最近几天日本电影展在北京举行,放映最近几年日本拍摄的影片.此次影展是为了庆祝中日邦交正常化35周年,中日双方都对其给予了足够的重视.日本电影向来在中国拥有众多的影迷,只是近些年来随着中国电影市场过度的商业化,许多日本的优秀电影无法与广大的中国影迷见面,能有机会接触日本电影也仅限于在上海电影节或各地不定期举办的日本电影展上.
其实日本电影是拥有独特的气质和魅力的.无论从导演手法,电影切入的角度还是表演风格,日本电影都具有与众不同的鲜明个性.另外,在全球电影业紧随好莱坞并深受美国强势文化影响的背景下,许多日本电影人能够不以商业利益为唯一目的,而是更多地关注普通人群的生活,积极挖掘普通人心灵深处的真实情感和人性力量,细致地反映人们内心的痛苦与矛盾,探寻传统与现代价值观念之间矛盾冲突中的平衡点,等等等等...无疑对世界电影艺术来都说是一种宝贵的探索和贡献.
在观看反映偏远山区生活片段的<山村影集>时,我几度被感动得掉泪.这部电影看似是在表现父子战争,其实是在反思我们人类社会在面对传统与现实以及主观与客观之间发生矛盾时人们如何去积极地迎接挑战;是在表现人们在传统的价值观与现代价值观之间无从取舍时的迷茫与痛苦;同时也反映了新老两代人之间情感沟通的艰难与重要.影片中父亲与儿子从矛盾走向和谐的过程不仅反映了日本当今的社会现实,对中国观众来说也并不陌生.这部影片最成功的地方就是自始至终没有让人物直抒胸臆,但却深刻而细腻地表现了父亲与儿子之间博大而深沉的爱,以及儿子与父亲从不理解到相互接受的细微变化.影片没有扣人心弦的矛盾冲突和跌宕起伏的故事情节,甚至没有声嘶力竭的哭喊,但在导演与演员精心营造的气氛下观众却时常被感动得掉下眼泪...
从<望乡><追捕>开始,到后来的<人证><野麦岭><莆田进行曲><火红的第五乐章><寅次郎的故事><日环蚀><远山的呼唤><幸福的黄手帕><W的物语><风雪黄昏><雾之旗><绝唱><生死恋><车站><狐狸的故事><钓鱼迷奇遇记><信><一天><导盲犬小Q><天堂的车站><情书>等日本电影几十年来已经在中国观众心中深深地扎下了根.而日本影星高仓健,栗原小卷,中野良子,吉永小百合,倍赏千惠子,山口百惠,松板庆子等在中国大陆也几乎曾经家喻户晓.可惜的是在言必称好莱坞,动不动就"大片"的今天,中国的电影观众已经十几年几乎无缘看到日本电影了.其实我们不应该忽视日本电影在情感'伦理以及审美方面的宝贵价值,应该给日本电影重回中国观众视线的机会,让我们的银幕更加多样化,让电影观众的不同喜好和品位得到充分的尊重和满足.同时,电影业的双向交流也有益于两国人民之间的相互尊重和理解,这对中日两国和两国人民来说都是非常重要的...
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