李侃《广西文场——山水间流淌的清音》选章之十一：

春华秋实  桃之灼灼

——记广西文场传承人叶春桃

2019年12月11日至12日，第二届广西曲艺展演在桂林荔浦市举行，展演昭示着广西近3年曲艺创作演出的最高水平。由于这届展演还是第十一届中国曲艺牡丹奖节目的选拔赛，重要性不言而喻。参加展演有6个节目，包括3 个广西文场（《壮家五更郎》《帆过漓江天地红》《象山水月》），以及桂林弹词、桂林渔鼓、零零落等节目的导演均是同一人——叶春桃。要知道整个3场展演仅从初选中精选出22个节目，这6个节目几近占了一个晚会的分量，这不得不令人刮目相看。在这6个节目中，最终有3个节目入围牡丹奖，一个获牡丹奖提名奖。

1994年叶春桃从广西艺术学校首届声乐曲艺班毕业，与好几个同学一道被分配到桂林市曲艺团工作，那时她还是一个青涩的小姑娘。曲艺团团长李伟群对这批新生力量寄予了厚望，放手让他们担纲主演节目。1995 年第二届中国曲艺节在平顶山市举行，由叶春桃主演的壮族末伦《漓江行》靓丽登场，获优秀节目奖，其后被评为第二届广西文艺创作铜鼓奖。1998年第三届中国曲艺节在呼和浩特市举行，叶春桃主演的桂林渔鼓《热血金穗》获优秀节目奖，后又获第四届广西文艺创作铜鼓奖。3年间两获铜鼓奖，这定下了她艺术的至高起点。

在她从艺的初始阶段，主要是继承传统和演出创新节目。她师从广西文场国家级代表性传承人陈秀芬老师，系统地学习了广西文场传统唱腔和表演技巧，至今还定期受教。她坚持演出，粗略统计主演或参演的有《漓水谣》（全国少数民族曲艺展演金奖，广西铜鼓奖），《白鹭缘》（全国少数民族曲艺展演金奖），《一张泥巴照》（全国少数民族曲艺展演金奖，广西铜鼓奖），《诺言》（牡丹奖入围），《瑶山飞燕》（牡丹奖入围），《漓江花雨》（牡丹奖入围），《寒梅凝香》（第四届广西青年演员大奖赛曲艺表演个人一等奖）等十数个节目，均获得不俗的成绩。

陈秀芬师承文场演唱大师刘玉英，叶春桃又师承陈秀芬，陈秀芬把所有从师傅那里学到的传统文场曲（剧）目唱腔曲牌毫无保留地传授给了徒弟。每当老师讲课示唱时，春桃会专心致志，认真做笔记，不放过任何细小的疑问。她发现老师示唱和歌纸上的记谱并不一致，这些附加的倚音、滑音（桂林话称为“弯弯音”），唱出来甜甜的、绵绵的，使得唱曲非常具有韵味，形成师傅独特的风格。她一一记在心里，付诸实践。在她演唱的众多文场作品中，不难发现这些继承的印迹。春桃又是当今年轻一代承上启下者，她没有停留在原有的演唱水准上，而是适应时代前进的步伐，偏向声乐演唱的科学发声方法，适应多元文化发展的大众审美需求，所以听她演唱，既像传统，又是当代，逐渐形成自己的演唱特点，这就是：柔美抒情的唱腔，亲切自然的情感，干净端庄的台风，这就是非遗传承发展的魅力。

随着时间的推移，叶春桃走上了领导岗位，虽然本人演出场次少了，但编导的节目却多了。一场省（区）一级展演导演了6个参赛节目，可看出不是一日之功。若问她哪有那么多时间？她说：挤呗。据同事们说，在她做节目时段，基本上没有周末休息，平常日子往往是下了班自驾车去排练现场（远的到阳朔、荔浦），工作到10点多，又回赶，到家即是半夜时分了。谁说这不是拼命三郎的节奏呢。

春桃是一个从实践中成长起来的艺术家，她修身守正，立

心铸魂，全心全意为人民创作演出。她的作品不但数量多，而且质量高，她认为继承传统必须固本强基，庚续传统曲艺基因，大胆地发展创新，从每一个新作都能看到她的“想法”，这些想法得到老曲艺家的认可，年轻观众的欢迎。她有两方面的思考，对作品思想性的认识是：“曲艺作品一般说是‘俗’，但其内含却是‘雅’，即作品需蕴含有深层次的情感内涵，能够代表大多数人的思想与价值取向，才能真正体现创作的生命力，有更多传承和发扬的价值。”她对艺术形式的认识是：“在当下越来越重视非物质文化遗产保护发展的环境下，要将曲艺创作表演特点，传统性和时代性进行融合，形成有别于前的艺术形式。”“很多曲种之间都有相似性、关联性，在具体的创作中，以一个曲种为主调，还会融汇多个相邻曲种的元素，这是对原有艺术精华的结合与呈现，需要主创艺术家潜心钻研。比如文场和渔鼓互鉴和融合的例子不少，广西文场《瑶山飞燕》唱段中还借鉴了咏叹调，零零落《桂林小吃》采用无伴奏人声合唱等等即是。”她总结的这些心得，有思想性和艺术性的独到见解，她循规蹈矩又不拘泥于全部照搬传统，而有所发现有所前进了。

春华秋实，桃之灼灼。春桃还很年轻，虽然已经是一级演员、国家级非遗项目广西文场自治区级代表性传承人、广西曲艺家协会副主席、桂林戏剧创作研究中心副主任，已然走在了广西曲艺发展的前沿，但她一直勤奋好学、戒骄戒躁、刻苦历练，相信她在今后的日子里，遵循党在新时代中国特色的文艺方针，稳扎稳打，定会创造出更为优秀的成绩。