第一次写论文哈哈,为了应付无聊的考试,看了好友韦写的,很喜欢,决的把自己的也放上来哈哈,文章里关于录音棚的介绍,和一些细节的东西由于不查根本就不知道,所以是从网上摘的,其他都是自己写的,不知道算不算抄袭!哈哈

 

                      关于PINK FLOYD的《Dark Side of the Moon》

   

     原始团员Syd Barrett(吉他)，Roger Waters(贝司)，Richard Wright(键盘)，Nick Mason(鼓手)，

    1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，患上了进行性的精神紧张症，

一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的

职能瘫痪而草草结束。
   
    今天想谈的是一张叫《Dark Side of the Moon》（月之阴暗面）的专集，

  
   《Dark Side of the Moon》（月之阴暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想
 
   也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理

之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。

     该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一

帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色,

 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。

《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。

从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。专集的录音师Alan Parsons,混音师Chris Thomas事前

都没有想到过出自他们实验性的声音尝试竟然会取的如此大的成功！
   
     先来给大家介绍下他们的录音室。
    
   
      Abbey Road Studios(亚比路)的录音室。
    
     作为EMI唱片公司的录音基地，Abbey Road Studios从20世纪20年代开始建造，1931年11月正式启用，

在人类唱片史上留下了难以计数的重要录音。。像理查·施特劳斯、卡拉扬、罗斯特罗波维奇、披头士、平克·弗洛伊德等伟大的

艺术家和乐团，都曾经是Abbey Road Studios的常客，他们在此诞生出后来震撼世界的大量经典录音
   
     Abbey Road Studios在声学环境、技术领先程度和录音品质上，也一直走在世界唱片工业的最前沿。多年来，它一直吸引全

世界最有才干的音乐制作人和录音工程师来这里工作。
   
     这个录音室公分为三个棚，我们只来说说3号棚，因为《Dark Side of the Moon》（月之阴暗面）就是出自那里！
    
     Abbey Road Studios的第三号录音棚，主要是针对流行音乐的录音，使用面积为75平方米，最多能容纳15位音乐家在此录音。

这个录音室由日本设计师TOYOSHIMA设计，使用英国特制的SSL72轨4000G调音台，除可以满足多声道制作的需要，同时可以利用

ISDN线路，在网上传输录音数据，和世界其他录音室的服务器连接。该录音棚有单独的歌手录音室，声学空间被巧妙设计成可变

的结构，录音时可以根据需要，利用活动的墙面选择不同的反射效果。另外，它还附有一个完全以镜子作墙面的“实况录音室”，

这个录音室被设计成不规则的多面体，可以营造爵士、摇滚乐所需要的非常活生的现场效果。
  
     整张专集中我最偏爱的一首歌叫MONEY，

   

    专集除了固有的几大件乐器以外，他们还偿试了很多新鲜的玩意儿，如夏纬夷吉他在其中的应用就是一个很突出的亮点，

而且还运用了许多的采样，和一些可以被称为具有实验性质的声音制作，

    如 Money”这首歌是围绕着一个贝司音线，但事实上是在一把箱琴上写出来的，这首歌里的音效LOOP是很有意思的，是在花园

中的一个小棚子里录的，往一个大盆子里仍钱币，。把声音录在磁带录音机上，然后将它们剪接在一起，在机器上放的同时再录下

来。

    另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声

齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》

    贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音

是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变

了我们耳中所感受。

    此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱

片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和

心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬

币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等

就是这样 ！

   Floyd乐队是一些声音上的实验者。在这方面Floyd和Beatles有很多共通之处。他们都在最顶级的录音棚中录音，聘请最好的

录音师。能作为这样一支乐队的录音师，对你来说是梦想成真的感觉。我意识到如果一个录音师想在这种专辑上闪光的话，就必须

对自己所要录的东西有非常好的感觉！所有声部，乐器的摆位都是很飘渺的感觉，正如他们的风格一样，你感受到的声场，不仅仅

只是什么大厅，房间的感觉，而是一个有种在宇宙中漫无目的的随处飘荡，吉他的轻失真，也就是过载音色，发挥的恰到好处，听

着会让你有种莫名的性奋，

   专集的整体
   
    整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉

     整张专集对声音的处理和把握我觉的是近似与完美，以至于到现在为止都没有发现那张摇滚唱片能过做到如此之精良，所有

的一切，所有的一切都发挥了他们和录音师，混音师，在音乐上的天才式的表现，似乎他们已经完全的做到了一切的理论都是为

音乐服务的信念一样，他们抛开了常理，一切都只是在为音乐服务，一切都只是在为声音服务，而完全没有做为一个墨守成规的声

音制作技工。

     所以说到最后大家应该不难发现一点就是，一个好的音乐人，录音师，混音师，都不是盲目的停留在学习教条似的理论上面

当然，理论的基础我们是必须要掌握的，因为那是为了我们更好的做音乐的前提，但如果你只是按照你所谓的强大理论来做音乐的话

那你充其量也只是个中规中矩的录音师，但永远也不会留下经典的作品。
    
     所以所有做录音的朋友应该发挥自己的个性，时刻记住你所做的一切都是为了音乐，为了声音，你应该凌驾于声音之上，
    
而不是做一个声音的奴隶！