创作灵感和锤炼艺术语言的必经途经。中国人物画更得重视人物写生，在直面生活、与写生对象近距离对话，以最敏锐的观察捕捉人物独特的形象，把握人物对象鲜活的神情，以最直接的方式取得最真切的心灵感受。中国人物画家必须重视用毛笔写生，用笔墨写出人物对象的精髓，在写生对象面前直接进行艺术语言的转换。

画好了，我们就和老大娘一起亲切合影。

这边风景独好，深深吸引着我和我的学生们。

造型独特，赶快拍下来。

古代画论“六法”中讲道：“骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”，“骨法用笔”是其最核心的，最根本的。只有理解“用笔”，创造意象，才能“气韵生动”。古人讲“书画同源”，就是讲用笔。书画是一致的，强调“写”。所以称为“写字”，“写意”，“写画”。所以“笔墨”是中国画独特的艺术语言。