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古典音乐知识总汇

(2007-08-21 18:43:57)
标签:

艺术赏析

古典音乐知识

分类: 杂七杂八
 
    今天无意中搜索到的班得瑞乐团  之  CHILDHOOD MEMORY  满不错的作为这篇总汇的背景音乐吧,希望你们也喜欢。
因为字较多所以主文一半,另外评论里我再加上。呵呵,不懂古典知识的朋友可以顺便补充点知识了。
 
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古典音乐形式汇总(中英文注释版)

(以字母表顺序排列)

 Aria:咏叹调(抒情调)配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时也用于抒情的器乐曲上。

 Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词,配以器乐伴奏的乐曲,但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

 Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

 Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

 Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。

 Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小,大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

 Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

 Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga,即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式,同一旋律反复出现,互相重叠,或互相“逃难”对方。

 Gregorian Chant:葛丽果圣歌葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐,由男歌手或男声合唱团演唱,经文全是拉丁文。

 Homophony:主调音乐一个声部为主调,另由和弦(Chord)声部伴奏。

 Impromtu:即兴曲浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲,具有即兴感,但并不是现场即兴演奏的。

 Lied:德文艺术歌德文歌曲的意思,众数则称为Lieder。

 Magrigal:牧歌没有乐器伴奏的声乐作品,歌词大多数与感情有关。

 March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。

 Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

 Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分,常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

 Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

 Motet:经文歌源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲,以宗教文字为歌词。

 Nocturne:夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。

 Opera:歌剧谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa), 美声歌剧(Bel Canto Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel),乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

 Oratorio:神剧原意是指祈祷室,十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似,但唱词均以圣经为蓝本,也没有舞台布置或服装。

 Overture:序曲法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture),是一种独立的管弦乐作品。

 Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式,巴罗克时期演变成组曲的意思。

 Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。

 Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。

 Recitative:宣叙曲在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较,宣叙调着重叙事,音乐只是附属性质。

 Requiem:安魂曲天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

 Rhapsody:狂想曲浪漫时期一种形式自由的曲种,经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。

 Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章,但也会独立乐曲的形式
 出现。

 Scherzo:诙谐曲意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来,取代小步舞曲(Minuet)的地位。

 Serenade:小夜曲意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲,经常是为庆祝活动而写的。

 Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内)。

 Suite:组曲巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期,组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲,或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

 Symphonic Poem:交响诗浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem(音诗)同义。

 Symphony:交响曲古典时期发展出来的重要曲种,其实就是管弦乐奏鸣曲,通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲,有时也会加入声乐。

 Toccata:触技曲意大利文触碰的意思,是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲,大多数是为键盘乐器而作的。

 Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem(交响诗)。

 Variation:变奏曲以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中,同旋律会以不同和声,节奏,速度,加减音符甚至倒弹出现。
 常用音乐术语中英对照及简介:

 自己初听古典还不懂英文,所以收集了些资料以备查找
 虽然有软件翻译,但这还是有用的
 这里编辑了些以供大家参考

曲式:

etudes 练习曲

 Ballade 叙事曲
 Concerto 协奏曲
 capriccio 随想曲
 divertimento 嬉游曲
 elegy 悲歌
 Fantasia 幻想曲
 fugue 赋格
 Intermezzo 间奏曲
 impromptu 即兴曲
 scherzo 谐谑曲
 lullaby 摇篮曲
 March 进行曲
 Nocturne 夜曲
 Overture 序曲
 Percussion 打击乐
 Prelude 前奏曲
 study 练习曲
 Requiem 安魂曲
 rondo 回旋曲
 Serenade 小夜曲
 Sonata 奏鸣曲
 Symphony 交响曲
 variation 变奏曲
 Double (法)装饰变奏曲
 partita 古组曲

编制:

Quartet 四重奏(唱)
 Quintet 五重奏(唱)
 Trio 三重奏(唱)
 duet, duo 二重奏(唱)
 Orchestral 交响乐团
 Octet 八重奏
 Choir 人声合唱
 Opera 歌剧
 plainsong 圣歌
 motet 宗教赞美歌
 mass 弥撒
 psalm 赞美诗
 Alto 女低音
 Soprano 女高音
 Baritone 男中音
 Tenor 男高音
 conductor 乐队指挥
 ensemble 重唱
 te deum 感恩赞
 Sacred Music 圣乐

乐器:

Accordion 手风琴
 Bassoon 大管(巴松)
 Brass 铜管总称
 Cello 大提琴
 Clarinet 单簧管
 Contrabass 低音提琴
 English Horn英国管
 Flute 长笛
 French Horn 圆号(法国号)
 Harmonica 口琴
 Harp 竖琴
 Harpsichord 古钢琴
 Oboe 双簧管
 Organ 管风琴
 Recorder 竖笛
 Strings 弦乐器
 piano 钢琴
 Trembone 长号
 Trumpet 小号
 Tuba 大号
 Viola 中提琴
 Violin 小提琴
 Xylophone 木琴

 Baroque 巴洛克式
 Rococo 洛可可式
 classicism 古典主义,古典风格
 neoclassicism 新古典主义
 romanticism 浪漫主义
 realism 现实主义
 impressionism 印象主义
 expressionism 表现主义
 abstract art 抽象派, 抽象主义
 naturalism 自然主义
 futurism 未来主义

乐曲速度标记乐曲速度标记
 我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等记号.
 其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰标记.
 它们的意思如下表所示:

速度标记
 largo 广板
 lento 慢板
 adagio 柔板
 grave 壮板
 andante 行板
 andantino 小行板
 moderato 中板
 allegretto 小快板
 allegro 快板
 vivo 快速有生气
 vivace 快速有生气
 presto 急板

修饰标记:
 molto 很
 assai 很
 meno 稍微
 possibile
 poco 某种程度上
 piu 更加
 non troppo 不太过分的
 sempre 不变的

调性:
 Major 大调的
 Minor 小调的
 Flat 降号
 Sharp 升号

 常用音乐术语中英对照及简介: 套曲cycle
 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
  
 组曲suite
 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

 奏鸣曲sonata
 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
  
 交响曲symphony
 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
  
 协奏曲concerto
 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
  
 交响诗symphonic poem
 单乐章的标题**响音乐
  
 音诗poeme
 单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
  
 序曲overture
 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
  
 前奏曲prelude
 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
  
 托卡塔toccata
 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
  
 幻想曲fantasia
 形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
  
 随想曲capriccio
 形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
  
 狂想曲rhapsody
 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
  
 练习曲study
 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
  
 无词歌songs wighout
 抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
  
 浪漫曲romance
 罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
  
 叙事曲ballade
 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
  
 夜曲nocturne
 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
  
 小夜曲serenade
 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
  
 谐谑曲scherzo
 诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
  
 间奏曲intermezzo
 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
  
 赋格曲fugue
 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
  
 卡农canon
 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
  
 轮唱曲round
 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
  
 创意曲invention
 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
  
 练声曲vocalization
 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
  
 回旋曲rondo
 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
  
 变奏曲variation
 主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
  
 进行曲march
 用步伐节奏写成的乐曲
  
 特性曲character piece
 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
  
 晨歌alborada
 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
  
 田园曲pastorable
 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
  
 船歌barcarolle
 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
  
 悲歌elegy
 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
  
 摇篮曲berceuse
 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
  
 嬉游曲divertimento
 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
  
 即兴曲impromptu
 偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
  
 无穷动perpetuum mobile
 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
  
 小品bagatelle
 轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
  
 幽默曲humoreske
 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
  
 新事曲novellette
 始创于r.舒曼的一种钢琴特性曲
  
 演绎曲paraphrase
 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
  
 舞曲dance music
 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
  
 小步舞曲menuet
 起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
  
 加沃特gavotte
 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
  
 塔兰泰拉tarantella
 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
  
 波尔卡polka
 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
  
 华尔兹waltz
 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
  
 马祖卡mazurka
 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
  
 波罗乃兹polonaise
 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
  
 哈巴涅拉habanera
 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
  
 探戈tango
 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
  
 独唱solo
 由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
  
 齐唱unison
 两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
  
 重唱ensemble
 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
  
 领唱lead a chorus
 由一人唱众人和的演唱形式
  
 合唱chorus
 两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
  
 无伴奏合唱a cappella
 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
  
 合奏ensemble
 由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
  
 伴奏accompaniment
 由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
  
 独奏solo
 由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
  
 齐奏unison
 两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
  
 室内乐chamber music
 通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
  
 二重奏duet
 由两件乐器分奏两个声部的室内乐
  
 三重奏trio
 由三件乐器分奏三个声部的室内乐
  
 弦乐三重奏string trio
 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
  
 钢琴三重奏piano trio
 由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
  
 四重奏quartet
 由四件乐器分奏四个声部的室内乐
  
 弦乐四重奏string quartet
 由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
  
 钢琴四重奏piano quartet
 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐


古典名厂简介

Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌,唱片錄音純淨而不譁眾取寵
 
全名德國留聲機唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft),德國百年古典名廠,二十世紀古典音樂的代名詞,古典樂壇的龍頭。DG以它富光澤的黃色商標及LP時代標準黃色系唱片封套設計聞名全球,因此有黃標DG之俗稱。其旗下藝人個個天王級,包括卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、貝姆、阿格麗希、波里尼、吉利爾斯、穆特、夏漢、麥斯基、特菲爾、費雪狄斯考、齊瑪曼…等人,無一不大名鼎鼎。
歷百年發展,DG今日已成為擁有最龐大古典音樂曲庫、最多大師級藝人團體及最多經典錄音版本的古典大廠。它的唱片如今已不只是商品,甚至有一大部分已晉入藝術品境界,完整紀錄上一世紀人類音樂發展的軌跡。早年DG相當傳統,唱片音樂性取向高,並不重視發燒錄音,不過上個世紀最後十年,它也開始推出4D新錄音,並以原像位元解碼新技術再製老錄音,不僅錄音品質有所提昇,也顛覆它既定的保守形象。  
 
DECCA 英國老牌發燒古典廠牌,素有「笛卡之聲The Decca Sound」與「歌劇王國」美譽
俗稱笛卡,為英國老牌發燒古典廠牌,但於美國因商標權問題而以London之名從事唱片發行。Decca之名首見於1914年,當時為手提式留聲機製造商,後被英國企業家路易士(Edward Lewis)併購,便改名為Decca Record Company。Decca的錄音因於二次大戰期間協助英軍發展精密聲納技術而奠下基礎,後更率先發表ffrr、ffss及獨家「DECCA Tree」錄音技術名震唱片界,迄今仍是發燒錄音的領導廠牌。

    Decca的錄音特色,在於華麗豐潤的音色、開闊的音場與觸手可及的定位,素有「笛卡之聲The DeccaSound」的美譽。另外它旗下藝人陣容相當整齊,包括蕭提、杜特華、霍格伍德、安塞美、梅塔、阿胥肯納吉、魯普、席夫、拉蘿佳、鄭京和、帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、芭托莉、卡娜娃、弗萊明及鄔蒂蘭普等…。Decca的歌唱家陣容及歌劇唱片錄音水平特別高,因此也有「歌劇王國」之稱。再來Decca有兩項極特別的紀錄,一是它為史上首度完成華格納連篇樂劇「尼貝龍根的指環」錄音的唱片公司,該套唱片獲獎無數;二是它擁有至今最暢銷的古典唱片'90年「三大男高音世紀聯演」,全球總銷售量超過一千萬張。

Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌,唱片錄音純淨而不譁眾取寵
 
為荷蘭Philips集團下設的附屬部門,發行涵蓋流行與古典音樂。早期在室內樂與獨奏曲上特別聲名顯赫,近期由於旗下一些指揮與樂團聲名鵲起,也逐步在管弦樂曲與歌劇曲目上佔有一席之地。Philips藝人不乏大師級人物:有海汀克、柯林戴維斯、馬利納、阿勞、布倫德爾、小澤征爾、穆洛娃、潔西諾曼、謝霖、葛洛米安等…均頗受樂壇仰重。
長久以來Philips甚少考量其唱片的商業利益,錄音亦不採音響導向,早年唱片內頁甚至不刊載錄音人員、時間及地點(近年大有改善),曲目亦不完全大眾導向,因此樂壇對該廠牌音樂的印象,僅僅是純淨而不譁眾取寵。而雖說如此,但Philips依然擁有眾多的經典版本,特別是早期巴洛克與古典時期曲目版本上更是鶴立雞群,此外由Philips整理發行的Mercury Living Presence系列唱片數年前亦曾造成一陣熱潮。
 
美国水星(Mercury)唱片公司

老牌發燒唱片公司,大約崛起於50年代立體聲早期,而於1967年錄製最後一張古典唱片之後,便正式成為附屬於Philips之下發行爵士樂的小廠牌。Mercury之所以能成為眾口交譽的發燒唱片公司,其Living Presence系列功不可沒,當時該系列逼真的臨場感,真實的樂器音色及毫無壓縮的動態直讓愛樂人驚為天人,而擔任首席錄音師的Robert Fine也因此名留青史。後來Living Presence停止發行,但一些早期的著名LP依然在愛樂人手上流傳不綴。二十世紀80年代末期,Robert Fine遺孀為Philips整理Living Presence母帶,轉製成CD發行,風靡程度可說不減當年。  

权威评鉴导览

企鵝唱片指南 古典唱片權威代名詞,愛樂人士的選片聖經
英美兩地最重要的古典音樂評鑑刊物,「企鵝唱片指南」早就是西方樂迷選購古典唱片的重要參考,在台灣更是「古典唱片權威」的代名詞。企鵝唱片指南以星號作為分級標準,1至3顆星分別代表唱片演奏Fair、Good、Outstanding三個等級,而若評論員認為在三星級唱片版本中有特別出色的演奏,加上價錢與錄音上的考量之後,會於特定版本之三顆星之外冠上一朵花,這就是「企鵝評鑑三星帶花」。企鵝唱片指南各版次中所評論的上萬張唱片中,曾被三星帶花最佳推薦的版本不過寥寥七、八百張之數,可說是同類唱片中的上上之選,自然具有極高的收藏價值。
 
日本唱片藝術名曲名盤三百 東方古典評鑑的權威,二十世紀名盤大全
由日本樂友協會聘請評論家評選,於「唱片藝術」雜誌上公佈之「日本唱片藝術名曲名盤三百」,可說是東方最具權威的古典評鑑。名曲名盤三百的評選是由樂友協會敦聘的音樂專家針對同曲唱片依計點方式投票選出,且非在評選完後立即公佈榜單,而是之後連續三年在每年的八、九月期間刊載於唱片藝術雜誌上,每次公佈50首。對愛樂人而言,名曲名盤三百有兩層意義,第一當然是這些第一名版本是無疑的最佳大師演出,第二則是這榜單上所有作品全部都是古典音樂的標準曲目,不論您篤不篤信大師,這數百首作品本就是必須優先收藏的重量級樂曲。

留聲機雜誌老牌古典音樂雜誌,音樂藝術的偉大見證1923年四月由麥肯錫創立,發行迄今已近八十年頭的留聲機雜誌(Gramophone),是當今最受文壇與樂壇尊重的專業古典雜誌。除詳實精闢的古典音樂資訊、藝人動態與唱片評論之外,留聲機雜誌最受注目的,莫過於年度留聲機大獎與1995年發行的「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本。留聲機大獎所評選的是當年度所有古典有聲出版品,提名名單於當年八月公佈,正式得獎名單於九月宣佈,其不論就權威性與客觀性而言,至今仍無其他同類年度唱片獎目能出其右者。「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本,詳列了一百張錄音史上最偉大的唱片。其中每一張唱片無疑是二十世紀唱片錄音的百年見證,全部均經過千錘百鍊,具有不可抹煞的珍貴價值,也是每一位愛樂人最無庸置疑的參考版本。

Classic CD史上百大名盤 年輕化的古典雜誌,創新富魅力的古典榜單
 
隸屬英國Future集團的Classic CD雜誌較留聲機雜誌年輕多了,訴求也明顯與留聲機雜誌不同。它年輕化、平民化,版面亮麗富朝氣,附Bonus CD及導聆,而唱片評論員也相當多元,評論內容淺明易懂。「Classic CD百大榜單」為雜誌第一百期的特別企劃,呈現前所未見的新鮮氣息。榜單上出現了相當數量的當代作曲家作品,展現新世代的古典音樂觀點。或許其權威不及留聲機百大,但創新色彩則足以彌補不足。所謂的榜單的意義若是「有限的、制式的」,那麼Classic CD百大在有限的古典音樂規格中創造出最大可能,用心值得喝采。
 
葛萊美獎Grammy Award

素有唱片的奧斯卡獎之稱,影響力同樣也擴及全世界,由美國國家唱片藝術暨科學學會(NARAS)自1958年起舉辦的葛萊美獎,如今已走過四十餘年頭。目前葛萊美共設有超過九十項的音樂獎項,古典音樂獎項則有十餘項,評選相當嚴謹。雖然葛萊美古典獎在本地樂迷心中的地位不高,而且美國人本位主義相當重,但四十年來的經驗,的確為其累積相當的特色,尤其在專業技術獎項上大多數得獎人可說是實至名歸。綜觀歷年得獎人如獲得三十一座葛萊美的名指揮蕭提爵士及已獲得超過十座葛萊美的大提琴家馬友友,他們都是當代演奏家中成就非凡的精英,更證明了葛萊美的眼光獨具。


什么是古典音乐(classical Music)?
  古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐,均可称为古典音乐。

  在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释:

  ①专指德奥18世纪下半叶~19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”(亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”)。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派(见维也纳古典主义音乐)。

  ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。

  ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。

  ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。

企鹅激光唱片指南

《企鹅激光唱片指南作者及星级标准》

  英国“企鹅唱片指南(The Penguin Guide to Compact Discs)”为英国企鹅出版社为古典乐迷所出版的唱片购买指南,共分为

年鉴和过定本(Year Book)两种,近年来都以每年出版一次交替着发行,在这本书中详细的记载了CD的厂牌,编号(“id”的符号

表示美国的编号与欧洲一致)、价位、曲目、演奏者以及作曲家的生卒年代,并以作曲家姓名第一个英文字母的顺序做为索引,把同

曲目的不同版本编排在一起;而对于其它无法以作曲家来分类的CD则编在本书的后面的“Collections”单元。

  指南一共有三位评论员,以下我们就来看看他们有那显赫的背景和事迹。

  Edward Green-field:到1998年,他已经累积了四十六年的唱片评论经验。在1960年底加入了留声机杂志(Gramophone)的唱片

评论小组,表现在歌剧和管弦乐方面的评论尤其独到。此外他也是BBC电台的音乐节目主持人。在1958年以后他陆续写下了有关歌剧

作曲家普契尼、声乐家苏莎兰以及指挥家普烈文深入研究的著作。在1993年获颁“留声机特别成就奖”。

  Robert Layton:曾在英国牛津大学跟随作曲家Edmund Rubbra和Egon Wellesz学习作曲和研究音乐史。1959年开始在BBC Music

Division主持Interpretation on Record节目,而且在BBC Music Guides从事多年的编辑工作,并在留声机杂志负责常态性的音乐文

章单元。他对北欧的音乐特别专长,曾经因对芬兰作曲家西贝流士作深入的研究而得到许多的奖项。

  Ivan March:他是职业的演奏家,曾经在就读伦敦Trinity College of Music和Royal Manchester College,毕业之后曾在如

BBC等许多乐团里担任法国号手,如今在不列颠群岛中最大的音乐图书馆Long Playing Rrcord Library担任馆长一职。他不仅是唱片

评论员,也是知名的文学家和记者,并在许多评论杂志如留声机等发表文章。

评价标准
  目前,大部分由世界各主要大公司出版的唱片,其录音质量至少要达到在音乐厅亲自聆听的标准。为此,我们决定采用*至***的

星级评选标准。若有一颗或以上的星用()括起来,则表示对该唱片的评价有某些保留。如果三颗星全用()起来,通常表示该片的

录音质量基本合格,例如某场有艺术价值的单声道录音,即使经过数字录音的处理,上游较大改善音质的余地。


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