发信人: kaserlingmm (小敏), 信区: Dance
标  题: [今日之星]我们受人尊敬的范航老师
发信站: 水木社区 (Thu Apr 18 09:43:55 2013), 站内

第一次推荐今日之星，先来推荐个重磅的吧——我们的范航老师。
文章是请班上一个才女mm写的，我只是代发一下啦。

    有些事情是触类旁通的。
    如果不上范老师的国标课，我看国标舞可能会有着与今天完全不同的眼光和视角——看其他很多东西也许都是。
    范老师和很多心气浮躁的老师不一样，他并不在意表面的张扬与进度。范老师最喜欢讲、最喜欢强调的是舞蹈的本质，不是你怎么能够把观众骗过去，而是你怎么才能够不骗自己。技术的本质——你跳的不是脚步，是重力；情感的本质——要把音乐跳到你心里；表现力的本质——外表的风格各异背后，是内心的安静与高贵。
    当你真的把这些话听进去了——不管能不能做出来，只要听进去了——你看舞蹈的眼睛就不一样了。你会知道，舞蹈不是比谁表情更炫、手上花活儿更多、更能够抛个风骚的媚眼，也不是比谁扭腰扭胯扭得夸张，而是比谁能够比谁更能清楚稳定地移动自己的中心，比谁的双脚更能亲吻地板，比谁的身体能够在收敛与集中的状态下达到流动——换句话说，这一切都是为了让人找到身体运动的自然规律，并将这自然变得更加纯粹，由纯粹中释放出能量，由能量中达到美。这过程是如此单纯——它从规律出发，美就自然而然达到了。它如此干净，这样简单，从不刻意表现美，但美就自发地表现出来。上多了范老师的课，看舞蹈的眼睛会异常苛刻，每一个细节的清晰，每一处脚步的干净与腿的线条，每一次动作的重心与流畅，在视野里都扩大，成为视线的核心，除去一切装饰与花样，直达内心。在这个过程中，音乐不是舞蹈的伴奏，而是舞蹈本身。范老师说过，你跳得是否入门，看一眼就够了。
    有了这样的审美习惯，不仅仅是舞蹈，其他万事万物都会有另一种心境去看。一个歌者、一部电影、一个行为艺术家，你都会感受到他有没有“把重力放下来”——安静的、踏实的、一丝不苟的完成每一处艺术表达，不是花哨地玩个小技巧，不是让人摆个装忧郁的pose，也不是哗众取宠地用风骚吸引眼球，而是真正有内容想要表达，有情感包含在心里，有独立沉静的艺术讲述——就像永远保持干净的肢体，中心凝聚，上身直立——艺术都是相通的。当一种门类的艺术、一门课程、一位老师教给你这些，就不仅仅是具体一两个步子或一两点技巧，他教给你的是整个一种态度：踏实、诚实、深入的艺术态度。
    这就是为什么永远愿意上范老师的课。不会过期，不会枯燥，不会因为学会了一个套路就失去了上课的意义。范老师会不断打断你，一遍遍重复他早已重复过多次的东西——要会琢磨，要头脑中非常清楚，要move，要放重力，要将身体收回中心，要学会每步安安静静站稳，要留住，要身体先行，要集中，要关闭双腿，要让手臂成为身体自然的延伸和摆动，要保持头和肩膀的框架。所有这些指点是什么，无非就是灌输一种艺术领悟，让你在习惯中领悟到最核心的价值，在不知不觉中提升舞蹈的品味。教心，比教手教脚都难上一万倍，但范老师宁愿选择这最难的一条荆棘路，也想把每一个学生带上正途。这同样是一种艺术追求——作为教育者的教育艺术——他无法忍受看着你在艺术之门之外忙碌地兜圈子，对他来说，哪怕你只上一节课，他也希望你进入那扇门，或者至少看到那扇门。
上课的时候，你会真正体会到什么叫内在的魅力。跳得好的舞者，哪怕穿的衣服朴素，哪怕没有任何装饰，跳起来的能量和亮度都足以照耀舞台。范老师的示范是所有人最爱看的，舞动之前，陌生人也许会看到一个穿着不起眼、身材也不苗条的普通人，然而一旦开始舞动，那种速度、力量、韵律感和弹性，会让整个人爆发出充沛的能量，就好像身体里有火，火光推动着身体在全场发亮。那是我们对拉丁舞最初的执迷。
    刚接触到范老师的舞是在大四，在国标课上，满屋子拥挤笨拙的身体，跌跌撞撞跟随，手脚笨拙而不协调地模仿。范老师就在教室最前端，费最大力气几乎是喊着讲出技术要领，然后突然在教室中央，来一段即兴的solo show dance。那个时候蒙楼就沸腾了，谁能想象到人的腿还可以动得这么快，脚步这么有爆发力，跳起来的舞蹈这么好看。然后就放不下了。一直想要跟着学，哪怕学不好、学不会、学不明白、学明白了也做不到，也还是不愿放弃。因为太闪耀，所以不舍得放弃。
    范老师记得每一个学生。这一点对于一个教过无数学生的资深教师，简直是一个奇迹。范老师会记住每个人的名字，记住他的动作特点和状态，一眼看出问题，将这个学生的信息装进脑子。以前一直以为自己跳得太差不会被注意到，但偶尔听到范老师提到自己，才发觉其实一切都没有逃过范老师的眼睛，一切都没有滑出他的心。他什么都看得到，也都知道，你的不足、你的努力、你的弱点，他统统都知道——那个时候，你除了感动，就只有巨大的激励了：如果老师用心记住每一个你，你又怎么好意思浑浑噩噩蒙混过关呢。
    从小没有舞蹈的天赋。身体一直不协调，也没有接受过舞蹈训练，同样的动作，其他人可能一两次照猫画虎就已经像模像样，我却学上十次、二十次，肢体也不美观、不顺畅，更无法体会到肌肉流动的过程。这个过程让自己非常痛苦，掌握不了最基本的移动规律，舞蹈本身的快乐和能量就无法体会。学得久了，自卑之心就异常困扰。可是即便是这样，也还是愿意一直坚持着上课，跟在后面默默地观察，哪怕只是学一点点粗浅的入门，也还是想跟着。原因很简单，不是因为别的，只因为范老师曾有一次在下课之后，缓慢而郑重其事地对我说：一定要坚持啊，你一定要坚持。当师长如此，学生又岂能不尽力。
我于是就这样笨拙地记住并坚持着。

附：范老师语录
v 老外跳的是重心，国人跳的是动作。

v 重心到就是心到、心到就是情感到。

v 最可怜的人就是特别努力，可是不知道自己到底在干嘛的人。

v 有些特别差劲的业余，五种拉丁全部跳成一种范儿一种味道。

v 跳舞如做人，要平和谦虚，不能太张狂嚣张，一上来就让别人不愿意看你。

v 我对待学生的标准永远只有一个，不管你是专业的还是业余的，都是专业标准。

v 跳舞是感受音乐，享受音乐。

v 女人要有女人味，你们好多女人都不像女人。

v 拉丁要跳得干净：一是脸干净，要微笑有亲和力，不能没表情或紧张，让人以为出事故了；二是身体干净，不能有多余的动作或怪范儿；三是脚干净，不能乱动。

v 初学者必须跳规范，宁愿跳简单的正确步子，也不能有错或怪动作；学到一定程度，有能力之后才能跳自己的风格。

v 男性要跳得大气，注重空间和引领；女性可以跳得特别细腻，注重跟随和小范儿，体现性感和妩媚。

v 在拉丁舞里面，腿直都不够，要超直——大礼包。

附件照片是我好不容易各种方法搜集来的，本来想找一张上课中的照片，结果发现上课的时候我都在认真上课，没有几张照片，要用了又找不到，这张不太清楚的先凑合吧。

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